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Conmemora el hundimiento del Titanic sumergido en... aguas termales

2012-02-19T12:36:00.001-08:00

El balneario de Leana reproducirá la noche del Titanic 100 años después

Además del mismo menú y música, lo hará en un comedor de la época y con el mismo estilo

No es una más de las celebraciones que coinciden con los 100 años del hundimiento del Titanic, en la noche del 14 de abril de 1912. La propuesta que hace el balneario Leana en Fortuna (Murcia) va más allá, ya que está muy íntimamente ligado a todo lo que rodeó el trágico suceso. Incluye el mismo menú y además... lo hace en un comedor que es una réplica adaptada para el balnerario. Y también objetos verdaderos, originales del Titanic, de coleccionista.

En efecto, Juan Talavera, el tío bisabuelo del actual propietario, Pedro Antonio García, fue el representante de la White Star Line y en 1910 le invitaron a Belfast para seguir de cerca la construcción del barco. Él se quedó fascinado con el comedor de Primera Clase y decidió construir una réplica adaptada para el balneario. También la escalera de acceso al comedor (tantas veces vista en la película de Cameron) consiguió su versión en el balneario. Las piezas del comedor, sus maderas, tiradores y molduras fueron hechos íntegramente en la Ciudad Condal y llevados hasta Leana con mulas.

Y desde entonces, allí se encuentra. Pero no es lo único. A la entrada del viejo comedor se conserva una pequeña exposición de objetos del barco, que incluye un plato y copa de vino del servicio de primera clase y un trozo de carbón de la caldera número 4, que fueron comprados en 1990 a Robert Ballard, el descubridor del barco en 1985, cuando empezaron a sacar algunos objetos.

Centenario del hundimiento
El 14 de abril, sábado, se cumplen cien años del hundimiento del barco, y en Leana se va a hacer una réplica de la cena de primera clase, con el mismo menú que se sirvió hace un siglo: Consomé Olga al Oporto con láminas de vieiras, Salmón poché con muselina y pepino, Pollo salteado a la Lionesa y Tarta Waldorf. Después de la cena, en la pantalla gigante del Café Teatro Leana se proyectará la película con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como protagonistas y se servirá el cocktail Titanic: con los cubitos de hielo en forma del navío y una mezcla original.

La proyección acabará exactamente, 100 años después, a las 02,20 de la mañana, en el mismo momento que el barco se hundía. Y durante la misma se lanzarán las mismas bengalas de salvamento que se lanzaron desde el navío en esa gélida noche. Los invitados que lo deseen podrán acudir vestidos con trajes de época. Esta idea, que es una fiel recreación histórica del suceso en un lugar que lo recuerda en muchos aspectos, se hace con el fin de destinar fondos a Cáritas Fortuna, para ayudar al pueblo en momentos difíciles para todos.

Redescubrir ahora los platos destinados a amenizar el tiempo en este magnífico, histórico y único comedor, al tiempo que se pasa un fin de semana muy especial disfrutando de las aguas termales, ofrece el privilegio de regresar a una época en la que el tiempo no entorpecía el disfrute de la vida; donde aún era posible creer que algunas cosas durarían para siempre.

Más información

Leana ha lanzado un pack especial de alojamiento para el fin de semana del 13 al 15 de abril por 210 euros por persona en el Hotel Balneario y 150 euros en el hotel España, incluyendo media pensión (con la cena Titanic incluida) paquete Ensueño Termal que incluye la oferta termal de parafango, masaje de aromaterapia, piscinas termales y spa romano.

- Reservas:
Balneario de Leana Fortuna (Murcia)
Tel.: 902 44 44 10
www.leana.es

La convivencia de los niños con mascotas favorece su desarrollo y su sistema inmunológico

2012-02-16T14:42:00.002-08:00

El crecimiento de los niños en un entorno con animales domésticos y la interacción entre ambos presenta beneficios en el desarrollo cognitivo, socioemocional y físico de los pequeños

Roger Catalan Bravo, veterinario colaborador de Nestlé PURINA, “cuando llega una mascota a casa, lo primero es explicar a los niños que no se trata de un juguete sino de un ser vivo, además de detectar quien será el responsable de cada una de las tareas de la mascota”

La interacción entre animales de compañía y niños favorece el desarrollo cognitivo, socioemocional y físico de los más pequeños de la casa, y la convivencia desde pequeños con mascotas hace que su sistema inmunológico sea más fuerte, sin embargo, para una correcta convivencia es imprescindible escoger bien el tipo de mascota.

Según Roger Catalan Bravo, veterinario colaborador de Nestlé PURINA, las principales ventajas que presenta para los niños el hecho de introducir una mascota en un entorno familiar son que “los niños que conviven con animales desarrollan más fácilmente relaciones sociales, especialmente en el caso que el animal sea un perro. También en estos hogares, la mascota se configura como un vehículo con el cual los más pequeños adquieren hábitos de responsabilidad al hacerse partícipe de alguna de las tareas que conlleva el cuidado de la mascota. Además los animales de compañía ejercen como un estímulo a la hora de salir a pasear y un motivo de distracción y juego”.

Según las edades
Aunque, dichos beneficios varían sustancialmente según la edad del niño. Así, por ejemplo, en bebés y niños que empiezan a caminar cobra mucha importancia el desarrollo cognitivo ya que estos disfrutan de los aspectos sensoriales de los animales y aprenden sobre ellos. En los niños en edad preescolar, en cambio, destaca el desarrollo socioemocional, ya que hay una mayor intensidad en la relación entre ambos que conduce al desarrollo de la empatía. Y por último en el grupo de edad de niños más mayores el desarrollo socioemocional es destacable en tanto que el ayudar con los cuidados de la mascota contribuye favorablemente al sentimiento de responsabilidad. Además, la compañía de una mascota favorece el desarrollo físico de los niños en mayor o menor medida, dependiendo del animal del que se trate.

Además, de acuerdo con los resultados de una investigación del Journal of the American Medical Association, presentados el 2002, los niños que convivían desde pequeños con perros o gatos presentaban un 50% menos de probabilidades de desarrollar alergias, que aquellos que no tenían ninguna mascota en el hogar. Este hecho se debe a que los niños que tienen animales domésticos como perros y gatos desarrollan un sistema inmunológico más fuerte.

Zoonosis
En cuanto a las zoonosis, las enfermedades transmisibles a humanos que proceden de animales, Roger Catalan Bravo, afirma que “las más comunes en animales de compañía son las infestaciones por parásitos y las enfermedades de la piel causadas por hongos”, pero remarca que “si se siguen los programas de vacunación y desparasitación interna y externa recomendados por el veterinario, y el niño adquiere unos hábitos de higiene normales (lavarse las manos después de jugar con el perro, no dejar que el perro se suba encima de la cabecera de la cama, etc.) se reduce, enormemente, el riesgo de transmisión de enfermedades”. A la izquierda de la fotografía, justo lo que no se debe hacer: dejar que la mascota se suba a la cama y peor aún a la almohada. Incluso si los hemos desparasitado nunca existen garantias al cien por cien (garrapatas, pulgas...).

Roger Catalan Bravo hace hincapié también en los protocolos que se deben establecer al inicio de la relación entre el niño y el animal de compañía. Afirma que en los casos en que la llegada del bebé es posterior a la de la mascota es importante tener en cuenta que el animal puede desarrollar celos con lo cual se deben cambiar sus hábitos antes de la llegada del bebé o niño, para que el animal no relacione al pequeño con la perdida de privilegios. Si el orden de llegada al hogar es el contrario, “es vital explicar a los niños que una mascota no es un juguete y que tiene sus necesidades como ser vivo, necesita descansar y tener su propio espacio” afirma el veterinario colaborador de Nestlé PURINA.

Además de estos beneficios personales para el niño, la familia también se ve favorecida, ya que entorno al animal de compañía se establece un espacio de comunicación, se organizan actividades divertidas, ejercicio cotidiano y relaja las posibles presiones familiares.

Por último, queda destacar la importancia de tener en cuenta que todo esto es posterior a la adquisición de la mascota la cual debe ir precedida por una buena elección. En primer lugar, a la hora de introducir un animal de compañía en un hogar se debe evitar la impulsividad y tener en cuenta aspectos como el espacio y tiempo disponible para la mascota, la presencia de personas mayores o niños o los recursos económicos que queremos dedicarle, entre otros. En función de dichos factores escogeremos primero el tamaño de la mascota, después el temperamento y finalmente, el animal y raza que reúna las características deseadas.

Golden Night Pullmantur

2012-02-10T02:05:00.000-08:00

Asistimos a la entrega del Triple Disco de Platino a Sergio Dalma por ‘Via Dalma II’

Pullmantur nos ha invitado a la entrega del Triple Disco de Platino a Sergio Dalma por ‘Via Dalma II’ en el restaurante Teatriz, de Madrid

• El cantante ha ofrecido una actuación exclusiva donde nos ha delitado con las mejores canciones italianas y... por supuesto con su "Bailar pegados", su buque insignia y la canción que más aplausos ha levantado (lo que demuestra que 20 años... los que tiene esta canción, no es nada o es muchísimo, y que nos sigue gustando a rabiar, como confesaba también Tamara Falcó).

- Entre los asistentes al evento se encontraban Gonzalo Miró, Rodolfo Sancho, Marisa Jara, Sandra Ibarra y Juan Ramón Lucas, Chenoa, Tamara Falcó, así como la presentadora Anne Igartiburu, quién le entregó el Triple Disco de Platino, entre otros.

La compañía líder de cruceros de España nos ha invitado a este exclusivo evento: la Golden Night Pullmantur. La cita ha sido el pasado jueves 09 de febrero a las 19:15 horas en el Restaurante Teatriz de Madrid. Sergio Dalma, quién agradeció, más tarde en el escenario del Teatriz, su colaboración con Pullmantur desde el comienzo de su carrera, ha recibido el Triple Disco de Platino por las ventas de su último disco ‘Via Dalma II’.

Photocall de celebrities
Entre otras caras conocidas, han acompañado al cantante en esta noche mágica Silvia Jato ( fotografía de la derecha, fue la primera en desfilar por el photocall), Tamara Falcó tan simpática y encantadora como siempre, fan de Dalma, y que nos confesaba que su canción favorita de Sergio es "Bailar pegados", aunque le gustan todas (con chaqueta negra y pantalón negro de cuero, estuvimos justo a su lado en el concierto, la oimos tarerear, bailar, aplaudir y hasta nos fotografíamos con ella, Tamara siempre es genial...), Gonzalo Miró (rapadísimo, ante lo que nos parecieron unas entradas preocupantes), la guapísima y racial Vicky Martín Berrocal (a quién no dejaban de preguntar con quién iba a celebrar el próximo San Valentín y ella capeando como podía...), el torero Oscar Higares y su mujer, Fonsi Nieto (que se acaba de estrenar como padre).

Rodolfo Sancho (a quién ya echamos de menos en televisión y que muy pronto veremos en una serie histórica sobre la vida de Isabel la Católica, en la fotografía de la izquierda, ¡menudo rey Fernando el Católico! nos espera, levanta pasiones), Sandra Ibarra y Juan Ramón Lucas (una pareja enamorada a la que más tarde, en el concierto de Dalma, vimos cantar abrazados y super románticos), Marisa Jara (recientemente separada de Chente, tras una brevísima reconciliación, y que confesaba en la revista Hola que muy pronto se volverá a casar con su nuevo novio), en la fotografía de la derecha posando muy tímida, en pantalones vaqueros.

Entre los cantantes que acudieron a arropar a Dalma en su fiesta: Pastora Soler (quién nos representará en el próximo Eurovisión 2012), la simpática Chenoa (con un precioso vestido negro de forro verde, y cortes asimétricos, que le quedaba genial) y David de María (que en tiempos tuvo un romance con Chenoa, lo que demuestra que a pesar de la ruptura mantienen su amistad). También vimos a la presentadora Belinda Whasington y su marido, Luís Lázaro, a Fabiola Martínez (la mujer de Bertín, que acaba de ser abuelo por partida doble), a Paula Vázquez, quién tras su paso por el photocall bromeaba diciendo que ella también haría fotos para subir a su Tuenti (donde hace poco colgaba una foto besando a Guti que dio mucho que hablar... a pesar de que dijo que era sólo una broma de ambos).

Agencias de prensa, cámaras de TV, el incombustible Luis Mariñas, Cristina Pedroche y su flequillo rectilíneo (para el programa de Florentino Fernández, "Otra movida", en Neox)... Casi dos horas de photocall de celebrities, lo que da idea del éxito de la convocatoria de Pullmantur.

En Adoronews hemos disfrutado de una velada inolvidable: fotografiado, reido, brindado, cantado, bailado... aplaudido muchíííísimo (¡bravoooo! ¡bravoooo! ¡guapooo! ¡guapoooo!), en esta cita con Sergio Dalma, con Via Dalma II y con Pullmantur. ¡Ah! Y nos parece un disco perfecto para celebrar el próximo 14 de febrero, día de San Valentín. ¡Romanticismo a tope con Sergio Dalma! Para decirle a nuestra pareja que nos encanta "Bailar pegados", que por supuesto "Te amo", que para mi es lo más importante de "El mundo", que yo, que siempre pido mucho sí... pero que "Yo no te pido la luna", algo es algo. Vamos lo normal en esta fecha (ja, ja, ja...).

Sergio Dalma- biografía
Han pasado más de 22 años desde que Sergio Dalma publicara su primer disco, aquel ya clásico “Esa Chica Es Mia”. 20 desde que representara a España en el Festival De Eurovisión con “Bailar Pegados”, otro título imprescindible en su repertorio y que siempre levanta pasiones, 20 años no es nada, porque la canción sigue siendo de las más románticas del panorama nacional. 19 desde que alcanzara su primer número uno con “Adivina”… A lo largo de todos estos años Sergio Dalma ha llegado a infinidad de hogares con una honesta y solida carrera, manteniendo el status de superventas, alcanzando números uno con la misma modestia con las que sus canciones una a una se iban convirtiendo en éxitos. Y es justo ahora, en el momento que se ha convertido en el artista más importante y vendedor de nuestro país cuando Sergio Dalma se encuentra en el mejor momento de toda su carrera. Su pasión por la música y en especial por el talento llegado desde Italia desemboca en una nueva inmersión en la vastísima colección de éxitos que el país transalpino ha ido descorchando a lo largo de los últimos 60 años.

Dalma, en “Via Dalma II”, disco por el que recibe el Triplete de Platino ha buceado de manera concienzuda desde los orígenes más incidentales de la Dolce Vita hasta la explosión del rock and roll que influencia y modifica la canción italiana donde debutan jóvenes como Mina o Adriano Celentano.

Nacida de una costilla del melodrama, la tradición melódica de la canción italiana ha vivido en los últimos cuarenta años - de Domenico Modugno en adelante - cambios notables. Esta tradición no ha perdido su encanto, como lo demuestra la prolongada popularidad de cantantes como Claudio Baglioni, Umberto Tozzi, Ricardo Cocciante, Al Bano o más contemporáneos, como Eros Ramazzotti y Laura Pausini.

En esa búsqueda de joyas italianas, Dalma también encuentra una dimensión verdaderamente original en el panorama representado por la “canción de autor”, donde la canción expresa un mundo interior artísticamente autónomo, se respira un clima intimista utilizando un lenguaje simple y, al mismo tiempo, dramático. El gigantesco universo de grandes canciones italianas hacía prácticamente imposible que pudieran ser recogidas en un solo volumen. Este disco es una continuación de "Via Dalma" el disco con más éxito del panorama musical de este país en el último año, y posiblemente la aproximación más celebrada al cancionero italiano de todos los que hasta ahora se han atrevido a acercarse.

Dalma ha alcanzado lo más alto a fuerza de trabajo y honestidad, siendo siempre fiel a un estilo pero abierto a explorar nuevas propuestas y caminos. Desde niño ha sentido y desarrollado su pasión por la música, pasión verdadera que se disfruta en cada una de sus espectaculares presentaciones en directo. “Via Dalma II” es el perfecto tributo y reivindicación de un estilo que Dalma ha popularizado en España y lo ha hecho suyo. No hay otro como él. “Via Dalma II” es un viaje por los clásicos italianos que marcaron la historia de la música de todos los tiempos. En el caso de “Vía Dalma II”, Sergio Dalma ha seleccionado un repertorio más popular y contemporáneo que el de su predecesor. Temas como "La cosa más bella" que popularizo Eros Ramazzoti o "Senza una donna" de Zucchero, son claras muestras de este giro en cuanto a repertorio de “Vía Dalma II”. En la producción Sergio Dalma repite con Claudio Guidetti. Compositor de grandes temas de la música italiana, que acumula millones de discos vendidos como compositor y productor. Guidetti, músico y productor genovés, productor entre otros de Tozzi, Ramazzotti, Pausini, Amaia Montero o Tiziano Ferro, ha llevado a Sergio a un éxito sin igual.

Vía Dalma II, un recorrido por la música contemporánea italiana
Con este, su último disco, Sergio vuelve a acercarse a la cultura italiana en forma de versiones ofreciendo un viaje en el tiempo en cada una de las personales interpretaciones que el artista catalán nos regala en esta segunda entrega. En 1965 el mundo vive convulso con una absurda guerra en Vietnam. España sigue sumergida en la tercera década del franquismo y baila secretamente en guateques las canciones de Los Beatles y sus réplicas ibéricas (Mustangs, Sirex…) al tiempo que Jimmy Fontana ofrece una bocanada de optimismo con su canción “El mundo”. Escogido como primer single del nuevo disco de Sergio Dalma “Vía Dalma II”, es una composición que contiene todos los elementos de un clásico italiano: Emocionante, arrebatadora, romántica… el tema que popularizó Fontana encuentra con Sergio el intérprete que la sube a otro plano y conduce a su máxima expresión. Al igual que Dalma, Fontana comenzó su carrera musical en orquestas, hasta que Enio Morricone lo recomendó a la RCA. En la versión de Dalma Juega un papel fundamental los arreglos de cuerda de Beppe Vessicchio, grabadas en Roma.

España vivía en 1968 los éxitos musicales del festival de eurovisión al mismo tiempo que se construía una nueva Europa impulsada por los movimientos del mayo del 68. En esa coyuntura, Patty Bravo presentaba “La bambola”, éxito mundial sin precedentes con más de 9 millones de sencillos vendidos y otra pieza esencial en “Via Dalma II”, una sacudida de caricias delicadas en el repertorio del disco. En los estertores del tardofranquismo y aún con el atentado de Carrero Blanco en la memoria, 1974 ofrece un título clave, “Margherita”, clásico romántico durante la década de los 70, popularizada por el gran Ricardo Cocciante y que en la nueva visión de Sergio Dalma la devuelve a la vida de manera contemporánea y revitalizada. Una de esas canciones que todo el mundo recuerda y tararea y que parece estar hecha a la medida del registro de Dalma. ‘Margherita’, una de las canciones de amor italianas más bonitas de todos los tiempos mantiene en la versión de Dalma su estilo nervioso y desesperado, una joya.

En plena transición, al rebufo de la nueva ola, el punk y los primeros elementos electrónicos en la música, Umberto Tozzi el artista italiano que alcanzó en España mayor número de hits durante la década de los 70, aportó esa pizca de autenticidad y carisma a un género tildado erróneamente de ñoño. Hasta 2 canciones se han incluido en “Via Dalma II” del repertorio de Umberto Tozzi: la gigantesca “Gloria”, un rompepistas de la época y “Te amo”, con probabilidad una de esas canciones que pasaran a la historia como una de las más grandes canciones de amor de todos los tiempos. Sergio Dalma les otorga un barniz marca de la casa, donde el original y la versión caminan de la mano como si se tratara de obras completamente nuevas. Tozzi en 1977 aparece con un clásico de la música italiana, ‘Te amo’ que consigue permanecer en el número 1 más de 7 meses. En 1978 edita ‘Tú’ (de la que Dalma también haría una aproximación en Via Dalma I). De esta misma etapa destaca otra gran huella de la música pop española de origen italiano “Poco a poco me enamore de ti”, de Collage, rara avis en el panorama italiano más “clásico”, deudores del rock progresivo cercano a Génesis o los Beatles más lisérgicos. También rescatada por Sergio en este trabajo de estudio de la herencia musical italiana.

En 1984 España vive en pleno apogeo socialista una vez superados momentos de transición y un frustrado golpe de estado. Entonces “Yo No te Pido La Luna” se convierte en toda una sorpresa. Con una modernísima producción en su época, Fiordaliso alcanzó el número uno en Italia y en España. La llamada Lady San Remo por su clase y elegancia, arrasó en 1984 con esta canción escrita por Zucchero. “Yo no te pido la luna” en la versión de Sergio Dalma propone una nueva vuelta de tuerca a las interpretaciones del catalán. A la puertas de la caída del muro de Berlín, la música Pop experimenta una regeneración en una década marcada por la música de gran consumo y fácil digestión. En esta “modernización” del nuevo repertorio de esta segunda entrega “italiana”, Zucchero no podía pasar inadvertido en la selección. “Senza a una donna” devolvió a Zucchero al número uno en Italia y se convirtió en un éxito en toda Europa. Sergio ofrece una versión en castellano y otra en catalán del éxito de Zucchero.

1992, el año de las olimpiadas de Barcelona y la Expo Universal de Sevilla y escaparate definitivo de una España moderna y preparada, aparece una apuesta global pero efímera por el Grunge. Pero también trae bajo el brazo “La Fuerza De La Vida”, éxito de Paolo Vallesi y una de las canciones más arrebatadoras de “Via Dalma II”. “Te enamorarás” de Marco Massini, de 1993, coincide en el tiempo con un gobierno de Socialista gastado, y ofrece en la versión de Dalma una excelente oportunidad para degustar este medio tiempo arquetípicamente italiano. En 1996 España recibe el aterrizaje de Alanis Morissette…y la explosión de Eros Ramazzotti, un artista que representa perfectamente los valores de la “vieja” escuela romántica italiana y posiciona la canción melódica como género de masas que alcanza el número 1 en Italia y de nuevo en España con “La cosa más bella”. No es difícil encontrar ciertos paralelismos en los registros de Eros y Sergio.

Desde el nacimiento de la que hoy conocemos como “música moderna”, Italia se ha esforzado con éxito en mostrar el lado más sensible y lírico de sus propuestas artísticas. Todos ellos están en este disco, recogidas con mimo por Sergio Dalma, celebrando su conocimiento del género italiano y su pasión por la música, una colección de canciones que fueron éxitos en España y que en esta ocasión vuelven a ser éxito, esta vez cantados por un español.

Todos estos datos de la biografía de Sergio los encontramos en la web oficial del cantante.

Acerca de Pullmantur
Pullmantur, primer tour-operador con licencia en España, comercializa líneas de cruceros con barcos propios, circuitos terrestres en Europa y África y cuenta con una línea aérea que presta servicio para trasladar a los clientes del grupo al Caribe y para vuelos chárter. La compañía emplea a más de 6.000 profesionales, y es la elección de vacaciones para más de un millón de pasajeros al año y tiene el 45% del mercado de cruceros de España y Portugal.
Pullmantur cuenta con oficinas comerciales en Brasil, México, Portugal y Francia -donde opera a través de la marca Croisières de France.
La compañía navega con su flota de cinco buques en el Mediterráneo, Caribe, Báltico, Adriático, Atlántico y Pacífico.

Lugar: Restaurante Teatriz (C/ Hermosilla, 15 Madrid, 28001) Madrid

Esperanza Aguirre presenta la 55ª ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid

2012-01-31T01:22:00.001-08:00

-La presidenta sigue impulsando la cultura como fuente de creación de empleo, reclamo turístico y prosperidad.

-Ayer lunes, 30 de enero de 2012 presentaba la 55ª ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid’, que se celebrará del 1 al 5 de febrero en IFEMA

-Junto con la pasarela, cuatro ferias de Arte en febrero consolidan a Madrid como una de las capitales culturales de Europa

- La nueva edición de la gran pasarela de la moda en España presentará las colecciones de 44 diseñadores, en la fotografía superior, a la derecha, la presidenta de la Comunidad, junto a una buena representación de los diseñadores españoles.

- Además, 45 jóvenes talentos exhibirán y venderán directamente sus propuestas en el showroom de Ego

-Se retransmitirán en directo los desfiles y las redes sociales contarán, minuto a minuto, las cinco jornadas

-Su coincidencia con el Salón Internacional de Moda reunirá en Madrid a los principales agentes de esta industria

-En la fotografía de la izquierda, Esperanza Aguirre saluda a Roberto Verino, quién será el encargado de inaugurar esta edición de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’

La presidenta regional, Esperanza Aguirre, acompañada del vicepresidente, consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, recibió ayer, 30 de enero de 2012, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, a los diseñadores que participarán en la 55ª edición de la ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid’ (MBFWM), el más representativo escaparate de la moda española, que se desarrollará en IFEMA del 1 al 5 de febrero.

Arte y moda se dieron cita precisamente en una de las salas de arte más destacadas de la Comunidad, donde Aguirre recordó que “el Gobierno regional quiere seguir impulsando el potencial económico de la cultura como fuente de creación de empleo, como reclamo de un turismo de calidad y como otra vía de crecimiento y prosperidad”.

El que es ya el más representativo escaparate de la moda española estrena patrocinio y nombre, y abre el circuito internacional de desfiles, sin coincidir ya con otras grandes citas internacionales, como Nueva York, Milán o París.

Tal y como explicó la presidenta de la Comunidad “la pasarela de Madrid decidió, conjuntamente con ACME (Asociación de Creadores de Moda de España), adelantar sus fechas de celebración con el objetivo de mejorar la comercialización de nuestros productos, dar a conocer nuestro sector de la moda y consolidar las mejores creaciones”.

Aguirre señaló que el cambio en el calendario hará, además, que la Fashion Week Madrid comparta fechas y lugar de celebración con el Salón Internacional de Moda de Madrid (SIMM), “reuniendo así, en IFEMA, a los principales diseñadores y agentes de la industria de la moda, y facilitando una oferta más completa al comprador profesional”.

Otra de las novedades de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’ es la firme apuesta por las redes sociales y las nuevas tecnologías. Una nueva y modernizada web oficial (www.mbfwmadrid.ifema.es) compatible con los equipos portátiles más habituales, ofrecerá la retransmisión en directo de los desfiles, en una programación que se completará con entrevistas y reportajes. Mientras, en Facebook y Twitter, entre otras redes sociales, se irán contando minuto a minuto las cinco jornadas dentro y fuera de las pasarelas.

Maestros de la moda junto a los jóvenes talentos

En esta 55ª edición 44 diseñadores de moda presentarán sus colecciones del próximo otoño/invierno, en sus respectivos desfiles, y 45 jóvenes talentos exhibirán y venderán directamente sus propuestas en el showroom de Ego. De este modo, Madrid albergará las creaciones de los maestros de la moda más consagrados y la de los más innovadores.

La presidenta recordó que la Comunidad de Madrid, en su apuesta por los nuevos valores del diseño y los jóvenes creadores, siempre ha apoyado el Ego, creado en 2006, por cuyas trece ediciones han pasado 86 creadores. Estos diseñadores entienden la moda como una disciplina artística y una forma de expresión propia de la cultura de su tiempo y reciben en Ego la ayuda que necesitan al inicio de sus carreras profesionales para poder avanzar. Buen ejemplo de ello son Sara Coleman, María Escoté, Martin Lamothe o Maya Hansen, que empezaron en Ego y este año participan en el programa general de desfiles. Roberto Verino será el encargado de inaugurar esta edición de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’, en la que el público asistente podrá disfrutar también de las creaciones de Francis Montesinos, Hannibal, Devota & Lomba, Roberto Torretta o Ágatha Ruiz de la Prada, entre otros.

Madrid, atractivo cultural y de vanguardia

En el mes de febrero, madrileños y visitantes podrán disfrutar de una gran oferta cultural que, además de la gran pasarela madrileña, incluye la celebración de cuatro ferias de Arte Contemporáneo (Arco Madrid, Artmadrid, Justmadrid y Flecha), que conllevarán una amplia variedad de que se exhibirán en museos, galerías de arte y centros de exposiciones.

La presidenta aseguró que con este panorama cultural “tan atractivo y de vanguardia, Madrid se consolida como una de las capitales culturales de Europa”.

A la izquierda, Adoración Rodríguez (directora de Adoronews y de www.nutriguia.com), con un claro diseño de Ágatha Ruiz de la Prada, en un momento de este acto.

Para terminar, Aguirre agradeció la labor y el esfuerzo de las trece marcas patrocinadoras que, a través de diferentes actuaciones, unen sus nombres a esta edición de la pasarela madrileña, una de las líderes en el mundo de la moda.

Nochevieja Ultimate 2011 en el Palacio de Deportes de Madrid

2011-12-21T02:10:00.000-08:00

Imagina, desea... y participa. Vive, disfruta, siente. Es Nochevieja. Es Ultimate, una fiesta diferente para esta noche tan especial. Con la mejor música, con los mejores Dj y con actuaciones en directo de artistas de la talla de Marta Sänchez, Soraya y Angy. El incomparable marco del Palacio de Deportes de Madrid se viste de gala para acoger el evento del año.

Además de múltiples áreas en las que no vas a parar de bailar, en el escenario principal los ritmos de la escena club más elegante y sofisticada mezclados en una fusión perfecta con el pop más actual. Si te gusta la música, nuestro line up no te dejará indiferente. Al Dj y productor Brian Cross como maestro de ceremonias se unen las voces de las mejores artistas pop: Marta Sánchez, Soraya y Angy, que pondrán el toque de glamour con actuaciones atípicas e inesperadas. Polo de Pinoise extenderá su magia como dj encargado para que no pare la FIESTA. Y Dmol como artista invitado nos traerá su éxito "Get together". Puedes vivir Ultimate a tu medida. Desde la Entrada Palace con acceso a todo el Palacio (excepto áreas VIP), Grada Ultimate con la mejor visión del escenario, VIP BOXES para una fiesta privada con tu grupo de amigos, hasta la zona Exclusive donde además de disfrutar de los servicios Premium, podrás compartir la fiesta con los artistas después de sus actuaciones, una ocasión única e inolvidable, una experiencia que merece la pena vivir una vez en la vida.

Bajo el patrocinio de Pierre Fabre

La dermocosmética francesa de Pierre Fabre da la bienvenida al 2012 con esta gran fiesta: AVÈNE, A-DERMA, DUCRAY, GALÉNIC, KLORANE, RENÉ FURTERER … una Nochevieja diferente.

Para celebrar la llegada del nuevo año, nada mejor que cuidar tu piel y tu cabello de manera especial, para estar espectacular y deslumbrar más que nunca en la fiesta de fin de año.

Avène, A-Derma, Ducray, Galénic, Klorane y René Furterer patrocinan Ultimate, esta gran fiesta de Nochevieja que se celebrará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y que contará con las actuaciones en directo de Marta Sánchez, Dmol, Soraya, Brian Cross, Angy y Polo de Pignoise. Una noche chic e inolvidable animada con performances increíbles.

El pasado viernes 16 de diciembre tuvo lugar la presentación a la prensa de esta gala, en la que algunos de los artistas (Angy, Bryan Cross, Polo...) presentaron la esencia de la fiesta a los medios, en la Sala VIP del Palacio de los Deportes. El acto lo presentó el periodista del corazón Antonio Sánchez Casado, tan simpático y cercano como siempre, y en él Bryan Cross y Polo prometieron diversión asegurada y Angy nos contaba que para ella "es todo un honor participar en esta gran fiesta y además hacerlo en compañía de artistas de la talla de Marta Sánchez y Soraya."

En la fotografía de la derecha, Antonio Sánchez Casado y la popular cantante y actriz de la serie Física o química, Angy, en un momento del acto.

Datos:

NOCHEVIEJA ULTIMATE 2011 @ PALACIO DE DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Avenida de Felipe II s/n, 28009 Madrid.

METRO:
GOYA . Líneas 2 y 4
O´DONNELL . Línea 6

AUTOBUSES: Líneas : 2 / 15 / 21 / 26 / 29 / 30 / 43 53 / 56 / 61 / 63 / 71 / 143 / 146 152 / 215 / C1 / C2

Aparcamiento público de 3 plantas. Disponibilidad de 550 plazas. Accesos por calles Goya y Jorge Juan

Entradas: ya a la venta desde 50 €

Puntos de venta:
-Taquilla Palacio de Deportes: Avda. Felipe II s/n. Horario: De 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas
-Oficina Ultimate c/ Goya, 115 – 5ª planta. Horario: De 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas.
- Cines Yelmo de Madrid -El Corte Inglés -Red Ticketmaster -Fnac -Carrefour -Oficinas de Halcón viajes

Más info en la web: www.nocheviejapalacio.com o en el 630 00 99 39

ENTRADAS:

Todos los tipos de entrada tienen:

-Barra libre de primeras marcas asegurada durante toda la noche.

-El mejor espacio de Madrid decorado y con una producción espectacular.

-Multiples barras y camareros a tu servicio.

-Actuaciones atípicas e inespereradas de los artistas en directo

-Servicio de Seguridad y Servicio Médico

-Y sobre todo mucha diversión para despedir el año de una manera diferente

PRECIOS:
Entrada Palace: 50 €
Grada Ultimate: 70 €
VIP Área: Consultar en 650 00 21 55
VIP Boxes: Consultar en 650 00 21 55
Exclusive: Consultar en 650 00 21 55

El recinto más emblemático de Madrid
Situado en el centro vital de la capital, consta de 82.044 metros cuadrados siendo una sofisticada instalación multiusos capaz de acoger acontecimientos deportivos, conciertos y espectáculos. La privilegiada situación se manifiesta con la facilidad de comunicación gracias a las tres líneas de Metro y las multiples líneas de autobuses que dan acceso al pabellón.

El nuevo Palacio de Deportes fue diseñado cuidando cada uno de los aspectos relacionados con la seguridad, la accesibilidad de todos los ciudadanos y el confort. Prueba de ello es que los espectadores podrán disfrutar de una instalación totalmente climatizada, segura y accesible para personas con algún tipo de discapacidad.

Los ritmos de la escena club más elegante y sofisticada se mezclan en una fusión perfecta con el pop más actual.

BRIAN CROSS

Desde sus jóvenes comienzos no ha parado de cosechar éxitos. Residente de Amnesia Ibiza, su traza a la hora de fusionar estilos es reconocida a nivel mundial. Y por si eso no fuera suficiente, Brian es también un productor de renombre, habiendo remezclado éxitos como «Burned With Desire» de Armin Van Buuren. Sano, inteligente y con gran capacidad, hace de su espectáculo algo inolvidable.

MARTA SÁNCHEZ

La reina del Pop español. Sin duda una de las mejores voces del país y una de las más grandes estrellas que habita el firmamento de la música española. Miles de conciertos y actuaciones, millones de discos vendidos y ahora reinventandose de nuevo. Su incursión en la musica dance y el tema Get Together junto a D-mol, está siendo un rotundo éxito.

ANGY

Angy es una de las cantantes y actrices con mayor proyección en el panorama pop español. Desde su paso por Factor X, la posterior publicación de su disco debut y su papel protagonista en la serie "Física o Química" le han posicionado en un status inmejorable. Sin duda brilla en directo con su gran voz y garra en escena.

SORAYA

Tras su aparición en OT y su paso por el festival de Eurovisión, Soraya se ha convertido en una referencia del dance en España. Su album Dreamer marca un antes y un después del género con canciones destinadas a calentar las pistas de baile. Su calidad como persona y cantante se transmite en su poderoso directo.

DMOL

De origen ghanés y afincado en España, Deany Mol (DMOL) es la revelación del Pop-Dance. Con una larga y dilatada trayectoria musical este artista ha ido buscando su más que merecido hueco dentro de la escena musical. Su trabajo como compositor y colaborador de la canción “Get Together” junto a la conocida diva Marta Sánchez, es un claro ejemplo de su capacidad creativa y su potencial artístico.

POLO (PIGNOISE)

Hector Polo, batería del grupo Pignoise, deja las baquetas para ponerse a los mandos de la mesa de mezclas desde donde deleita con sus sets originales y con gran personalidad. Viene dispuesto a sumergirnos en su original estilo para que no pares de bailar.

Esperanza Aguirre entrega los Premios de Cultura 2010 y la Medalla Internacional de las Artes

2011-12-20T15:34:00.000-08:00

La presidenta entregó los galardones el pasado martes día 20 de diciembre en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), C/ Cea Bermúdez,1, Madrid.

- La Comunidad reconoce la creatividad y el talento de Carlos Saura, Carmen Maura, Luz Casal, José María Pou, Juan Marsé, Rafaela Carrasco, Gustavo Torner, Daniel Canogar y de la asocición Hispania Nostra (Patrimonio Histórico)
- Josep María Pou, Luz Casal y Carmen Maura recogieron los Premios de Cultura de la Comunidad en Teatro, Música y Cine
-En Literatura, Danza y Fotografía, los premiados fueron Juan Marsé, Rafaela Carrasco y Daniel Canogar
- Además, han sido reconocidos Gustavo Torner, en Artes Plásticas, e Hispania Nostra, en Patrimonio Histórico
- Carlos Saura ha sido el galardonado con la Medalla Internacional de las Artes, el máximo reconocimiento cultural

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, entregó el pasado día 20 de diciembre la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid al cineasta Carlos Saura, así como los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Éstos, en su edición de 2010, han recaído en José María Pou, en la categoría de Teatro; Rafaela Carrasco, en Danza; Luz Casal, en Música; Juan Marsé, en Literatura; Gustavo Torner, en Artes Plásticas; Daniel Canogar, en Fotografía; Carmen Maura, en Cine, e Hispania Nostra, en la categoría de Patrimonio Histórico.

Aguirre destacó que con estos galardones la Comuniad quiere “reconocer la creatividad y el talento de los artistas, los intelectuales y las instituciones que hacen de la cultura madrileña una de las más vivas de España y del mundo. Y continuó afirmando que “la cultura es siempre manifestación de la libertad y la mejor arma para defender y preservar la libertad de todos”.

Medalla Internacional de las Artes

La Medalla Internacional de las Artes es el máximo reconocimiento cultural que concede el Gobierno regional y rinde homenaje a los artistas que más han contribuido a difundir en todo el mundo el nombre de Madrid y su condición de espacio abierto a la cultura. En esta edición ha correspondido a Carlos Saura, cineasta, dibujante y fotógrafo, además de escritor. A la izquierda, en la fotografía, el director de cine Carlos Saura, junto a la directora de este blog, Adoración Rodríguez, en un momento posterior a la entrega de premios.

Aguirre recordó que, junto a Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, Saura es el director español que más premios y reconocimientos ha recibido fuera de España. Y afirmó que, con este galardón, “queremos expresarle nuestra admiración por su contribución a la cultura española y a su reconocimiento más allá de nuestras fronteras”. Entre su extensa filmografía destacan: La caza (Mejor Director en el Festival de Berlín), Deprisa, deprisa (Oso de Oro en el Festival de Berlín), Ay Carmela (ganadora de trece premios Goya), Buñuel y la mesa del rey Salomón (ganadora de un Goya) y Fados (ganadora de un Goya). En 1992 se le concedió la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. También ha sido galardonado con la Orden de Artes y Letras de Francia e investido Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.

En anteriores ediciones esta distinción recayó en el pintor, escultor y artista gráfico Manuel Valdés; el editor José Manuel Lara; los bailarines Tamara Rojo y Ángel Corella; el tenor Plácido Domingo; el escritor peruano Mario Vargas Llosa; el director de orquesta argentino, nacionalizado israelí, Daniel Barenboim; el escritor mexicano Carlos Fuentes; el arquitecto portugués Álvaro Siza y el cineasta valenciano Luis García Berlanga.

Premios de Cultura

En la categoría de Teatro, el galardón ha sido para Josep María Pou (Mollet del Vallés -Barcelona- 1944), quien debutó en los escenarios a los 24 años, con Marat Sade, dirigido por Adolfo Marsillach. A lo largo de su carrera, tras finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (en 1970) ha protagonizado una cincuentena de montajes teatrales, a las órdenes de prestigiosos directores como Josep María Flotats, Calixto Bieito, Mario Gas, Pilar Miró y Miguel Narros, entre otros. También ha actuado en cine, televisión y radio, y es director y productor. Actualmente compagina las labores de dirección de los teatros Goya de Barcelona y La Latina de Madrid.

La galardonada en Danza, Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972) comenzó a bailar a los 6 años, aprendiendo con grandes figuras como Merche Esmeralda o El Güito. En 2002, ya con su propia compañía, estrenó La música del cuerpo en el Festival de Jerez y en el Festival Internacional Madrid en Danza. Ha sido artista invitada en el Festival Flamenco de Londres y de Nueva York, en la Biennale de la Danse de Lyon, Koupio Dance Festival en Finlandia y Flamenco Festival de Dusserdolf. Aguirre destacó que “su completa formación y dilatada trayectoria hacen de ella una igura de primer nivel en la danza española y el flamenco”.

Música y Literatura

Esperanza Aguirre explicó que el premio en la categoría de Música ha sido concedido a Luz Casal (Baimorto -La Coruña-, 1958) porque “lo merece por su arte, por su entrega y por su talento”. En 1982 estrenó su primer álbum con el nombre de Luz, pero su saltó definitivo al éxito le llegó en 1989, con Luz V, seguido de A contraluz (1991), con el que obtuvo seis discos de platino. Luz es una de las solistas más reconocidas y apreciadas del panorama musical español, galardonada, entre otros, con la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, la Medalla de Oro de Madrid o el Goya a la Mejor Canción Original. Y Esperanza Aguirre señaló que con este Premio de Cultura “la Comunidad de Madrid quiere poner de manifiesto nuestra admiración por Luz Casal, que nos ha regalado algunas de las más hermosas melodías de la música actual”.

En el ámbito de la Literatura, el premiado, Juan Marsé (Barcelona, 1933) es uno de los más grandes novelistas españoles. Aguirre afirmó que toda su obra es una conmovedora lección sobre el poder de la imaginación para escapar al sufrimiento y la soledad. En 1965 ganó el Premio Biblioteca Breve, con Últimas tardes con Teresa. En 1978 ganó el Premio Planeta con la novela La muchacha de las bragas de oro y, en 1994, El embrujo de Shanghai le valió el Premio de la Crítica y el Aristeión, que concede la Unión Europea. Con la novela Rabos de lagartija (2000) recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa, y en 2008 fue galardonado con el Premio Cervantes.

Artes Plásticas y Fotografía

Por su parte, Gustavo Torner (Cuenca, 1925), galardonado con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas, expuso individualmente por primera vez en 1955. Es uno de los fundadores de la llamada ‘escuela conquense’ y, junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, sus amigos y coimpulsores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca,
introdujo en España las nuevas corrientes del arte moderno. Desde 1992 es Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 2005, en su ciudad natal se inauguró el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por él mismo, en el que se exponen de manera de permanente 40 de sus obras.

El galardonado en la modalidad de Fotografía, Daniel Canogar (Madrid, 1964) estudió en Nueva York y Canadá, y, tras su etapa americana, vive y trabaja en Madrid. Sus creaciones fotográficas, en las que emplea soportes como los cables de fibra óptica o el metacrilato, exploran la creciente presencia de las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Aguirre afirmó que “es uno de los máximos representantes de los nuevos lenguajes artísticos en España”. Desde los años ochenta, ha expuesto en algunos de los centros de arte más prestigiosos del mundo.

Artes Cinematográficas y Patrimonio

También madrileña es la galardonada en la categoría de Cine: Carmen Maura (Madrid, 1945). Estudió Filosofía y Letras, Bellas Artes e idiomas en París, pero, como afirmó Esperanza Aguirre, “fue una suerte para todos los amantes del cine que, un buen día, se entregara a su temprana vocación de intérprete”. Ha trabajado con importantes directores, como Carlos Saura, André Techiné, Álex de la Iglesia y Pedro Almodóvar, con quien creó una estrecha relación laboral. Sus interpretaciones, tanto dentro como fuera de España, la han dotado de gran prestigio en Francia, Italia, Inglaterra, Chile y Argentina. Su trabajo le ha valido multitud de premios, entre los que destacan: la Medalla de Oro de la Academia de Cine (2009), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), varios premios Goya y diversos reconocimientos en Europa (como la Orden de las Artes y las Letras de Francia, en 1996).

A la derecha en la fotografía, la actriz Carmen Maura junto a María Díaz, de Adoronews (izquierda) y Adoración Rodríguez (derecha).

Por último, en el apartado de Patrimonio Histórico (creado en la pasada edición) el premio ha sido para Hispania Nostra, asociación sin ánimo de lucro, presidida en la actualidad por Araceli Pereda. Creada en 1976 para la defensa, salvaguarda y puesta en valor del Patrimonio Cultural de España, esta asociación destaca por sus muy diversas actividades dirigidas a públicos de todas las edades. Desde programas didácticos en colegios a proyectos de colaboración con todo tipo de asociaciones vinculadas a nuestro patrimonio cultural. Aguirre destacó su Lista roja de Patrimonio español en peligro, que llama la atención sobre los elementos que corren riesgo de deterioro o desaparición.

Por último la presidenta Esperanza Aguirre deseó una Feliz Navidad y un próspero 2012 a todos, deseo que desde este blog hacemos extensivo a todos nuestros lectores.

Premio Internacional de las Artes
CARLOS SAURA

Nació en 1932 en Huesca. Abandonó la carrera de Ingeniería Industrial para estudiar en el Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos, donde llegó a ser profesor. Director polifacético, autor de novelas traducidas a varias lenguas, fotógrafo y dibujante con numerosas exposiciones realizadas... Carlos Saura es uno de los cineastas españoles más conocidos fuera de España.

A mediados de los años cincuenta rodó sus primeros cortometrajes, entre ellos un documental sobre el río Manzanares. Su primer largometraje fue Los golfos (1960), una historia de jóvenes delincuentes que contó con la colaboración en el guión de Mario Camus, con quien escribió Llanto por un bandido (1964).

Con La caza (1966), una de sus películas clave, Saura ganó un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, premio que repitió con Peppermint frappé (1967), y coincidió por primera vez con Elías Querejeta, productor con quien rodó algunas de sus mejores películas durante los años sesenta y setenta, como Peppermint frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972), y las galardonadas con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, La prima Angélica (1973) y Cría cuervos (1975).

Con Deprisa, deprisa (1978) rodada íntegramente en Madrid, le otorgan el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Por Mamá cumple cien años (1979), Carlos Saura fue candidato al premio Oscar en la categoría de mejor película extranjera, años después lo sería por Carmen y por Tango. Con ¡Ay, Carmela! (1990), film ambientado en la Guerra Civil española y con trece premios Goya, Saura se llevó los de mejor director, mejor guionista y mejor película.

Pasión flamenca

Su pasión por la música le ha llevado a rodar a partir de los años ochenta varias películas, muchas de ellas dedicadas al flamenco, en las que han intervenido grandes figuras del cante y la danza: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983), El amor brujo (1986), Tango (1998), Sevillanas (1991), Iberia (2005), Fados (2007) o su último filme, Flamenco, flamenco (2010), y ha dirigido la ópera Carmen en cinco ocasiones, en Valencia, Barcelona, Italia… Entre sus últimas películas destacan Goya en Burdeos (1999) Premio Mejor Contribución Artística en el Festival de Montréal, Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001), El séptimo día (2004) o Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos.

Numerosos premios

Además de los premios mencionados destacan el Premio Nacional de la Cinematografía española (1980), la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España (1992), la Orden de Artes y Letras de Francia (1993), es Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana, Premio Aragón a las Artes (2000), Premio de la Academia Europea a toda su carrera (2004) y Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007) y Doctor Honoris Causa por las Universidades de Zaragoza, Dijon y Méjico.

CARMEN MAURA

Nació en Madrid, en Chamberí, en 1945. Estudió Filosofía y Letras, idiomas y Bellas Artes en París. Llegó a dirigir una galería de arte, hasta que descubrió su vocación como intérprete. Es una de las actrices más consagradas de España.

En los años sesenta Carmen empezó a trabajar en cafés-teatro, en pequeños espacios televisivos y en compañías independientes. Su debut cinematográfico fue en 1969 con Las gatas tienen frío, pero su primer éxito fue en 1977 con Tigres de papel. Ha trabajado con importantísimos directores, como Carlos Saura, André Techiné y Álex de la Iglesia; pero fue con Pedro Almodóvar con quien creó una estrecha relación laboral. Su primera película juntos fue Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón (1980); le siguieron Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), uno de sus trabajos más premiados. En los años ochenta también tuvo destacadas colaboraciones televisivas, especialmente en el programa Esta noche.

En 1990 protagonizó la película ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, por la que volvió a recibir numerosos premios. En los noventa, Carmen no paró de trabajar, tanto en España como en el extranjero, adquiriendo gran prestigio en Italia, Inglaterra, Chile y Argentina y en especial en Francia. Llegó a ser incluso candidata en los Premios César por La alegría está en el campo. En España rodó Sombras en una batalla de Mario Camus (1993), Lisboa de Antonio Hernández (1999) y La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia, película con la que ganó numerosos premios.

En el año 2006 volvió a trabajar junto a Almodóvar en Volver, por el que recibió en el Festival de Cannes el Premio a la Mejor Interpretación Femenina (junto al resto de las actrices). Su última película, aún no estrenada en España, es Les Femmes du 6e étage, de Philippe Le Guay.

Numerosos premios

Su último premio ha sido la Grande Medaille de Vermeil de la Ciudad de París. En 2009 obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de Cine. En 1999, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 1996 fue condecorada con el galardón de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Ha ganado en cuatro ocasiones el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista por La comunidad, Ay, Carmela, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Volver y ha sido ganadora del Premio a la Mejor Actriz Europea por Ay, Carmela y Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Juguetes Estrella 2011

2011-11-22T04:53:00.001-08:00

El valor del juguete en una Navidad marcada por una “compra meditada"

- Un estudio realizado para la AEFJ revela un reconocimiento cada vez mayor por parte de los padres hacia la importancia del juguete como recurso educativo.

- La percepción de los padres hacia el juguete es “un objeto de aprendizaje y que estimula la imaginación”

- La situación económica incentiva una compra más meditada en la que el precio y el valor del producto adquieren especial importancia

Se acerca la Navidad y, con ella, el aluvión de juguetes y sorpresas que se preparan para los niños en estas fechas. La Asociación Española de Fabricantes de Juguetes (AEFJ) presentó a principios de noviembre, como cada año, “Juguetes Estrella 2011”, un evento en el que se dan cita las apuestas más destacadas que los fabricantes lanzarán estas Navidades. El objetivo es acercar a los consumidores los nuevos juguetes que la industria española sacará a la calle durante las próximas fiestas.

Como principal novedad hay que destacar que la tecnología se ha consolidado como referente en la creación de juguetes. No sólo en nuevos productos que ofrecen utilidades cada vez más innovadoras, sino en todo tipo de juguetes, como mascotas o juegos de mesa, a los que se han incorporado aplicaciones tecnológicas. Estas innovaciones conviven con los viejos clásicos que viajan desde el pasado y que se convierten en renovadas apuestas esta Navidad.

Aumento de ventas estacionales

Dado el clima económico actual, el sector juguetero nacional ha demostrado que cuenta con la infraestructura necesaria para no salir mal parado. Las ventas se han reducido en un 4,5% en lo que llevamos de año, aunque bien es cierto que se han producido aumentos en las ventas denominadas estacionales (Semana Santa y vacaciones de verano). Por tanto, la tendencia del sector del juguete es ligeramente más positiva que la del resto del mercado y productos de consumo.

En cuanto a las exportaciones, durante el primer semestre de año se han visto reducidas en un 4,98% respecto a 2010, un descenso motivado porque gran parte de las ventas fuera de España se realizan en filiales situadas en el extranjero (en China mayoritariamente), por lo que los datos no computan en nuestro país. Sin embargo, en la provincia de Alicante, que concentra la mayor parte de la producción de juguetes en España, las exportaciones han aumentado en un 6,83%.

Primero reflexión, luego compra

El Observatorio del Mercado del Juguete (AIJU) ha realizado para AEFJ un estudio del que se desprenden nuevas conductas por parte de usuarios, prescriptores y compradores de juguetes. En un primer término, el consumidor realiza una compra mucho más meditada que años anteriores. La adquisición del producto es el resultado de un proceso de toma de decisión más minucioso, en el que se realizan comparaciones, se analizan necesidades y se valoran las características. Como consecuencia, el precio se convierte en un elemento fundamental a la hora de decidir, pero no el único. También se tiene en cuenta la edad, los aspectos educativos o para qué se va a usar ese juguete. Internet, además, es una herramienta que se usa cada vez más para buscar juguetes para los más pequeños.

En segundo lugar, el tipo de producto que el consumidor quiere también ve aumentada su importancia: se tiene en cuenta la marca y la licencia del juguete, aspectos relevantes en el momento de efectuar una compra. Un dato que lo corrobora es que la cuota de mercado del juguete licenciado en España es del 34%, una de las más altas de Europa.

Dados estos nuevos hábitos en la compra, se detecta un reconocimiento cada vez mayor por parte de los padres hacia la importancia del juguete: se busca un valor para educar y se encuentra en el regalo de Navidad. La mayoría de los padres, según el estudio de la AEFJ, piensan en el juguete como un elemento de desarrollo, aprendizaje, educación y ayuda. Es decir, se tienen muy en cuenta los aspectos educativos en el regalo.

En consonancia con estos fines educativos, el estudio revela una percepción de los padres hacia el juguete como un objeto de aprendizaje y que estimula la imaginación, importantes aspectos a los que sigue la idea de que son objetos imprescindibles para el desarrollo del niño.

Recomendaciones

Una vez adquirido el juguete, desde la AEFJ se quiere ofrecer una serie de recomendaciones que aseguren un uso correcto del mismo, siempre con la seguridad de los niños como objetivo fundamental. Estos consejos se centran en:

- Se aconseja una lectura atenta de la etiqueta y las advertencias del fabricante, poniendo especial atención en la edad recomendada. Los fabricantes invierten muchos esfuerzos en adecuar el juguete a la edad que recomiendan, tanto en capacidad del niño como en la seguridad del juguete, por lo que es importante respetar estas condiciones.

- El juguete debe ser desempaquetado conjuntamente por el padre y el niño, evitando que el pequeño se quede solo realizando esta tarea.

- Se recomienda no manipular ni cambiar las características del juguete, por ejemplo: no alargar la cuerda del juguete, fijar bien los tornillos de protección de las pilas, etc.

Según el Presidente de AEFJ, José Antonio Pastor: “Esta Navidad va a ser un reto, no por ello menos especial. Los juguetes seleccionados por los compradores podrán presumir de haber superado un proceso de decisión mayor que en otras ocasiones y esta condición hace aumentar su valor”.

Asociación Española de Fabricantes de Juguetes (AEFJ)

Entidad colaboradora desde 1989 de la Secretaría General de Comercio Exterior, reconocida por el Ministerio de Economía como Agrupación Nacional de Exportadores. AEFJ forma parte en España de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE); es socio fundador de AIJU- Instituto Tecnológico del Juguete y la Fundación Crecer Jugando; es fundadora y miembro de la Junta Directiva de AENOR, Asociación Española de Normalización y Certificación, y preside el Subcomité de Normalización de juguetes; es miembro de la Comisión Técnica para la Seguridad de los Productos; participa en el Centro Europeo de Normalización (CEN) y la Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial (AUTOCONTROL). AEFJ es socio fundador de la Asociación Nacional para la Excelencia en las Relaciones entre las Empresas y el Consumidor (ASONEX). En el ámbito internacional forma parte de la Asociación Europea de las Industrias del Juguete (TIE) del que es fundador y miembro del Consejo de Dirección, y el Consejo Internacional de la Industria del Juguete (ICTI), que agrupa a las asociaciones sectoriales de todo el mundo.

Ludomecum.com

Ludomecum es una web promovida por la Fundación Crecer Jugando, donde es posible la consulta y la búsqueda de información pedagógica entre más de 1000 juguetes. Cuenta con la base de datos más completa y especializada en juegos y juguetes educativos dirigida a padres, maestros y educadores sociales. El buscador ofrece la posibilidad de solicitar la información basándose en criterios como la edad, el tipo de juguete (muñecas, vehículos, construcción, electrónicos, juegos de mesa, al aire libre, disfraces, primera infancia, hogar y entorno, figuras de acción, manualidades, música), el tipo de discapacidad (visual, auditiva, motora) y conceptos (familia, escuela, convalecencia, valores). La web incluye productos de las marcas y los fabricantes más conocidos del mercado. Para más información: www.ludomecum.com.

DAVID BISBAL TRIUNFA EN EL TEATRO REAL

2011-11-04T14:03:00.000-07:00

El pasado martes 1 de noviembre a las nueve de la noche, David Bisbal ofreció su nueva propuesta musical acústica en el Teatro Real con un espectacular lleno absoluto. El Teatro Real de Madrid presentó el ambiente de las grandes ocasiones, con todas las localidades vendidas.

El concierto acústico de David Bisbal en el Teatro Real se ha anunciado con semanas de antelación, levantando desde el primer momento una expectación inusitada entre los seguidores del artista y la admiración de la prensa en general.

Este concierto ha sido un acontecimiento sin precedentes para la carrera de David y el marco incomparable para celebrar por todo lo alto el décimo aniversario de su debut discográfico. Una noche irrepetible que ha sido inmortalizada con la grabación del concierto, para ser publicado en formato Deluxe 2CD+DVD estas próximas navidades con el titulo: Una Noche en el Teatro Real

Este concierto ha sido una oportunidad extraordinaria para descubrir como nunca antes hasta ahora los grandes éxitos de toda su discografía. Lo mejor de todo su repertorio en vivo con nuevos arreglos, que han estado a cargo de David Palau y Julio Montalvo, y la maestría en los arreglos de cuerda de Albert Amargós.

Una oportunidad única de descubrir una dimensión inédita de sus canciones con un sonido puro y elegante en una atmósfera cálida e íntima. Sobre el majestuoso escenario del Teatro Real, la voz de David Bisbal ha estado acompañada por una espectacular banda de músicos formada por guitarras acústicas y españolas, un piano de cola, teclados, bajo, contrabajo acústico, instrumentos de viento, percusión y un octeto de cuerdas.

Tras el concierto en el monumental teatro madrileño, David Bisbal ha reemprendido su gira por grandes teatros españoles, americanos y europeos, con la mirada puesta más allá del horizonte de 2012.

Más información en:

www.davidbisbal.com

www.universalmusic.es

facebook.com/davidbisbal

twitter.com/davidbisbal

myspace.com/davidbisbal

youtube.com/davidbisbal

EL RETROVISOR: HOMENAJE A FRANCISCO UMBRAL

2011-10-19T05:05:00.000-07:00

Al hilo del primer Congreso Internacional dedicado a la figura del escritor Francisco Umbral, en Adoronews queremos rendir nuestro particular homenaje al mismo, publicando una interesante entrevista realizada en 1993, en su propio domicilio. La autora de la misma es la directora de este blog, Adoración Rodríguez, y se publicó en su día en la revista COMPLICE. Entrevista que compartimos con todos nuestros lectores... Como te hemos contado en estas páginas el I Congreso Internacional sobre Francisco Umbral se ha celebrado los días 19, 20 y 21 de octubre en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte en la calle Alcalá, 31 y en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, de Madrid.

Hombre de pluma infatigable, mirada profunda

FRANCISCO UMBRAL

´Doble lenguaje, caustico, corrosivo, virulento, es enemigo declarado de las versiones oficiales. Snob indiscutible, moderno o postmoderno, precursor de la nueva ola periodística y autoridad consagrada en materia literaria`

Maestro del verbo y la palabra, escritor, poeta, ensayista... prolífico donde los haya. La literatura en él es la llama que alumbra toda su vida, un haz potente, vivo y en continua ebullición creativa. Autor, entre otras obras, de Las Ninfas -premio Nadal 1975-, Diccionario cheli, Diario de un snob, El Giocondo, El fulgor de África, Leyenda del César visionario... Una larga lista a la que prácticamente se ha sumado ya La década roja, su último retoño, con cuerpo de memorias de la década socialista. Casi todos los periódicos de España disfrutaron con su pluma; hoy Los placeres y los días, su columna en el diario El Mundo, es la mirada escrutadora y mordaz, con la que también la actualidad se viste de gala.
P. ¿Supongo que es todo un orgullo ser considerado el poseedor de la mejor prosa en la prensa española?
R. Bueno, eso es cosa de los amigos y de todos los que lo dicen, yo no me considero nada.
P. Lo que es un hecho indiscutible es que usted es el mayor -por el caudal- prosista español del siglo XX.
R. Esas cosas dicen, incluso los catedráticos, pero, repito, yo no me lo creo.
P. ¿No estará pecando de modestia?
R. No, de modestia no, sencillamente repaso la historia del siglo XX, de la literatura española, y sé que ha habido gente muy buena, a la cual yo debo mucho además...
P. Admira por ejemplo a Delibes, es amigo de Cela...
R. De Delibes soy amigo, pero no es mi línea literaria; estoy más cerca literariamente de Cela que de Delibes.

ULTIMAS MEMORIAS EN ROJO

P. ¿Qué libro está escribiendo ahora?
R. Bueno, voy a publicarlo ya, se llama La década roja, son unas memorias de la década socialista; saldrá aproximadamente para la Feria del Libro.
P. ¿Le gusta vivir fuera de Madrid capital, alejado del bullicio?
R. Sí, me compré hace ya tiempo un chalet. Primero venía los fines de semana y luego ya me quedé definitivamente. Aquí estoy más tranquilo para trabajar, para leer, para todo. Madrid está ya un abrumador, de coches y de muchas otras cosas...
P. ¿Le influye en la inspiración?
R. No, yo no creo en la inspiración; sencillamente aquí le dan a uno mucho menos la lata, hay más tranquilidad, más paz; no veo a nadie, no veo más que árboles y es más propicio para trabajar.
P. Le encantan los gatos ¿no?
R. Sí, tengo dos gatos, una siamesa muy guapa y su hijo.
P. ¿Le consta que haya agente con temor a ser guillotinada por su pluma?
R. Hombre entre los políticos habrá gente...; pero esto pasa no sólo conmigo, sino con cualquier crítico de periódico, con cualquier columnista crítico, cualquier analista que de pronto le diga las verdades a un político. Eso es normal, no es que sea sólo yo el ogro que da miedo, ¿no?; creo que hay otros.
P. ¿Alguna vez le han manifestado su enojo?
R. No, todo lo contrario; se manifietan muy simpáticos y le invitan a uno a cenar y esas cosas. Los políticos son muy políticos, y entonces tratan de hacer todo lo contrario, lo que pretenden es hacerse amigos.
P. ¿Intentan comprarle en cierto modo?
R. No tanto, porque con una cena no se compra a nadie, ni siquiera a mí, pero son muy dados a eso. Prueba de que son bastante demócratas, porque antes no pasaba. Ahora aceptan o hacen como que aceptan muy bien las críticas.

A VEINTE MINUTOS POR COLUMNA

P. Su columna , en El Mundo, se llama genéricamente Los placeres y los días, ¿por qué eligió ese título?
R. Es una obra de Marcel Proust, es el primer libro de Proust, un libro de crónicas publicado en el diario Le Figaro de París, y yo soy muy proustiano pensé en apropiarme de este título.
P. ¿Cómo busca los temas de su columna?
R. Procuro recogerlos por ahí, por la calle, por la vida, y si no en los periódicos, en los periódicos siempre surge algo...
P. ¿Tiene algún tipo de ritual a la hora de sentarse ante la máquina?
R. Pues no, primero leo la prensa y luego coloco mi máquina de escribir y pongo el ABC debajo para que esté más mullida la pulsación, más acolchada... y escribo. Dedico todas las mañanas a escribir, por la tarde no suelo hacerlo.
P. ¿Y cuánto tiempo se lleva la columna?
R. Escribirla nada, 20 minutos; lo que me lleva tiempo es la información, el estar al día, la documentación, el saber todo lo que pasa en todas partes...Eso se logra viviendo mucho, comunicándose con mucha gente, leyendo muchos periódicos, revistas y libros, por supuesto. Requiere una dedicación importante, pero luego el hecho de escribir a mí verdaderamente me es fácil.

EL INVENTO DE LAS PALABRAS

P. ¿Cómo surge la chispa de ingenio precisa para inventar tantas palabras nuevas como derechona, confusionar, tolondrón, vaginal, tiranosaurio...?
R. Yo supongo que esto viene de un conocimiento amplio de la literatura o de las literaturas en plural, la española y otras, la clásica, las modernas. Cuando se tiene un caudal literario abundante se producen asociaciones nuevas, surgen neologismos y cosas. Uno tendrá cierta facilidad para el idioma, desde el momento en que llevo toda la vida dedicado a esto y no he hecho otra cosa...
P. ¿Cuántos años exactamente, lo recuerda?
R. Profesionalmente, no sé, unos 35.
P. ¿La literatura le aisla o le integra en el mundo?
R. Tanto escribir como leer, para mí es una salvación, una salvación de la vida, cuando uno está cansado de vivir o hastiado. Con la literatura se vive una vida paralela a la vida real, pero más pura, más apasionante, menos peligrosa.

TRALLAZOS CONTRA LA LÍRICA

P. ¿Continúa haciendo uso de esa técnica suya de la rosa y el látigo?
R. Pues sí, la verdad es que sí. Hay siempre una mezcla de sarcasmo y de lirismo en todo lo que escribo, porque creo que están en mí. Cuando de pronto noto que me pongo muy lírico, pues pego el trallazo. Creo que eso da buen resultado literario y estético.
P. ¿Se considera un maestro del nuevo periodismo español?
R. No, no; me considero, por edad, un precursor, en todo caso por edad, de esa fiebre actual del columnismo. Hubo una época, hace bastantes años, cuando yo era joven, en que todo nuevo periodista lo que quería era ser reportero, un gran reportero. El mito era el gran reportaje, y hoy por el contrario, es la columna.
P. ¿Cómo elige a sus musas, a las mujeres de las que escribe: Mercedes de la Merced, Carmen Posadas...?
R. Elijo tanto mujeres como hombres, elijo personajes que tengan alguna gracia literaria para mí, en el sentido positivo o negativo. Yo como escritor no puedo evitar el tener una visión literaria y novelesca de la realidad. Encuentro un personaje, hombre o mujer, que me de juego, literariamente, que no es un personaje gris, para bien o para mal. Me van surgiendo esos personajes y los exploto todo lo que puedo.
P. ¿Se va a volver al "al a las diez en casa"?
R. Bueno Madrid a la fuerza tiene que ser una ciudad ruidosa y el gran ruido son los coches, no son los chicos. Mientras insista el Ayuntamiento de derechas en cerrar los bares a las diez, primero Matanzo y ahora esta chica -Mercedes de la Merced- pues, claro, hay que seguir hablando de ello, es una consigna de haber vivido en tiempos de Franco. La que no estaba en casa a las diez era una puta y el que no estaba en casa a las diez era un golfo. Me parece inútil el empeño y es impopular, les puede costar votos, incluso.

ANALFABETOS Y OTRAS COSAS

P. Por cierto que estamos viviendo ya intensamente un clima preelectoral.
R. Sí, porque los políticos se han anticipado, están todos muy impacientes, y entonces los demás tenemos que secundarlos. Eso ya es general. Por ejemplo, en Estados Unidos es un año frenético y todo se hace en función de las elecciones, hasta una guerra, como la última que hizo Bush, de modo que esto es como una especie de inflación o de hipertrofia de la democracia.
P. En cuanto a sus ideas políticas se le ha considerado siempre como un rojo ilustre...
R. Ilustre no, yo soy un escritor de izquierda, con tendencia a la izquierda, pero nada más. Ni rojo, porque ya no quedan rojos, ni ilustre.
P. ¿Y qué cree que ocurrirá en las próximas elecciones?
R. No me gusta hacer vaticinios, pero yo creo que ganará el PSOE con alguna aleación, con alguna combinación, con los catalanes o no sé con quién, quizá con Izquierda Unida, aunque IU dice que no. Creo que ganarán ayudados con alguien, ya no en solitario.
P. ¿Le molesta si le copian sus ideas, sus palabras?
R. Me copian mucho, las ideas y las palabras...
P. Pero que sus palabras trasciendan entre la gente debe de ser un orgullo.
R. Eso me gusta más, eso es una prueba de haber llegado a la gente, de haber calado, porque lo otro en realidad tiene un poco de robo... llegar a la gente está bien.
P. Ha recibido varios premios, y significativos, de periodismo, el Mariano de Cavia...
R. Sí, muchos, quizá el más importante sea el Mariano de Cavia; también recibí el González Ruano... Los premios no hacen importante a un escritor, lo que le puede hacer importante o no es su trabajo, sólo su propio trabajo y cómo llegue a conectar con el público.
P. ¿Qué opina de la campaña de invitación a la lectura, la campaña del mono, que ha despertado tanta polémica?
R. A mí la campaña me parece bien en sí misma, bonita, pero verdaderamente creo que todas esas campañas no sirven para nada, pienso que lo que hay que hacer es una política profunda de alfabetización del país, empezando por la escuela primaria, vamos... Esto es grave, los analfabetos que saben leer y no leen. El analfabetismo real es una cuestión gubernamental, que debe combatirse en las escuelas, conrolando los barrios marginales etc.; pero toda esta gente que incluso teniendo una carrera no lee nunca nada, más que las cosas imprescindibles de su profesión, estos son los analfabetos más graves.

SENTIMIENTOS EXTREMOS

P. Es un hombre que despierta grandes afectos y grandes odios ¿no?
R. Yo creo que sí, efectivamente; no sé por qué, pero así es. Yo procuro ser amable con la gente, correcto y vivir en un término medio; pero no, siempre se producen grandes pasiones en un sentido o en otro.
P. ¿Qué opina del lenguaje que se está utilizando en televisión, me refiero a los guay, colegui... a toda la pobreza lingüistica de muchos programas?
R. En televisión, en general, para los niños y para los adultos se habla muy mal y además emplean un lenguaje muy limitado, destrozan el idioma. Lo mejor es no verla, apagarla.
P. ¿Nunca ve televisión?
R. Sólo alguna película excepcional, y no nueva, alguna que ya he visto y me ha gustado mucho. No puedo consentir que pongan Casablanca y no verla, cosas así.
P. ¿Aparte de leer y escribir tiene otros hobbies?
R. No, cuando era más joven me gustaban las señoritas, ahora ya lo he dejado un poco...
P. ¿Cómo es la relación con su señorito -según Umbral, figuradamente, voz que designa al patrón o jefe, y que enmascara finamente la lucha de clases y la subversión-, con Pedro J. Ramírez?
R. Muy buena, muy buena, de vez en cuando viajamos juntos para recoger algún premio de El Mundo, o asistimos a una conferencia... de modo que tenemos una relación no sólo en el periódico, sino también fuera del periódico.
P. ¿Sin ninguna ingerencia profesional?
R. Sí, mi libertad es completa, absoluta.
P. ¿Se considera un hombre contradictorio?
R. Sí, soy contradictorio, pero creo que todo el que tiene la cabeza viva y en funcionamiento se contradice. El que no se contradice es que es demasiado simplista y elemental, los animales no se contradicen nunca, hacen siempre lo mismo. Los gatos, de los que hablábamos antes, a pesar de ser muy inteligentes, siempre hacen lo mismo. El don de contradecirse es siempre del hombre, y sobre todo del hombre que piensa.

LAS PASIONES DE ISABEL PREYSLER

P. En una ocasión dividió al mujerío nacional en dos, las que imitan a Simone de Beauvoir y las que imitan a Isabel Preysler. ¿No es muy extremista?
R. No recuerdo, pero es un hecho que Isabel Preysler ha dividido a las mujeres españolas en partidarias y enemigas. También Isabel Preysler levanta pasiones, de eso no cabe la menor duda.
P. Ha dicho también que la calumnia es una verdad a medias, ¿siempre?
R. Sí, se puede cumplir, suele ser una anticipación de algo que va a pasar. La calumnia debe ser verosimil para que funcione y se difunda. Debe encerrar una parte de verdad.
P. Entre Felipe González y Guerra, su corazón está con Guerra, ¿no?
R. Como político me parece superior Felipe González, creo que Alfonso Guerra es un hombre más de izquierda. Me hago la ilusión de que en Guerra todavía hay un socialista, y en González ya no. Lo que ocurre es que Felipe González es un hombre de Estado, no cabe la menor duda, y no es que me guste todo lo que hace..., capacidad sí tiene.
P. De todo esto dejará constancia en La década roja...
R. Sí, es una memoria de la década, del surgimiento en la política, pero además también están las costumbres, las modas, la cultura, el cine, toda la evocación de España en diez años, la droga... todo.
P. Seguro que ya tendrá nuevos proyectos en el tintero.
R. Sí, tengo varios, tengo dos novelas en proyecto y tengo un largo ensayo literario.
P. ¿Podría vivir sin escribir?
R. No, realmente no podría, me suiciddaría por aburrimiento.

LA PÁGINA DE LOS CUCHILLOS LARGOS

Definitivamente listos para sentencia, minuciosamente examinados por el hombre con rayos X en los ojos, Francisco Umbral, en la página 7 de El Mundo:

-Mercedes de la Merced: "Estas niñas del PP están como quesos, estas niñas de la derechona, alimentadas con Blevit cinco cereales, glorias familiares y repostería de Embassy, están mucho más ricas que nuestras viejas progres de los setenta... Qué pureza de ideas equivocadas en la frente limpia, que fuego santo en la melena, qué... "

-Alfonso Guerra: "FG quiere darle garrote vil en la plaza de la Cebada, a la vista del público, para escarmiento de otros muchos partisanos. Guerra es muy odiado por la derechona. Por algo será."

-Cristina Almeida: "Es una bizarra defensora de los Derechos Humanos, pero he aquí que se torna inquisitorial y pide castración."

-Tita Cervera: "Esposa del barón Cervera, don Tito, lo que le ha vendido al gran altruista alemán del artes es un macarra, es decir, todo lo que le enseñó, en los felices sesenta, Espartaco Santoni, que era el violador de oro y el submarino amarillo de aquella época."

-Matanzo: "Cerró un teatro por cojones y luego lloró en el cese... A Matanzo le faltan palabras, carece de dialéctica y la paradoja, que son las claves del discurso democrático, y entonces llora."

-Isabel Preysler: "Con humilde encanto de criada filipina, con dudosa luz de esfinge de diseño, con astucia y enigma, es ya una biografía para la telebasura y una hagiografía para las niñas malas y listas que ahora empiezan."

Adoración Rodríguez

La Comunidad acoge el primer Congreso Internacional sobre Francisco Umbral

2011-10-19T04:46:00.000-07:00

Se celebra en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte en la calle Alcalá, 31, de Madrid.

-Autores, periodistas y docentes nacionales e internacionales participan con ponencias, comunicaciones y mesas redondas

-Se analizará la importancia de Umbral como autor y periodista, y sus numerosas referencias a otros escritores

19.oct.2011.- La Comunidad de Madrid acoge desde hoy el I Congreso Internacional Los placeres literarios: Francisco Umbral como lector que, durante tres días, tendrá lugar en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la calle Alcalá, 31, y en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina.

Organizado por la Fundación Francisco Umbral, en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, se trata del primer congreso que se realiza en España para ahondar en la obra de uno de nuestros más relevantes escritores, que ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y Premio Cervantes.

En la apertura del Congreso la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, destacó el hecho de que Madrid sea el escenario y, a menudo, también el personaje principal de la mejor literatura de Francisco Umbral. “Los asuntos castizos de su prosa pasan siempre por el tamiz de lector iconoclasta y el fino oído para captar el habla de las tribus urbanas contraculturales”, dijo. Asimismo recordó la pertinencia de la discusión académica y testimonial de este primer Congreso Internacional.

El Congreso pretende adentrarse en el mundo del escritor, donde conviven los poetas hispanos y los escritores franceses, filósofos y los prosistas; y se propone también estudiar las preferencias de Umbral así como sus técnicas y procedimientos compositivos para crear su inconfundible obra a partir, en buena medida, de sus lecturas.

De este modo, los participantes en el congreso -autores, periodistas y docentes nacionales e internacionales- analizarán la importancia de Francisco Umbral como autor y periodista, y sus numerosas referencias a otros escritores. Umbral crítico de Galdós, Larra o la anatomía de un dandy;

Francisco Umbral entre tradición y creación; Boudelaire: el modelo sublime del adolescente de Las Ninfas; Francisco Umbral y las gaseosas de bolita; los panes zurbanarescos de Azorín, son sólo algunos de los títulos de las comunicaciones que se presentarán en el congreso.

3 Mesas redondas

Cada día tendrá lugar una mesa redonda en la que se analizará desde distintos puntos de vista la figura de Umbral.

-Así, en la primera participarán Pedro J. Ramírez, director del Diario El Mundo; Luis María Ansón, presidente de El Imparcial; y la periodista Carmen Rigalt.

-Con el título Umbral y la crítica universitaria participarán David F. Arranz de la Universidad Carlos III, Emilio Blanco de la Universidad Rey Juan Carlos y Margarita Garbisu de la UNED.

-En la tercera y última mesa redonda participarán los escritores Raúl del Pozo, Ángel Antonio Herrera, Lourdes Ventura, Caballero Bonal y Manuel Hidalgo.

La conferencia de clausura, el 21 de octubre, correrá a cargo de Pilar Palomo, de la Universidad Complutense de Madrid.

Eva Perón revive en los Teatros del Canal con “La Duarte”

2011-10-05T03:25:00.000-07:00

-Eleonora Cassano comienza su tour de despedida de los escenarios con este espectáculo estreno europeo

-Un original montaje de danza teatro a cargo de la Fundación Julio Bocca

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el estreno en España de La Duarte, el último espectáculo de Eleonora Cassano y su despedida de los escenarios, que estará en la Sala Roja del 6 al 16 de octubre. Este montaje, presentado por la Fundación Julio Bocca con la presencia de la primera bailarina Eleonora Cassano y Ballet, es un espectáculo de danza creado especialmente por Silvia Vladimivsky para Eleonora Cassano sobre una idea original de Lino Patalano.

Una mirada especial sobre la vida de una mujer que comenzó en el barrio de Los Toldos y finalizó en la cúspide del lujo y del poder. Pasa por algo el rigor histórico, político y cronológico, para detenerse en la personalidad de un ser que modificó, desde su accionar, la vida de los argentinos durante el siglo XXI.

En La Duarte, Vladimivsky rescata a una Eva Mujer con su sexualidad, sus pasiones, sus conflictos, sus amores, sus odios, sus resentimientos y, sobre todo, su objetivo de vida. Una mujer que pudiéndose quedar en la comodidad de su lujoso vestuario y de sus joyas, prefirió cambiarlos por un traje sastre para darle, a través de su lucha, una identidad a una gran parte del pueblo que, hasta ese momento se hallaba sojuzgada por una clase alta poderosa e ignorada por una clase media indiferente.

La música original fue compuesta por Sergio Vainikoff, la escenografía fue diseñada por Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante y el vestuario por Mónica Mendoza. Los trajes de Eleonora Cassano son realización de la diseñadora Elsa Serrano recreados a partir de modelos originales de la época.

Original presentación a los medios

Emulando el recorrido que en año 1947 hizo EVA PERÓN por MADRID, el pasado martes 4 de octubre tuvo lugar la presentación del espectáculo de LA DUARTE en la capital con un singular recorrido desde la Plaza de Oriente a Teatros del Canal. Con ELEONORA CASSANO CARACTERIZADA DE EVA PERÓN (y el personaje de Perón también) subida en un COCHE DE LA ÉPOCA escoltada por MOTOS DE LA ÉPOCA. Los medios de comunicación han ido en un autobus de dos pisos descapotable por delante del coche y las motos para poder tomar imágenes del recorrido de EVA PERÓN saludando a los madrileños. También se ha hecho un posado en la PLAZA DE ORIENTE (dónde empezaba el recorrido) y en los TEATROS DEL CANAL (donde terminaba el recorrido).

Una vez llegados al teatro tuvo lugar la presentación, que ha contado con la participación del director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella.

Ficha artística

Presenta: Fundación Julio Bocca a:
Eleonora Cassano Primera Bailarina y Ballet /
Música: Sergio Vainikoff /
Vestuario: Mónica Mendoza /
Coreografía y Dirección: Silvia Vladimisky /
Escenografía: Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante /
Vestuario: Mónica Mendoza /
Realización de trajes de la época: Elsa Serrano /
Coordinador general: Sergio Albertoni /
Idea original y producción artística: Lino Patalano.

Más datos:
FECHA: Del 6 al 16 de octubre de 2011

LUGAR: Sala Roja

HORARIO:
De martes a sábados, 20 h. / Domingos: 19 h. / Duración: 1,45 h. (sin intermedio) aprox.

PRECIOS: Martes y miércoles: Platea (F1 a 11): 22 € / Platea (F12 a 18): 15 € / Anfiteatro: 12 €. / De jueves a domingos: Platea (F1 a 11): 25 € /Platea (F12 a 18): 20 € / Anfiteatro: 15 €

DESCUENTOS: Carné joven y Mayores de 65: 25 % (martes y miércoles). /Grupos a partir de 20 personas (cada 20 personas 1 invitación), cupo limitado: Platea: 18 € / Anfiteatro: 12 €

VENTA LOCALIDADES:

Por internet: www.teatroscanal.com

Por teléfono: 902 488 488

En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)

En cajeros: Red de cajeros de Caja MadridLA DUARTE, el último espectáculo de Eleonora Cassano

Estará en la Sala Roja del 6 al 16 de octubre.

Esperanza Aguirre rinde homenaje al talento de Jesús del Pozo en la inauguración de Cibeles Fashion Week 2011

2011-09-13T09:17:00.000-07:00

Adoronews ha asistido a la presentación de la 54ª edición de la pasarela en el taller del diseñador (Ronda de Toledo,1 -Madrid-), donde hemos visto a la presidenta de la Comunidad de Madrid apoyar a la moda española y admirar muchas de las creaciones de Jesús del Pozo, al que ha dedicado palabras muy emotivas

.Cibeles Fashion Week se celebrará del 16 al 20 de septiembre en Ifema

· La presidenta aseguró que con este evento Madrid se convierte en el centro de la moda de España y del mundo

· Se mostrarán los diseños de la Colección Primavera-Verano 2012 de creadores consagrados y jóvenes

· Los desfiles se retransmitirán en directo por la web de Cibeles

13.sep.11.- La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, presentó hoy la 54 edición de la Cibeles Fashion Week en el taller de Jesús del Pozo, donde rindió hoy un homenaje a la figura de este maestro de la moda recientemente fallecido, y de quien Aguirre ensalzó sus virtudes no sólo para el diseño sino también para la creación de una marca, una empresa, “y un gran equipo que, sin duda alguna, se ocupará de continuar su legado”.

La presidenta agradeció a la familia de Jesús del Pozo la posibilidad de recordarle, precisamente, en el lugar “donde el diseñador hacía realidad su inspiración creadora”, ya que “el mejor tributo que podemos rendir a Jesús del Pozo es ver y admirar su legado total. Y aquí podemos contemplar sus geniales creaciones de diseño y también su concepto de empresa”. Esperanza Aguirre repasó su gran trayectoria profesional desde sus inicios, en 1974, hasta su consagración.

Madrid, capital mundial de la moda

En este tributo a la figura de Del Pozo, Aguirre recordó que el próximo día 16 de septiembre, y a lo largo cinco días, Madrid se convertirá en la capital mundial de la moda con la celebración de la Cibeles Fashion Week, que alcalza ya su 54ª edición. Y es que, a lo largo de estos más de 25 años desde su puesta en marcha, “y gracias, entre otros, a Jesús del Pozo – afirmó Aguirre- Madrid se ha posicionado a la altura de Nueva York, Milán y París”.

La que es ya la gran pasarela de la moda de España, según la presidenta de la Comunidad, mostrará los trabajos que los maestros del diseño, consagrados o jóvenes, han realizado para sus colecciones de Primavera-Verano 2012. Se podrán ver, entre otras, las propuestas de Roberto Verino, que abrirá el viernes 16 el programa de Cibeles Madrid Fashion Week, así como las nuevas creaciones de Adolfo Domínguez, Victorio & Lucchino, Devota & Lomba o Ágatha Ruiz de la Prada. “Y sin ninguna duda –añadió la presidenta- el momento más emotivo va a ser el desfile de las últimas creaciones de Jesús del Pozo”.La presidenta de la Comunidad de Madrid finalizaba el acto diciéndo que "Jesús del Pozo ya no está, pero nos queda su legado".

Su próximo desfile

La mejor manera de rendir homenaje a Jesús del Pozo será ver y aplaudir su próximo desfile, algo que con toda seguridad haremos en breve. Adoronews ha hablado con Ainhoa García, directora de la firma (a la derecha en la fotografía) quien nos contaba la forma de trabajar tan especial y minuciosa del diseñador, cómo se basaba sobre todo en el trabajo artesanal, manual, sobre los figurines, controlando y creando los volúmenes sobre la marcha. Ainhoa nos explicaba las líneas maestras de del Pozo: los volúmenes, el color y las texturas. También nos adelantaba que en el próximo desfile se iba a rendir homenaje a la mujer de Nueva York. Una de las principales líneas serán las túnicas, los kaftanes, un tema, por cierto, nuevo en el diseñador, que antes había resaltado mucho las formas femeninas y en especial las cinturas.
Respecto al color la directora de la firma nos adelantaba que se han investigado nuevas gamas y que ha sido tan protagonista este estudio del color que incluso se han conseguido colores nuevos mediante la superposición de varios tonos, algo que han denominado veladuras (un término que también se emplea en las pinturas de óleo). En la nueva colección veremos terracotas, en todas las gamas... Y la noche será también otra de las grandes estrellas, en el próximo desfile.
Ainhoa García nos confesaba que pese a la enfermedad y a que el diseñador estuviese algo más desligado del trabajo diario, Jesús del Pozo ha supervisado toda la creación, tiene su sello inconfundible, que muy pronto verá la luz en la nueva edición de la moda española.

En Adoronews hemos visto a Esperanza Aguirre contemplar, admirar, superponerse, palpar... muchas de las maravillosas creaciones de Jesús del Pozo. Y no es extraño porque hemos podido observar vestidos de noche que más que vestidos nos parecían obras de arte. Acompañando a Esperanza Aguirre en esta presentación y homenaje estaban entre otros los diseñadores Roberto Verino, Francis Montesinos, Modesto Lomba, el argentino Roberto Torreta, Alma Aguilar... Esta última nos comentaba al finalizar el acto lo mucho que echaban de menos al diseñador, que había sido un gran amigo y maestro de la moda española.

Novedades
En cuanto a EGO de Cibeles, que cumple su 12ª edición, estrena logo y se embarca en el mundo de las últimas tecnologías, con una nueva aplicación para iPhone y iPad, con toda la información sobre la moda joven española, sus creadores y sus pasarelas. Aguirre recordó que EGO siempre ha contado con el apoyo del Gobierno Regional, desde su puesta en marcha, en febrero de 2006, y en este tiempo “se ha convertido en la mejor plataforma de lanzamiento de los jóvenes creadores de España” como el caso de Maya Hansen, que ya brilla con luz propia y participará en la presente edición de la Pasarela Cibeles.

Otras novedades de este año será la retransmisión, en directo, de los desfiles desde la web de Cibeles, y la ampliación de su presencia en las redes sociales. Asimismo, con el título Rusia en Cibeles y en el marco del año España–Rusia, la pasarela española incluirá un singular desfile, en el que 20 creadores de moda rusos darán a conocer sus propuestas.

A todo ello hay que sumar la celebración, este mes de septiembre, del Salón Internacional de Moda de Madrid, la Semana Internacional del Regalo, Joyería y Bisutería (Giftrends), Modacalzado e Iberpiel, y la Fashion´s Night out lo que convierte a la ciudad en un “Madrid de Moda”, en palabras de Aguirre.

En la fotografía de la izquierda, Ana Zamora Rodríguez, de Adoronews, junto a uno de los maravillosos diseños de Jesús del Pozo.

Incidencia económica de la moda

La presidenta explicó la incidencia que esta intensa actividad tiene en la economía de la región, ya que genera 5.000 millones de euros, lo que supone el 4% del PIB regional y aporta el 5% del empleo de la región.

A ello hay que añadir el apoyo de la Comunidad a la internacionalización de la moda de España con el doble fin de promocionar en el exterior la marca ‘Madrid’ y, por otro lado, posicionar en el mercado Internacional estas colecciones y que, gracias a la colaboración con la “Asociación de Creadores de Moda de España” (ACME) ha permitirdo la apertura de importantes mercados internacionales y la presencia de los diseñadores en las principales Pasarelas de Moda del Mundo, como la de Nueva York, Milán o Paris Fashion Week.

En Adoronews también hemos hablado con Cuca Solana, la primera directora de la Pasarela Cibeles, quien nos manifestaba que se sentía muy feliz de la evolución que ha tenido la moda española, y la Pasarela en concreto. "Cuando comenzábamos sólo contamos con siete diseñadores y hoy hay cincuenta y tantos, todo un éxito". Nos quedamos con estas declaraciones de Cuca Solana a Adoronews, que son también nuestro deseo: éxito para la moda española.

Abajo, dos últimas fotografías con algunos de los diseños originales de Jesús del Pozo.

Otorgados los premios “Victorias de la Belleza 2011"

2011-01-27T04:09:00.000-08:00

Los productos reconocidos con el sello “Victorias de la Belleza” se dieron a conocer el pasado martes 25 de enero

“Victorias de la Belleza” celebra por primera vez en España, sus premios de la mano de Tryp Network y los ha hecho públicos en un evento para los medios de comunicación y las empresas con productos premiados, en el espacio alternativo HUB Madrid (C/ Gobernador, 26. 28014 Madrid).

Tras una exitosa experiencia de nueve años en Francia llega a
España “Victorias de la Belleza”, un medio de evaluación de
productos pionero en Europa basado en la satisfacción de los
consumidores con los productos de belleza y cosmética y cuyos
beneficiarios serán tanto las empresas fabricantes como el
consumidor final.
Diversos estudios han demostrado que los consumidores españoles
son exigentes y precisamente por ello el sello “Victorias de la
Belleza” está exclusivamente basado en la evaluación de la
satisfacción del consumidor en pruebas a ciegas de productos, que
es la mejor forma de distinguir la eficacia de los productos, sin
considerar otros factores como la notoriedad de marca o la cuota de
mercado del producto.
A partir de este año, una muestra de la población española
comprobará y evaluará, con total independencia e imparcialidad los
productos siguiendo el protocolo que cada uno necesita. Aprobar o
no, será exclusivamente una decisión que dependerá de la
satisfacción que cada producto ofrezca al consumidor. Esta
legitimidad popular hace que el sello de calidad “Las Victorias de la
Belleza” sea considerado una nueva forma de expresar la calidad.

Los criterios para dicha elección son:
-Valoración general
-Percepción de eficacia
-Sensación de bienestar
-Cualidades cosméticas:
1. Olor
2. Textura
3. Aspecto

Durante todo el año 2011 las empresas premiadas podrán
utilizar el logotipo VICTORIAS DE LA BELLEZA 2011, en toda
su comunicación, algunas lo están haciendo ya.
La metodología de Tryp Network, de sobra conocida en el campo de
la alimentación en España con los galardones “Reconocido Sabor
del Año”, es una garantía de lo que será a partir de ahora “Victorias
de la Belleza”.
El pasado martes, 25 de enero en el espacio
HUB Madrid (C/ Gobernador, 26) tuvo lugar la entrega oficial a los
productos premiados con el sello “Victorias de la Belleza” en un
acto distendido al que asistimos.

Lista de premiados

1 Mascarillas Capilares Elvive Total Repair 5 L'Oréal España

2 Cremas faciales Mediana Edad (35 - 55 años) Diadermine Lift Rellenador de Arrugas Día y Noche Henkel & Schwarzkopf

3 Cremas faciales Pieles Maduras (A partir 60 años) L'Oréal Age Re-Perfect nutrición Intensa L'Oréal España

4 Contorno de Ojos Diadermine Lift Rellenador de Arrugas Ojos Henkel & Schwarzkopf

5 Serum Elixir 7.9 Yves Rocher

6 Reafirmación Corporal Crema Reafirmante Corporal Vida Postquam Cosmetics

7 Depilación Femenina Crema de Ducha Veet Suprem Essence Reckitt Benckiser

8 Depilación Masculina Crema Depilatoria Veet for Men Reckitt Benckiser

9 Coloración capilar Casting Crème Gloss L'Oréal España

10 Tratamiento Facial Lutsine Bactopur Mousse Healthcare Reckitt Benckiser

11 Hidratación Corporal Lutsine Xeramance E45 Healthcare Reckitt Benckiser

La cosmética desde la piel de los españoles

El estudio ha sido realizado por Tryp Network a 365 consumidoras y
consumidores españoles, de 18 años y más, entre los meses de octubre y
diciembre de 2010, con la colaboración de los principales laboratorios de
análisis sensorial del país.

Principales conclusiones
A continuación resumimos las principales conclusiones del estudio sobre los hábitos de compra y consumo de productos cosméticos:

· Cerca del 80% de los consumidores considera que los productos cosméticos tienen cada vez una mejor eficacia.
· Según la opinión de los encuestados, lo más importante en un producto cosmético es el resultado que aporte el mismo, la eficacia, por delante de la
sensación que nos deje en la piel. Por sexos, los hombres prefieren un precio razonable como segundo criterio en importancia relegando la sensación
percibida en tercer lugar.
· En el proceso de decisión de compra, el criterio más importante es el
interés que pueda tener la promesa de beneficio del producto.
En segundo lugar aparece el factor de la marca comercial del producto. Según
este estudio, los hombres dan más importancia a la marca que las mujeres, que
además mantienen un alto interés en conocer la composición de los productos.
· En este escenario no sorprende el dato de que más del 80% de los consumidores cambiaría de producto en beneficio de otro más efectivo, si la
diferencia de precio fuese aceptable. Por segmentos, las mujeres a partir de 45
años de edad son las que más dispuestas están a cambiar de producto.
· Más de 77% de los encuestados considera que para valorar la calidad de
un producto cosmético es necesario hacerlo mediante una metodología rigurosa
en la que el producto sea testado sin conocimiento de las marcas comerciales.
· Por último, el sello de calidad para productos cosméticos nuevo en España, Victorias de la Belleza, genera confianza entre las mujeres a la hora
de decidir la compra de sus productos. Por segmentos de edad, las mujeres
entre 36 y 45 años son las que manifiestan una confianza mayor (75%),
seguidas de las mujeres entre 56 y 65 (70%)

VIVE LA NAVIDAD 2010: visita el nacimiento de la Comunidad de Madrid

2010-12-20T10:37:00.000-08:00

Dado que vivo en Madrid, desde hace ya más de 30 años, me considero una madrileña más, por eso te recomiendo visitar este nacimiento que es el que tiene mayor público de la capital. De todas formas cada ciudad tiene sus nacimientos y es el momento de acercarnos a esta tradición y a su historia. ¿Te apuntas?

El belén de la Comunidad de Madrid, emplazado en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia regional, puede ser visitado hasta el próximo 7 de enero, de lunes a domingo, desde las 10:00 hasta las 21:00 horas. El 1 de enero será el único festivo en que permanecerá cerrado. Cada año es instalado por la Asociación de Belenistas de Madrid.

El acceso para visitantes se realizará desde la calle San Ricardo, justo detrás del edificio de la Real Casa de Correos. Éste es el nacimiento más visitado en la ciudad de Madrid; de 2005 a 2007, el número de visitantes superó las 250.000 personas. Este año, el belén tiene como novedad la posibilidad de ser transitable para el público. Yo he ido ya dos veces a verlo, es como una tradición en nuestras navidades, recorrer la Puerta del Sol, el mercadillo de la Plaza Mayor y visitar algunos de los Nacimientos de Madrid. El de la Comunidad nos ha parecido siempre de los más completos.

Artesano y natural
Es un diseño de gran realismo que pesa más de dos toneladas y media, en el que destaca el entramado de madera, corcho, musgo y productos naturales. Está compuesto por más de 500 figuras realizadas artesanalmente con gran detalle, a mano, en barro cocido y policromada una a una. Todas ellas son obra del imaginero belenista José Luis Mayo Lebrija, asesor artístico de la Asociación. Además, cuenta con un centenar de edificaciones a escala que ocupan una superficie de 150 m2.

En su diseño e instalación se han invertido unas 2.500 horas de trabajo y la participación altruista de 45 personas. Para el montaje se han utilizado 1.600 kilos de corcho, 160 m2 de musgo natural, 500 kgs de arena de río y de otros tipos, 30 kgs de gravilla, además de 10.000 tornillos para ensamblar el montaje.

Las escenas que componen el nacimiento están basadas en los pasajes bíblicos del Nuevo Testamento, como la Natividad y la Anunciación a María, el Castillo de Herodes, una cabalgata de los Reyes Magos como símbolo de la Epifanía del Señor y diversas escenas cotidianas del pueblo de Belén. Además, incorpora cuatro reproducciones de La Adoración de los Reyes Magos pertenecientes a los fondos del Museo de El Prado con motivo de la celebración del Año Internacional de la Astronomía de 2009.

El Belén en Madrid, en España y en el Mundo

La historia del Nacimiento y de todos los hechos que representa, como la anunciación a los pastores o la adoración de los Reyes Magos, son escenas que tradicionalmente se representan en el arte del belenismo.
-Si echamos un vistazo a la historia, nos remontaríamos al siglo II, ya que se tienen datos de la adaptación al Nacimiento en las representaciones de la Catacumba de Sta Priscila, en la que aparecía por primera vez la Virgen con el Niño en brazos y a su lado el profeta Isaías apuntando con el dedo hacia una estrella.
-Más tarde, en el siglo XIII, Francisco de Asís, tras su peregrinación a los Santos Lugares, celebró la Eucaristía en la Nochebuena de 1223 en una cueva del pueblo italiano de Greccio. En ella preparó una representación viviente de un establo con la Virgen, San José y el niño Jesús, que incluía ya una mula y el buey. Esta representación, es justo la que se considera el origen del belenismo. Desde Greccio hasta nuestros días, a lo largo de toda la Historia del Arte, el belenismo y sus representaciones han sido capaces de igualar a todas las clases sociales, desde la nobleza al pueblo llano pasando por la iglesia.

En España: siglo XV

En nuestro país el Belén lo introdujo la orden franciscana en el siglo XV. Veamos algunos de los más interesantes:

- Del siglo XVI todavía se conserva el Belén de Coral en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Todas las figuras están talladas en coral, plata y bronce. Se desconoce su autor o autores.
- Conocemos en nombre de algunos autores como Martínez Montañés o Luisa Roldán, "La Roldana", que en el siglo XVII contribuyeron con sus obras al auge que posteriormente tomaría la instalación de belenes.
- El rey Carlos III, que había hecho del nacimiento una isntitución nacional en Italia reinando en Nápoles, introdujo el arte del belenismo en España y de forma especial en su capital, constituyendo un nacimiento con más de cinco mil figuras, conocido como "El belén del príncipe", para su hijo Carlos IV. Todavía se conservan muchas figuras de este nacimiento en el Palacio Real.
- Al igual que en Italia, el belén también arraigó en las costumbres populares. En el siglo XVIII destaca el imaginero murciano Francisco Salzillo, por sus aportaciones al belenismo en España. De este autor se conserva un monumental belén encargado por el Marqués de Riquelme, con más de 900 figuras, casi completo, en el Museo Salzillo de Murcia.
- En la actualidad existen grandes imagineros en España, como José Luís Mayo, Martín Castells y Martí, Nicolás Almansa, los hermanos Griñán, Serrano, Amo, Guillén, Galán, Decorarte, José Miranda, Jesús Jiménez, continuador de la escuela barroca granadina de su abuelo Rada, Pedro Ramírez Pazos...

De ricos y pobres

La costumbre del montaje del belén no se extendería a los hogares españoles y madrileños hasta bien entrado el siglo XIX, en pleno romanticismo. Los belenes se convirtieron en pequeños oratorios festivos en torno a los cuales se reunían las familias, con panderetas y zambombas en mano, el villancico en la voz, el movimiento en la danza y la alegría en los corazones.
Lógicamente, los belenes de grandes proporciones y de figuras de calidad fueron patrimonio de las clases más acomodadas e instituciones religiosas y se compraban por encargo, a los principales artistas. Por su parte las figuras más sencillas se podían comprar en mercadillos (en la actualidad, en Madrid, el más famoso es el de la Plaza Mayor) y tiendas, venidas desde tierras murcianas o granadinas.

En el siglo XX, fueron apareciendo en el mercado las figuras de Olot, emparentadas con el historicismo y el orientalismo. Éstas han convivido a lo largo de nuestra Historia reciente con las tradicionales, que seguían reflejando en sus tipos a los hombres y mujeres de las diferentes comarcas, ataviados con sus trajes típicos y portadoras de sus utensilios de trabajo.

Actulmente, el belenismo y las asociaciones que le dan forma tiene por objetivo llevar a la sociedad el Nacimiento, no quiere ser maquetismo, si no cumplir una labor social y evangelizadora dentro de un mundo en el que están desapareciendo los valores tradicionales que le dan forma. Por ello, esta tradición tan madrileña, tan española, tan nuestra, es importante que permanezca siempre en el recuerdo, en el presente y en el futuro, de esta manera, podremos hacer de la Navidad... Navidad.

Otros nacimientos

¿Un consejo? No te lo pierdas. Nosotros (me refiero a mi familia, mis dos hijos y mi marido) seguro que volveremos una vez más a verlo. También merece la pena visitar el de la catedral de la Almudena (con bonitos efectos de luz y sonido). Y nos hemos propuesto conocer los del Palacio Real y el del monasterio de las Descalzas Reales. Sin duda muy interesantes.

Por otra parte, también hemos disfrutado contemplado belenes en otros países como por ejemplo en Portugal, en la bonita ciudad de Óbidos (una fortaleza medieval donde celebran la ciudad de la Navidad, ideal para ir con niños: con nieve artificial, pista de patinaje, Papá Noel, disfraces, chuches, trineo...). En una iglesia de Óbidos vimos también hace ya tres años una exposición de belenes portugueses de distintos estilos (arriba, fotografía de la izquierda) e incluso un belén comestible, hecho de dulces (a la derecha en la fotografía).

Otros belenes que hemos tenido oportunidad de conocer son los de Roma, dado que hace dos años visitamos esta ciudad días antes de Navidad. En Roma en muchos belenes (no en todos) no ponen el Niño Jesús hasta después del día 24 de diciembre. La cuna permanece vacía, como por ejemplo vimos en en belen de la Basílica de San Pablo Extramuros (en la fotografía de la izquierda). Tampoco tenía el Niño Jesús el belén que contemplamos en la bonita iglesia de Santa Araceli (repleta de lámparas de lágrimas de cristal y a la que se accede tras subir una gran escalinata, el guía nos contaba que las mujeres que desean un embarazo suben las escaleras con fe, algunas incluso de rodillas). Podemos ver una imagen de este Nacimiento al final del texto (en la última fotografía).

Otros nacimientos que vimos en Roma sí tenían el Niño Jesús como por ejemplo el que contemplamos en el Panteón de Agripa, un templo circular construido a principios del imperio romano y dedicado a todos los dioses. Hoy el Panteón, conocido como La Rotonda, es un lugar de culto cristiano: la iglesia de Santa María de los Mártires. En él reposan los restos mortales del rey Victor Manuel II, de su hijo Humberto y de su esposa Margarita. En 2008 vimos un bonito Nacimiento de tamaño gigante, que sí incluía el Niño Jesús. Nos hemos enterado que en este año, 2010 también tienen un Nacimiento de grandes proporciones, de origen alemán. Veinte años después de la caída del muro de Berlín un pesebre de la ciudad de Zwickau (Sajonia, Alemania), compuesto por estatuas de madera del artista Jo Harbot, se expone en el Panteón, en pleno centro de Roma, justo en el corazón de lo que en la actualidad es una iglesia católica.

Esta muestra inusual es obra de protestante y descendiente de Lutero: el protestante es Wilhelm Staudacher, director de la oficina romana de la fundación alemana “Konrad Adenauer”. Sin duda será una inmejorable publicidad para la región alemana. Y tiene también un trasfondo político: el pesebre recordará tanto a romanos como a turistas la caída del muro de Berlín, 20 años atrás, y lo harán a su modo. “La gente de aquí entiende bien el lenguaje de un pesebre” opinaba Staudacher; “durante el Adviento, van de iglesia en iglesia a ver los pesebres.” En muchos lugares de España todavía perdura la tradición de visitar belenes en Navidad. La cercanía del Panteón al mercado de Navidad de Piazza Navona, favorecerá a las visitas del pesebre más grande de toda Sajonia. El conjunto de estatuas, que pesan unas 10 toneladas cada una, fue inaugurado el 5 de diciembre de 2010 en el Panteón y se podrá visitar hasta el 2 de febrero de 2011.

Otro Naciemiento que llamó nuestra atención es el de la bulliciosa Plaza de España, muy costumbrista, muy italiano, que incluía hasta una heladería al lado del establo. Este también representa todo el misterio, con el Niño Jesús incluido. En la fotografía de la derecha, el Nacimiento de la Plaza que lleva el nombre de nuestro país , adornado con abundantes flores de Pascua, un lugar en el que la gente joven queda con sus amigos, un punto de encuentro, muy bullicioso y lleno de vida.

Seas de la ciudad que sea (en Toledo por ejemplo tienes un Nacimiento de tamaño natural en la plaza de Zocodover, y otro también de tamaño natural en una de las puertas de la catedral), no te pierdas visitar con tu familia, con tus hijos, los nacimientos más significativos. Y si viajas fuera, haz lo mismo. ¡Disfruta la Navidad! y mantén viva esta bonita tradición cristiana. Abajo, en la fotografía de la izquierda el Nacimiento de la iglesia de Santa Araceli (como te comentábamos antes), sin el Niño Jesús todavía.

En la Navidad pasada fuimos a conocer un nacimiento en Denia, el de la Iglesia de San Antonio, muy elemental y sencillo, hecho de recortables (sí, sí, de recortables de papel pintados a mano) por los niños que van a hacer la Primera Comunión. Todos y cada uno de los nacimientos que hemos visitado tienen su encanto. Espero que alguien se anime y nos cuente en primera persona su experiencia, que nos recomiende alguno que no conozcamos y nos diga por qué le ha encantado. ¡Feliz Navidad!

Tendencias de maquillaje para 2011: Maybelline NY

2010-12-17T03:27:00.000-08:00

¿Cómo maquillarte el día 24 y 25 de diciembre? ¿De qué manera resaltar tu mirada la noche del día 31? Descubre las nuevas tendencias Maybelline NY para el año próximo, así irás a la última (fotografía de la derecha, look final de Custo Barcelona). Como patrocinador oficial de la New York Fashion Week, Maybelline NY tiene el placer de invitaros a conocer de primera mano un avance de las tendencias en maquillaje y moda para la próxima primavera-verano.

La cita, tuvo lugar el pasado mes de septiembre en el Lincoln Center de Nueva York y se convirtió, por unos días, en un encuentro de obligada asistencia para los amantes de la moda y las tendencias. Como ya viene siendo habitual Gato y Charlotte Willer, los Make Up Artists de Maybelline NY, vistieron los rostros de modelos que participaron en las pasarelas de firmas tan prestigiosas como Custo Barcelona, DKNY, Carlos Miele… y hasta 10 de los diseñadores más relevantes del momento. A la izquierda en la fotografía, Gato para Custo.

¿Quieres conocer un avance de las últimas propuestas y los consejos más prácticos de Gato? Te mostramos los looks finales de los desfiles de Carlos Miele y Custo Barcelona y de los productos imprescindibles para conseguir los looks.

Maybelline NY, creador de tendencias de maquillaje en la New York Fashion Week descubre de la mano de Gato, make up artist de Maybelline NY España, la tendencia en maquillaje para esta primavera‐ verano. Si lo deseas puedes seguir ya estás recomendaciones. Y... ¡triunfar!

Volvamos a la pasarela más famosa
En ella se pudieron ver prendas coloridas, flores y diseños geométricos con pliegues y volantes en texturas ligeras y sedosas. Como complemento perfecto, el maquillaje de Maybelline NY aportó la belleza de lo natural y la elegancia de lo simple gracias al uso de tonalidades pastel, beige y marrón. Una tendencia cargada de tonos tierra en texturas ligeras, inspiradas en la naturaleza y el sol. Rostros mate bronceados combinados con sutiles pinceladas de luz, texturas jugosas y tonalidades similares al color de los labios para conseguir un efecto volumen de manera natural, y pestañas intensas para aportar feminidad al conjunto. El resultado es un rostro natural, lleno de contrastes y puntos de luz muy favorecedor y seductor. Gato, make up artist de Maybelline NY España, ha vuelto a dirigir los desfiles de Custo Barcelona
y Carlos Miele y nos cuenta las claves de los looks creados para ambos shows.

Custo Barcelona: Woodstock 2011 by Gato

El diseñador español más universal ha vuelto a hacer una apuesta por los volúmenes y las texturas más arriesgadas. Prendas de tonos nude, beige y blancos se combinan con toques flúor y estampados geométricos con tintes arquitectónicos, inspirados en la obra del prestigioso escultor Alexander Calder. Una colección funcional con unos diseños que harán del día a día una apuesta por la originalidad y exclusividad.

Para el maquillaje Gato escogió colores cálidos y fundentes y para el rostro, un bronceado luminoso combinado con tonalidades marrones, ocres y doradas. La intención es reivindicar la idea de la belleza natural de cada mujer. Una apuesta por un maquillaje que potencia el tono bronceado de la piel y destaca los rasgos característicos de cada rostro.

Consejos de aplicación
-Trabaja la piel con los polvos bronceadores TerraSun. La clave es la utilización de dos tonos: uno intermedio para uniformar y dar un toque “bronze” al rostro y otro más intenso para marcar y definir las facciones aplicado en los laterales de la frente, debajo del hueso del pómulo y barbilla.

-Para los párpados utiliza la paleta de 4 tonos bronce de Eye Studio Satin Glam Quads a modo de degradée: el marrón más intenso al ras de las pestañas y se va degradando el resto de tonos hasta que el dorado más luminoso se funda en el hueso de la ceja.

-Para las pestañas aplica la máscara Colossal. En la mejillas, el colorete tono mauve de Dream Creamy Blush, aplicado en el contorno medio exterior del pómulo, enfatizará el bronceado natural y la nueva gama de gloss de ColorSensational pondrán la nota jugosa a este look 100% cálido y estival.

Carlos Miele: Ipanema Nigths by Gato

El diseñador brasileño apostó por la seda en tonos primaverales intensos como el pistacho, el azul o el naranja combinados con el blanco para lograr estampados sutiles. Para la noche vestidos negros ligeros y muchas transparencias, todo con la intención de emular la belleza del vuelo de las mariposas.
Gato quiso acompañar a estos diseños con un maquillaje en el que resaltaba una piel jugosa y saludable, pestañas intensas y labios y mejillas color caramelo. Una tendencia cargada de tonos tierra en texturas ligeras, inspiradas en la naturaleza y el sol. Rostros mate combinados con sutiles pinceladas de luz, texturas jugosas y tonalidades similares al color de los labios para conseguir un efecto volumen de manera natural, y pestañas intensas para aportar feminidad al conjunto. El resultado es un rostro natural, lleno de contrastes y puntos de luz muy favorecedor y seductor. Un look femenino y favorecedor tanto de día como de noche.

Consejos de aplicación
-Elige como base Dream Creamy Compact para conseguir un efecto cristal en la piel.

-Una sombra rosada de la línea Eye Studio Satin Glam Quads aportará el toque de luz que necesitan los párpados. Las pestañas son las protagonistas de la mirada y la máscara El Efecto Pestañas Postizas Drama la mejor elección para potenciarlas hasta el infinito.

-Trabaja los pómulos con el colorete Dream Creamy Blush en tono berry para asegurar un efecto buena cara y un toque femenino de tendencia. El tono rosa chicle 105 Cashmere rose de la línea ColorSensacional gloss darán el punto divertido a este sensual look.

Regala un masaje a 4 manos en Yommana Thai Concept

2010-12-15T09:47:00.001-08:00

Estas Navidades, en Adoronews te proponemos regalar un auténtico lujo asiático. Toda una experiencia inolvidable: un masaje individual a cuatro manos o un exclusivo masaje a ocho manos para disfrutar en pareja

De cara a estas Navidades, Yommana Thai Concept ha diseñado dos exclusivos tratamientos que se convertirán en el regalo estrella de estas fiestas: la experiencia extra sensorial de recibir un masaje por dos fisioterapeutas al mismo tiempo, en el masaje a cuatro manos; o el verdadero lujo asiático elevado a la máxima potencia de recibir un masaje junto a tu pareja de la mano de cuatro fisioterapeutas, en el masaje a ocho manos.

Dos masajes que Yommana Thiengtham, la terapeuta tailandesa a la que debe su nombre el centro y una de las más prestigiosas masajistas thai de la capital, con más de 15 años de experiencia; ha diseñado para lograr la verdadera sensación de sentirse transportado al lejano oriente sin salir de la capital.

Una experiencia única con el masaje a cuatro manos, en el que las dos fisioterapeutas thai coordinan sus movimientos al mismo tiempo, intensificando todos nuestros sentidos de una manera extraordinaria.

Y si lo que se quiere es disfrutar del auténtico lujo acompañado de tu pareja, el exclusivo masaje a ocho manos. La energía que se libera en la sala de masajes es indescriptible, las cuatro fisioterapeutas realizan una rueda de energía a lo largo de la sesión, rotando sus masajes entre la pareja con presiones y estiramientos acompañados de los aceites aromáticos tailandeses que nos acercan a una sensación espacial.

El precio del masaje a 4 manos de 60 minutos de duración es de 130 € y de 90 minutos es de 190 €; el masaje a 8 manos tiene un beneficio de un 10% de descuento, en el que por 342 € la pareja disfrutará durante 90 minutos de la técnica de cuatros fisioterapeutas especializadas.

Además, de cara al nuevo curso, Yommana se erige como presidenta de la nueva Asociación Yommana Hispano-Tailandesa. Una asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es difundir la cultura tailandesa a través de su gastronomía, el masaje tradicional tailandés y las danzas tradicionales tailandesas.

El centro Yommana Thai Concept cuenta con una amplia carta de más de veinte terapias tradicionales tailandesas, entre las que Yommana, junto con su equipo de fisioterapeutas nativas, son las encargadas de asesorar al cliente sobre cuál de todos estos tratamientos es el más adecuado en base a sus necesidades tanto a nivel físico como emocional.

El concepto de Yommana Thai Concept se basa en la combinación de técnicas de tratamiento corporal tailandés con terapias occidentales en un ambiente creado para recuperar la armonía entre cuerpo, mente y espíritu. Ofrece más de veinte propuestas de masaje diferentes a partir de 30 €.

Datos:
-Yommana Thai Concept
-Dirección: C/Fuencarral, 137 1º centro. Madrid.
-Tel.: 91 445 08 91
-Horario: abre sus puertas ininterrumpidamente de lunes a domingo de 11:00 a 22:00 horas.
-Más información: en su página web www.yommanathai.es

Antonia Dell’Atte, cóctel explosivo

2010-12-09T16:16:00.000-08:00

Un torbellino de mujer, así es Antonia Dell´Atte. Recientemente ha sido "madrina" de honor de un cóctel delicioso con un cierto toque al tiramisú que hacía su abuela, hecho con ron Brugal 1888. Charlando con todo el mundo, accesible, simpática... brindó con todos los presentes y habló un buen rato con Adoronews, para revelarnos algunos de sus trucos de belleza. La modelo y musa de Giorgio Armani está estupenda con sus recién estrenados 50 años, para nada se ha convertido en una mujer invisible ( Carmen Martínez Bordiú publicó el libro "La mujer invisible", con reflexiones sobre la vida de una mujer que ya ha cumplido los 50 años. Muchos podrían pensar que a partir de esa edad una mujer se vuelve invisible, tanto Antonia como Carmen, demuestran todo lo contrario). Y además ella se cuida lo justo, sin obsesiones. "Me horrorizan todas esas modelos que no comen nada por estar delgadísimas, en los huesos. Es preferible una mujer con unos kilos de más pero que esté sana y se sienta bien", nos contaba. En la fotografía, Antonia y su cóctel, en un momento de esta entrevista.

-¿Cuál es el secreto para estar tan estupenda?
Hacer una dieta sana, comer lo que necesito. A mi me encanta la comida y también cocinar.

-¿Y cual es tu plato favorito?
Me encanta la pasta, como buena italiana que soy, y también la pizza. Pero intento cuidarme un poco, siempre que como pasta no como pan, por ejemplo. El pan y la pasta me encantan, las farináceas son mi perdición.

-Bueno pero para no engordar no comerás todos los días pasta ¿no?
Por supuesto que no, procuro hacer una dieta mediterránea, la mejor del mundo. Y siempre siempre cocino con nuestro aceite, el aceite de oliva. Yo odio las mantequillas, siempre cocino con aceite de oliva.

-Y verduras ¿tomas muchas?
Sí cada día, como de todo, pero las que más me gustan son unas de la familia del brecol, que son típicas de mi tierra, Brindisi.

Antonia pasará las Navidades en algún lugar soleado, con amigas y familiares, no sabe si con o sin su hijo Clemente. Y para el 2011 tiene un proyecto televisivo de moda, que espera ver materializarse en alguna de nuestras cadenas.

Su cóctel, Bella Latte

Y explosivo como es ella. Su nombre: ‘La Bella Latte 1888’. Es la creación de la modelo italiana Antonia Dell’Atte junto a Manolo Dioni de la coctelería Dioni’s (San Sebastián), e Isidro Marqués de San Telmo (Barcelona). Este trío propone un cóctel latino, explosivo, reflejo de la personalidad de la modelo italiana. Un coctel creado para resaltar las notas a chocolate y café de Brugal 1888. Antonia Dell’Atte explica “nuestra propuesta para Brugal 1888 recoge los recuerdos del tiramisú de la nonna en un cóctel, eso sí, un delicioso tiramisú del Caribe en el que Brugal 1888 es el gran protagonista”. Nosotros lo hemos probado y nos ha encantado, resulta explosivo, como la propia Antonia, pero delicioso. Creemos que muy apropiado para la tarde-noche y para poner el broche final en las múltiples celebraciones navideñas que se aproximan.

Ingredientes: 5 cl. Brugal 1888, 3,5 cl. de leche, 1,5 cl. licor de caramelo Bols, 2 cucharaditas de azúcar blanco. Te va a encantar.

Colección Nude de La Roche-Posay

2010-12-03T04:23:00.001-08:00

Un maquillaje a medida para un resultado armonioso y delicado

Para lograr un equilibrio en el maquillaje y conseguir ojos ahumados y sofisticados, la regla de oro consiste en maquillarse los labios con un tono más suave. Ese es el gran secreto. La Roche Posay ha desarrollado la nueva Colección Nude, para su gama de barra de labios Rouge Satin:
3 matices con tonos luminosos, reveladores de luz, para magnificar la belleza natural de tus labios:

La nueva colección Nude de La Roche-Posay te propone tres tonalidades:

20 Rose Nude:
Su matiz color rosa palo aporta un halo de luz a los labios, que provoca un delicioso efecto.

40 Beige Nude:
Su color empolvado hace que destaque discretamente la belleza natural de tus labios.

50 Brun Nude:
Los tonos caramelo hacen que los labios parezcan iluminados por el sol gracias a los suaves reflejos dorados.

PVP: 17,60 c/u

Tres tonalidades muy, muy naturales, con grandes efectos en tu rostro.

Salud y belleza: criterios esenciales a la hora de comprar

2010-11-05T07:05:00.000-07:00

La consultora Nielsen acaba de publicar un estudio realizado en el primer trimestre de 2010 que analiza los hábitos de los consumidores en relación a las categorías de salud y belleza para analizar donde compran dichos productos y los factores que influyen en su decisión de compra.

El primer dato significativo es que para los españoles esta categoría tiene una importancia significativa. Sólo un 10% manifiesta que no suele comprarlo, frente al 13% que no lo hace de media europea. Los factores que influyen en la decisión de compra son por este orden: el precio influye mucho o bastante para el 75% de los encuestados, la marca y la posibilidad de usar muestras para el 62% y el consejo de amigos o familiares es importante para el 59% de los encuestados.

Respecto al canal de compra, la farmacia se encuentra por detrás de los supermercados, siendo este último el lugar de compra preferido por los españoles.

Plante System

Desde que los Laboratorios dermatológicos Plante System comenzaron su andadura en España, en el año 2002, su posicionamiento ha sido claro: Ofrecer a los consumidores productos de cosmética y tratamiento de origen natural de venta en farmacias y parafarmacias. En su composición se encuentran activos vegetales y otros de origen natural, obtenidos por distintas técnicas avanzadas que garantizan la ausencia de contaminantes, proteínas y otros activos responsables de las alergias. Por todo ello, es una gama ideal para las pieles más sensibles e intolerantes. El compromiso de Plante System con el medio ambiente hace que sus investigaciones se centren en el desarrollo de su gama BIO; ampliamente implantada ya en España y en conseguir cosméticos libres de conservantes y sustancias químicas.

Urgence crema

En Adoronews os presentamos Urgence crema muy nutritiva para pieles secas y especialmente deshidratadas. Durante el invierno las agresiones climáticas deshidratan la piel y la hacen más sensible. Esta crema reúne las características de la gama Plante System; sin parabenes ni conservantes y calidad cosmética a un precio excepcional.

Nutrir e hidratar en profundidad
● Crema muy nutritiva para pieles muy deshidratadas
● Sin parabenes ni conservantes químicos

COMPOSICIÓN
Aceite de Echium y Complejo Vegetal P.E.S®
(hojas de Té verde, hojas de Olivo y fruto de Espino Amarillo)

PRESENTACIÓN Envase 50 ml
P.V.P. Aprox 20,65 € (de venta en farmacias y parafarmacias)

Activos naturales contra la sequedad cutánea

Ácidos grasos esenciales: Omega 3 y 6
-Barrera protectora y reestructurante
-Regenerante y nutritivo

Aceite de Echium
El Echium (Echium vulgare) es común en campos no cultivados y cunetas de gran parte de Europa. El aceite extraído del Echium es muy rico en aceites grasos esenciales Omega 3 y Omega 6. Gracias a su particular y rica composición, es un reestructurante celular que reactiva la síntesis natural de lípidos luchando eficazmente contra la sequedad cutánea, además de nutrir la piel en profundidad y ejercer un interesante efecto antiinflamatorio.

Los conservantes en la cosmética

Por las características de su composición, las cremas y, en general todos los productos cosméticos, pueden contaminarse por microorganismos que pueden hacer variar sus propiedades y actividad sobre la piel. Por ello, tradicionalmente se han añadido conservantes a las formulaciones para asegurar la calidad y aumentar la vigencia.
Muchos de estos conservantes han sido prohibidos porque se ha demostrado su efecto negativo para el organismo (toxicidad, alergias, sensibilización, etc…). Unos de los conservantes más extendidos en razón de su seguridad son los parabenes, a pesar de ello el objetivo de los Laboratorios de cosmética ha sido evitar en sus fórmulas cualquier conservante. Laboratorios Plante System ofrece la crema Urgence nutritiva, sin parabenes, ni conservantes químicos.

Una fórmula conservante por sí misma

La crema Urgence de Plante System, está pensada para el cuidado de pieles muy deshidratadas. Para estos casos se aconsejan cosméticos muy nutritivos e hidratantes que aporten la piel una buena dosis de nutrientes. En la naturaleza se encuentran activos muy interesantes como el aceite de Echium. De la familia de los cactus, el Echium se caracteriza por tener unas hojas carnosas de las cuales se obtiene un extracto muy rico en ácidos grasos esenciales.
-Destacamos los ácidos Omega 6; Ácido Linoléico, Ácido Gamma Linolénico y los Omega 3; Ácido Alfa Linolénico, Ácido Esteridónico.
-Este extracto es un reestructurante celular que reactiva la síntesis natural de lípidos para luchar contra la sequedad cutánea.
-Nutre la piel con profundidad y tiene efectos antiinflamatorios.
-Procedentes también de las plantas, determinados activos específicos ejercen un efecto conservante que aseguran la tolerancia y las propiedades beneficiosas para la piel.