Dado que vivo en Madrid, desde hace ya más de 30 años, me considero una madrileña más, por eso te recomiendo visitar este nacimiento que es el que tiene mayor público de la capital. De todas formas cada ciudad tiene sus nacimientos y es el momento de acercarnos a esta tradición y a su historia. ¿Te apuntas?

El belén de la Comunidad de Madrid, emplazado en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia regional, puede ser visitado hasta el próximo 7 de enero, de lunes a domingo, desde las 10:00 hasta las 21:00 horas. El 1 de enero será el único festivo en que permanecerá cerrado. Cada año es instalado por la Asociación de Belenistas de Madrid.

El acceso para visitantes se realizará desde la calle San Ricardo, justo detrás del edificio de la Real Casa de Correos. Éste es el nacimiento más visitado en la ciudad de Madrid; de 2005 a 2007, el número de visitantes superó las 250.000 personas. Este año, el belén tiene como novedad la posibilidad de ser transitable para el público. Yo he ido ya dos veces a verlo, es como una tradición en nuestras navidades, recorrer la Puerta del Sol, el mercadillo de la Plaza Mayor y visitar algunos de los Nacimientos de Madrid. El de la Comunidad nos ha parecido siempre de los más completos.

Artesano y natural
Es un diseño de gran realismo que pesa más de dos toneladas y media, en el que destaca el entramado de madera, corcho, musgo y productos naturales. Está compuesto por más de 500 figuras realizadas artesanalmente con gran detalle, a mano, en barro cocido y policromada una a una. Todas ellas son obra del imaginero belenista José Luis Mayo Lebrija, asesor artístico de la Asociación. Además, cuenta con un centenar de edificaciones a escala que ocupan una superficie de 150 m2.

En su diseño e instalación se han invertido unas 2.500 horas de trabajo y la participación altruista de 45 personas. Para el montaje se han utilizado 1.600 kilos de corcho, 160 m2 de musgo natural, 500 kgs de arena de río y de otros tipos, 30 kgs de gravilla, además de 10.000 tornillos para ensamblar el montaje.

Las escenas que componen el nacimiento están basadas en los pasajes bíblicos del Nuevo Testamento, como la Natividad y la Anunciación a María, el Castillo de Herodes, una cabalgata de los Reyes Magos como símbolo de la Epifanía del Señor y diversas escenas cotidianas del pueblo de Belén. Además, incorpora cuatro reproducciones de La Adoración de los Reyes Magos pertenecientes a los fondos del Museo de El Prado con motivo de la celebración del Año Internacional de la Astronomía de 2009.

El Belén en Madrid, en España y en el Mundo

La historia del Nacimiento y de todos los hechos que representa, como la anunciación a los pastores o la adoración de los Reyes Magos, son escenas que tradicionalmente se representan en el arte del belenismo.
-Si echamos un vistazo a la historia, nos remontaríamos al siglo II, ya que se tienen datos de la adaptación al Nacimiento en las representaciones de la Catacumba de Sta Priscila, en la que aparecía por primera vez la Virgen con el Niño en brazos y a su lado el profeta Isaías apuntando con el dedo hacia una estrella.
-Más tarde, en el siglo XIII, Francisco de Asís, tras su peregrinación a los Santos Lugares, celebró la Eucaristía en la Nochebuena de 1223 en una cueva del pueblo italiano de Greccio. En ella preparó una representación viviente de un establo con la Virgen, San José y el niño Jesús, que incluía ya una mula y el buey. Esta representación, es justo la que se considera el origen del belenismo. Desde Greccio hasta nuestros días, a lo largo de toda la Historia del Arte, el belenismo y sus representaciones han sido capaces de igualar a todas las clases sociales, desde la nobleza al pueblo llano pasando por la iglesia.

En España: siglo XV

En nuestro país el Belén lo introdujo la orden franciscana en el siglo XV. Veamos algunos de los más interesantes:

- Del siglo XVI todavía se conserva el Belén de Coral en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Todas las figuras están talladas en coral, plata y bronce. Se desconoce su autor o autores.
- Conocemos en nombre de algunos autores como Martínez Montañés o Luisa Roldán, "La Roldana", que en el siglo XVII contribuyeron con sus obras al auge que posteriormente tomaría la instalación de belenes.
- El rey Carlos III, que había hecho del nacimiento una isntitución nacional en Italia reinando en Nápoles, introdujo el arte del belenismo en España y de forma especial en su capital, constituyendo un nacimiento con más de cinco mil figuras, conocido como "El belén del príncipe", para su hijo Carlos IV. Todavía se conservan muchas figuras de este nacimiento en el Palacio Real.
- Al igual que en Italia, el belén también arraigó en las costumbres populares. En el siglo XVIII destaca el imaginero murciano Francisco Salzillo, por sus aportaciones al belenismo en España. De este autor se conserva un monumental belén encargado por el Marqués de Riquelme, con más de 900 figuras, casi completo, en el Museo Salzillo de Murcia.
- En la actualidad existen grandes imagineros en España, como José Luís Mayo, Martín Castells y Martí, Nicolás Almansa, los hermanos Griñán, Serrano, Amo, Guillén, Galán, Decorarte, José Miranda, Jesús Jiménez, continuador de la escuela barroca granadina de su abuelo Rada, Pedro Ramírez Pazos...

De ricos y pobres

La costumbre del montaje del belén no se extendería a los hogares españoles y madrileños hasta bien entrado el siglo XIX, en pleno romanticismo. Los belenes se convirtieron en pequeños oratorios festivos en torno a los cuales se reunían las familias, con panderetas y zambombas en mano, el villancico en la voz, el movimiento en la danza y la alegría en los corazones.
Lógicamente, los belenes de grandes proporciones y de figuras de calidad fueron patrimonio de las clases más acomodadas e instituciones religiosas y se compraban por encargo, a los principales artistas. Por su parte las figuras más sencillas se podían comprar en mercadillos (en la actualidad, en Madrid, el más famoso es el de la Plaza Mayor) y tiendas, venidas desde tierras murcianas o granadinas.

En el siglo XX, fueron apareciendo en el mercado las figuras de Olot, emparentadas con el historicismo y el orientalismo. Éstas han convivido a lo largo de nuestra Historia reciente con las tradicionales, que seguían reflejando en sus tipos a los hombres y mujeres de las diferentes comarcas, ataviados con sus trajes típicos y portadoras de sus utensilios de trabajo.

Actulmente, el belenismo y las asociaciones que le dan forma tiene por objetivo llevar a la sociedad el Nacimiento, no quiere ser maquetismo, si no cumplir una labor social y evangelizadora dentro de un mundo en el que están desapareciendo los valores tradicionales que le dan forma. Por ello, esta tradición tan madrileña, tan española, tan nuestra, es importante que permanezca siempre en el recuerdo, en el presente y en el futuro, de esta manera, podremos hacer de la Navidad... Navidad.

Otros nacimientos

¿Un consejo? No te lo pierdas. Nosotros (me refiero a mi familia, mis dos hijos y mi marido) seguro que volveremos una vez más a verlo. También merece la pena visitar el de la catedral de la Almudena (con bonitos efectos de luz y sonido). Y nos hemos propuesto conocer los del Palacio Real y el del monasterio de las Descalzas Reales. Sin duda muy interesantes.

Por otra parte, también hemos disfrutado contemplado belenes en otros países como por ejemplo en Portugal, en la bonita ciudad de Óbidos (una fortaleza medieval donde celebran la ciudad de la Navidad, ideal para ir con niños: con nieve artificial, pista de patinaje, Papá Noel, disfraces, chuches, trineo...). En una iglesia de Óbidos vimos también hace ya tres años una exposición de belenes portugueses de distintos estilos (arriba, fotografía de la izquierda) e incluso un belén comestible, hecho de dulces (a la derecha en la fotografía).

Otros belenes que hemos tenido oportunidad de conocer son los de Roma, dado que hace dos años visitamos esta ciudad días antes de Navidad. En Roma en muchos belenes (no en todos) no ponen el Niño Jesús hasta después del día 24 de diciembre. La cuna permanece vacía, como por ejemplo vimos en en belen de la Basílica de San Pablo Extramuros (en la fotografía de la izquierda). Tampoco tenía el Niño Jesús el belén que contemplamos en la bonita iglesia de Santa Araceli (repleta de lámparas de lágrimas de cristal y a la que se accede tras subir una gran escalinata, el guía nos contaba que las mujeres que desean un embarazo suben las escaleras con fe, algunas incluso de rodillas). Podemos ver una imagen de este Nacimiento al final del texto (en la última fotografía).

Otros nacimientos que vimos en Roma sí tenían el Niño Jesús como por ejemplo el que contemplamos en el Panteón de Agripa, un templo circular construido a principios del imperio romano y dedicado a todos los dioses. Hoy el Panteón, conocido como La Rotonda, es un lugar de culto cristiano: la iglesia de Santa María de los Mártires. En él reposan los restos mortales del rey Victor Manuel II, de su hijo Humberto y de su esposa Margarita. En 2008 vimos un bonito Nacimiento de tamaño gigante, que sí incluía el Niño Jesús. Nos hemos enterado que en este año, 2010 también tienen un Nacimiento de grandes proporciones, de origen alemán. Veinte años después de la caída del muro de Berlín un pesebre de la ciudad de Zwickau (Sajonia, Alemania), compuesto por estatuas de madera del artista Jo Harbot, se expone en el Panteón, en pleno centro de Roma, justo en el corazón de lo que en la actualidad es una iglesia católica.

Esta muestra inusual es obra de protestante y descendiente de Lutero: el protestante es Wilhelm Staudacher, director de la oficina romana de la fundación alemana “Konrad Adenauer”. Sin duda será una inmejorable publicidad para la región alemana. Y tiene también un trasfondo político: el pesebre recordará tanto a romanos como a turistas la caída del muro de Berlín, 20 años atrás, y lo harán a su modo. “La gente de aquí entiende bien el lenguaje de un pesebre” opinaba Staudacher; “durante el Adviento, van de iglesia en iglesia a ver los pesebres.” En muchos lugares de España todavía perdura la tradición de visitar belenes en Navidad. La cercanía del Panteón al mercado de Navidad de Piazza Navona, favorecerá a las visitas del pesebre más grande de toda Sajonia. El conjunto de estatuas, que pesan unas 10 toneladas cada una, fue inaugurado el 5 de diciembre de 2010 en el Panteón y se podrá visitar hasta el 2 de febrero de 2011.

Otro Naciemiento que llamó nuestra atención es el de la bulliciosa Plaza de España, muy costumbrista, muy italiano, que incluía hasta una heladería al lado del establo. Este también representa todo el misterio, con el Niño Jesús incluido. En la fotografía de la derecha, el Nacimiento de la Plaza que lleva el nombre de nuestro país , adornado con abundantes flores de Pascua, un lugar en el que la gente joven queda con sus amigos, un punto de encuentro, muy bullicioso y lleno de vida.

Seas de la ciudad que sea (en Toledo por ejemplo tienes un Nacimiento de tamaño natural en la plaza de Zocodover, y otro también de tamaño natural en una de las puertas de la catedral), no te pierdas visitar con tu familia, con tus hijos, los nacimientos más significativos. Y si viajas fuera, haz lo mismo. ¡Disfruta la Navidad! y mantén viva esta bonita tradición cristiana. Abajo, en la fotografía de la izquierda el Nacimiento de la iglesia de Santa Araceli (como te comentábamos antes), sin el Niño Jesús todavía.

En la Navidad pasada fuimos a conocer un nacimiento en Denia, el de la Iglesia de San Antonio, muy elemental y sencillo, hecho de recortables (sí, sí, de recortables de papel pintados a mano) por los niños que van a hacer la Primera Comunión. Todos y cada uno de los nacimientos que hemos visitado tienen su encanto. Espero que alguien se anime y nos cuente en primera persona su experiencia, que nos recomiende alguno que no conozcamos y nos diga por qué le ha encantado. ¡Feliz Navidad!

Saber más:

Belenes de Madrid Navidad 2012

¿Cómo maquillarte el día 24 y 25 de diciembre? ¿De qué manera resaltar tu mirada la noche del día 31? Descubre las nuevas tendencias Maybelline NY para el año próximo, así irás a la última (fotografía de la derecha, look final de Custo Barcelona). Como patrocinador oficial de la New York Fashion Week, Maybelline NY tiene el placer de invitaros a conocer de primera mano un avance de las tendencias en maquillaje y moda para la próxima primavera-verano.

La cita, tuvo lugar el pasado mes de septiembre en el Lincoln Center de Nueva York y se convirtió, por unos días, en un encuentro de obligada asistencia para los amantes de la moda y las tendencias. Como ya viene siendo habitual Gato y Charlotte Willer, los Make Up Artists de Maybelline NY, vistieron los rostros de modelos que participaron en las pasarelas de firmas tan prestigiosas como Custo Barcelona, DKNY, Carlos Miele… y hasta 10 de los diseñadores más relevantes del momento. A la izquierda en la fotografía, Gato para Custo.

¿Quieres conocer un avance de las últimas propuestas y los consejos más prácticos de Gato? Te mostramos los looks finales de los desfiles de Carlos Miele y Custo Barcelona y de los productos imprescindibles para conseguir los looks.

Maybelline NY, creador de tendencias de maquillaje en la New York Fashion Week descubre de la mano de Gato, make up artist de Maybelline NY España, la tendencia en maquillaje para esta primavera‐ verano. Si lo deseas puedes seguir ya estás recomendaciones. Y... ¡triunfar!

Volvamos a la pasarela más famosa
En ella se pudieron ver prendas coloridas, flores y diseños geométricos con pliegues y volantes en texturas ligeras y sedosas. Como complemento perfecto, el maquillaje de Maybelline NY aportó la belleza de lo natural y la elegancia de lo simple gracias al uso de tonalidades pastel, beige y marrón. Una tendencia cargada de tonos tierra en texturas ligeras, inspiradas en la naturaleza y el sol. Rostros mate bronceados combinados con sutiles pinceladas de luz, texturas jugosas y tonalidades similares al color de los labios para conseguir un efecto volumen de manera natural, y pestañas intensas para aportar feminidad al conjunto. El resultado es un rostro natural, lleno de contrastes y puntos de luz muy favorecedor y seductor. Gato, make up artist de Maybelline NY España, ha vuelto a dirigir los desfiles de Custo Barcelona
y Carlos Miele y nos cuenta las claves de los looks creados para ambos shows.

Custo Barcelona: Woodstock 2011 by Gato

El diseñador español más universal ha vuelto a hacer una apuesta por los volúmenes y las texturas más arriesgadas. Prendas de tonos nude, beige y blancos se combinan con toques flúor y estampados geométricos con tintes arquitectónicos, inspirados en la obra del prestigioso escultor Alexander Calder. Una colección funcional con unos diseños que harán del día a día una apuesta por la originalidad y exclusividad.

Para el maquillaje Gato escogió colores cálidos y fundentes y para el rostro, un bronceado luminoso combinado con tonalidades marrones, ocres y doradas. La intención es reivindicar la idea de la belleza natural de cada mujer. Una apuesta por un maquillaje que potencia el tono bronceado de la piel y destaca los rasgos característicos de cada rostro.

Consejos de aplicación
-Trabaja la piel con los polvos bronceadores TerraSun. La clave es la utilización de dos tonos: uno intermedio para uniformar y dar un toque “bronze” al rostro y otro más intenso para marcar y definir las facciones aplicado en los laterales de la frente, debajo del hueso del pómulo y barbilla.

-Para los párpados utiliza la paleta de 4 tonos bronce de Eye Studio Satin Glam Quads a modo de degradée: el marrón más intenso al ras de las pestañas y se va degradando el resto de tonos hasta que el dorado más luminoso se funda en el hueso de la ceja.

-Para las pestañas aplica la máscara Colossal. En la mejillas, el colorete tono mauve de Dream Creamy Blush, aplicado en el contorno medio exterior del pómulo, enfatizará el bronceado natural y la nueva gama de gloss de ColorSensational pondrán la nota jugosa a este look 100% cálido y estival.

Carlos Miele: Ipanema Nigths by Gato

El diseñador brasileño apostó por la seda en tonos primaverales intensos como el pistacho, el azul o el naranja combinados con el blanco para lograr estampados sutiles. Para la noche vestidos negros ligeros y muchas transparencias, todo con la intención de emular la belleza del vuelo de las mariposas.
Gato quiso acompañar a estos diseños con un maquillaje en el que resaltaba una piel jugosa y saludable, pestañas intensas y labios y mejillas color caramelo. Una tendencia cargada de tonos tierra en texturas ligeras, inspiradas en la naturaleza y el sol. Rostros mate combinados con sutiles pinceladas de luz, texturas jugosas y tonalidades similares al color de los labios para conseguir un efecto volumen de manera natural, y pestañas intensas para aportar feminidad al conjunto. El resultado es un rostro natural, lleno de contrastes y puntos de luz muy favorecedor y seductor. Un look femenino y favorecedor tanto de día como de noche.

Consejos de aplicación
-Elige como base Dream Creamy Compact para conseguir un efecto cristal en la piel.

-Una sombra rosada de la línea Eye Studio Satin Glam Quads aportará el toque de luz que necesitan los párpados. Las pestañas son las protagonistas de la mirada y la máscara El Efecto Pestañas Postizas Drama la mejor elección para potenciarlas hasta el infinito.

-Trabaja los pómulos con el colorete Dream Creamy Blush en tono berry para asegurar un efecto buena cara y un toque femenino de tendencia. El tono rosa chicle 105 Cashmere rose de la línea ColorSensacional gloss darán el punto divertido a este sensual look.

Estas Navidades, en Adoronews te proponemos regalar un auténtico lujo asiático. Toda una experiencia inolvidable: un masaje individual a cuatro manos o un exclusivo masaje a ocho manos para disfrutar en pareja

De cara a estas Navidades, Yommana Thai Concept ha diseñado dos exclusivos tratamientos que se convertirán en el regalo estrella de estas fiestas: la experiencia extra sensorial de recibir un masaje por dos fisioterapeutas al mismo tiempo, en el masaje a cuatro manos; o el verdadero lujo asiático elevado a la máxima potencia de recibir un masaje junto a tu pareja de la mano de cuatro fisioterapeutas, en el masaje a ocho manos.

Dos masajes que Yommana Thiengtham, la terapeuta tailandesa a la que debe su nombre el centro y una de las más prestigiosas masajistas thai de la capital, con más de 15 años de experiencia; ha diseñado para lograr la verdadera sensación de sentirse transportado al lejano oriente sin salir de la capital.

Una experiencia única con el masaje a cuatro manos, en el que las dos fisioterapeutas thai coordinan sus movimientos al mismo tiempo, intensificando todos nuestros sentidos de una manera extraordinaria.

Y si lo que se quiere es disfrutar del auténtico lujo acompañado de tu pareja, el exclusivo masaje a ocho manos. La energía que se libera en la sala de masajes es indescriptible, las cuatro fisioterapeutas realizan una rueda de energía a lo largo de la sesión, rotando sus masajes entre la pareja con presiones y estiramientos acompañados de los aceites aromáticos tailandeses que nos acercan a una sensación espacial.

El precio del masaje a 4 manos de 60 minutos de duración es de 130 € y de 90 minutos es de 190 €; el masaje a 8 manos tiene un beneficio de un 10% de descuento, en el que por 342 € la pareja disfrutará durante 90 minutos de la técnica de cuatros fisioterapeutas especializadas.

Además, de cara al nuevo curso, Yommana se erige como presidenta de la nueva Asociación Yommana Hispano-Tailandesa. Una asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es difundir la cultura tailandesa a través de su gastronomía, el masaje tradicional tailandés y las danzas tradicionales tailandesas.

El centro Yommana Thai Concept cuenta con una amplia carta de más de veinte terapias tradicionales tailandesas, entre las que Yommana, junto con su equipo de fisioterapeutas nativas, son las encargadas de asesorar al cliente sobre cuál de todos estos tratamientos es el más adecuado en base a sus necesidades tanto a nivel físico como emocional.

El concepto de Yommana Thai Concept se basa en la combinación de técnicas de tratamiento corporal tailandés con terapias occidentales en un ambiente creado para recuperar la armonía entre cuerpo, mente y espíritu. Ofrece más de veinte propuestas de masaje diferentes a partir de 30 €.

Datos:
-Yommana Thai Concept
-Dirección: C/Fuencarral, 137 1º centro. Madrid.
-Tel.: 91 445 08 91
-Horario: abre sus puertas ininterrumpidamente de lunes a domingo de 11:00 a 22:00 horas.
-Más información: en su página web www.yommanathai.es

Un torbellino de mujer, así es Antonia Dell´Atte. Recientemente ha sido "madrina" de honor de un cóctel delicioso con un cierto toque al tiramisú que hacía su abuela, hecho con ron Brugal 1888. Charlando con todo el mundo, accesible, simpática... brindó con todos los presentes y habló un buen rato con Adoronews, para revelarnos algunos de sus trucos de belleza. La modelo y musa de Giorgio Armani está estupenda con sus recién estrenados 50 años, para nada se ha convertido en una mujer invisible ( Carmen Martínez Bordiú publicó el libro "La mujer invisible", con reflexiones sobre la vida de una mujer que ya ha cumplido los 50 años. Muchos podrían pensar que a partir de esa edad una mujer se vuelve invisible, tanto Antonia como Carmen, demuestran todo lo contrario). Y además ella se cuida lo justo, sin obsesiones. "Me horrorizan todas esas modelos que no comen nada por estar delgadísimas, en los huesos. Es preferible una mujer con unos kilos de más pero que esté sana y se sienta bien", nos contaba. En la fotografía, Antonia y su cóctel, en un momento de esta entrevista.

-¿Cuál es el secreto para estar tan estupenda?
Hacer una dieta sana, comer lo que necesito. A mi me encanta la comida y también cocinar.

-¿Y cual es tu plato favorito?
Me encanta la pasta, como buena italiana que soy, y también la pizza. Pero intento cuidarme un poco, siempre que como pasta no como pan, por ejemplo. El pan y la pasta me encantan, las farináceas son mi perdición.

-Bueno pero para no engordar no comerás todos los días pasta ¿no?
Por supuesto que no, procuro hacer una dieta mediterránea, la mejor del mundo. Y siempre siempre cocino con nuestro aceite, el aceite de oliva. Yo odio las mantequillas, siempre cocino con aceite de oliva.

-Y verduras ¿tomas muchas?
Sí cada día, como de todo, pero las que más me gustan son unas de la familia del brecol, que son típicas de mi tierra, Brindisi.

Antonia pasará las Navidades en algún lugar soleado, con amigas y familiares, no sabe si con o sin su hijo Clemente. Y para el 2011 tiene un proyecto televisivo de moda, que espera ver materializarse en alguna de nuestras cadenas.

Su cóctel, Bella Latte

Y explosivo como es ella. Su nombre: ‘La Bella Latte 1888’. Es la creación de la modelo italiana Antonia Dell’Atte junto a Manolo Dioni de la coctelería Dioni’s (San Sebastián), e Isidro Marqués de San Telmo (Barcelona). Este trío propone un cóctel latino, explosivo, reflejo de la personalidad de la modelo italiana. Un coctel creado para resaltar las notas a chocolate y café de Brugal 1888. Antonia Dell’Atte explica “nuestra propuesta para Brugal 1888 recoge los recuerdos del tiramisú de la nonna en un cóctel, eso sí, un delicioso tiramisú del Caribe en el que Brugal 1888 es el gran protagonista”. Nosotros lo hemos probado y nos ha encantado, resulta explosivo, como la propia Antonia, pero delicioso. Creemos que muy apropiado para la tarde-noche y para poner el broche final en las múltiples celebraciones navideñas que se aproximan.

Ingredientes: 5 cl. Brugal 1888, 3,5 cl. de leche, 1,5 cl. licor de caramelo Bols, 2 cucharaditas de azúcar blanco. Te va a encantar.

Un maquillaje a medida para un resultado armonioso y delicado

Para lograr un equilibrio en el maquillaje y conseguir ojos ahumados y sofisticados, la regla de oro consiste en maquillarse los labios con un tono más suave. Ese es el gran secreto. La Roche Posay ha desarrollado la nueva Colección Nude, para su gama de barra de labios Rouge Satin:
3 matices con tonos luminosos, reveladores de luz, para magnificar la belleza natural de tus labios:

La nueva colección Nude de La Roche-Posay te propone tres tonalidades:

20 Rose Nude:
Su matiz color rosa palo aporta un halo de luz a los labios, que provoca un delicioso efecto.

40 Beige Nude:
Su color empolvado hace que destaque discretamente la belleza natural de tus labios.

50 Brun Nude:
Los tonos caramelo hacen que los labios parezcan iluminados por el sol gracias a los suaves reflejos dorados.

PVP: 17,60 c/u

Tres tonalidades muy, muy naturales, con grandes efectos en tu rostro.