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Nochevieja Ultimate 2011 en el Palacio de Deportes de Madrid

Imagina, desea... y participa. Vive, disfruta, siente. Es Nochevieja. Es Ultimate, una fiesta diferente para esta noche tan especial. Con la mejor música, con los mejores Dj y con actuaciones en directo de artistas de la talla de Marta Sänchez, Soraya y Angy. El incomparable marco del Palacio de Deportes de Madrid se viste de gala para acoger el evento del año.

Además de múltiples áreas en las que no vas a parar de bailar, en el escenario principal los ritmos de la escena club más elegante y sofisticada mezclados en una fusión perfecta con el pop más actual. Si te gusta la música, nuestro line up no te dejará indiferente. Al Dj y productor Brian Cross como maestro de ceremonias se unen las voces de las mejores artistas pop: Marta Sánchez, Soraya y Angy, que pondrán el toque de glamour con actuaciones atípicas e inesperadas. Polo de Pinoise extenderá su magia como dj encargado para que no pare la FIESTA. Y Dmol como artista invitado nos traerá su éxito "Get together". Puedes vivir Ultimate a tu medida. Desde la Entrada Palace con acceso a todo el Palacio (excepto áreas VIP), Grada Ultimate con la mejor visión del escenario, VIP BOXES para una fiesta privada con tu grupo de amigos, hasta la zona Exclusive donde además de disfrutar de los servicios Premium, podrás compartir la fiesta con los artistas después de sus actuaciones, una ocasión única e inolvidable, una experiencia que merece la pena vivir una vez en la vida.

Bajo el patrocinio de Pierre Fabre

La dermocosmética francesa de Pierre Fabre da la bienvenida al 2012 con esta gran fiesta: AVÈNE, A-DERMA, DUCRAY, GALÉNIC, KLORANE, RENÉ FURTERER … una Nochevieja diferente.

Para celebrar la llegada del nuevo año, nada mejor que cuidar tu piel y tu cabello de manera especial, para estar espectacular y deslumbrar más que nunca en la fiesta de fin de año.

Avène, A-Derma, Ducray, Galénic, Klorane y René Furterer patrocinan Ultimate, esta gran fiesta de Nochevieja que se celebrará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y que contará con las actuaciones en directo de Marta Sánchez, Dmol, Soraya, Brian Cross, Angy y Polo de Pignoise. Una noche chic e inolvidable animada con performances increíbles.

El pasado viernes 16 de diciembre tuvo lugar la presentación a la prensa de esta gala, en la que algunos de los artistas (Angy, Bryan Cross, Polo...) presentaron la esencia de la fiesta a los medios, en la Sala VIP del Palacio de los Deportes. El acto lo presentó el periodista del corazón Antonio Sánchez Casado, tan simpático y cercano como siempre, y en él Bryan Cross y Polo prometieron diversión asegurada y Angy nos contaba que para ella "es todo un honor participar en esta gran fiesta y además hacerlo en compañía de artistas de la talla de Marta Sánchez y Soraya."

En la fotografía de la derecha, Antonio Sánchez Casado y la popular cantante y actriz de la serie Física o química, Angy, en un momento del acto.

Datos:

NOCHEVIEJA ULTIMATE 2011 @ PALACIO DE DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Avenida de Felipe II s/n, 28009 Madrid.

METRO:
GOYA . Líneas 2 y 4
O´DONNELL . Línea 6

AUTOBUSES: Líneas : 2 / 15 / 21 / 26 / 29 / 30 / 43 53 / 56 / 61 / 63 / 71 / 143 / 146 152 / 215 / C1 / C2

Aparcamiento público de 3 plantas. Disponibilidad de 550 plazas. Accesos por calles Goya y Jorge Juan

Entradas: ya a la venta desde 50 €

Puntos de venta:
-Taquilla Palacio de Deportes: Avda. Felipe II s/n. Horario: De 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas
-Oficina Ultimate c/ Goya, 115 – 5ª planta. Horario: De 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas.
- Cines Yelmo de Madrid -El Corte Inglés -Red Ticketmaster -Fnac -Carrefour -Oficinas de Halcón viajes

Más info en la web: www.nocheviejapalacio.com o en el 630 00 99 39

ENTRADAS:

Todos los tipos de entrada tienen:

-Barra libre de primeras marcas asegurada durante toda la noche.

-El mejor espacio de Madrid decorado y con una producción espectacular.

-Multiples barras y camareros a tu servicio.

-Actuaciones atípicas e inespereradas de los artistas en directo

-Servicio de Seguridad y Servicio Médico

-Y sobre todo mucha diversión para despedir el año de una manera diferente

PRECIOS:
Entrada Palace: 50 €
Grada Ultimate: 70 €
VIP Área: Consultar en 650 00 21 55
VIP Boxes: Consultar en 650 00 21 55
Exclusive: Consultar en 650 00 21 55

El recinto más emblemático de Madrid
Situado en el centro vital de la capital, consta de 82.044 metros cuadrados siendo una sofisticada instalación multiusos capaz de acoger acontecimientos deportivos, conciertos y espectáculos. La privilegiada situación se manifiesta con la facilidad de comunicación gracias a las tres líneas de Metro y las multiples líneas de autobuses que dan acceso al pabellón.

El nuevo Palacio de Deportes fue diseñado cuidando cada uno de los aspectos relacionados con la seguridad, la accesibilidad de todos los ciudadanos y el confort. Prueba de ello es que los espectadores podrán disfrutar de una instalación totalmente climatizada, segura y accesible para personas con algún tipo de discapacidad.

Los ritmos de la escena club más elegante y sofisticada se mezclan en una fusión perfecta con el pop más actual.

BRIAN CROSS

Desde sus jóvenes comienzos no ha parado de cosechar éxitos. Residente de Amnesia Ibiza, su traza a la hora de fusionar estilos es reconocida a nivel mundial. Y por si eso no fuera suficiente, Brian es también un productor de renombre, habiendo remezclado éxitos como «Burned With Desire» de Armin Van Buuren. Sano, inteligente y con gran capacidad, hace de su espectáculo algo inolvidable.


MARTA SÁNCHEZ

La reina del Pop español. Sin duda una de las mejores voces del país y una de las más grandes estrellas que habita el firmamento de la música española. Miles de conciertos y actuaciones, millones de discos vendidos y ahora reinventandose de nuevo. Su incursión en la musica dance y el tema Get Together junto a D-mol, está siendo un rotundo éxito.


ANGY

Angy es una de las cantantes y actrices con mayor proyección en el panorama pop español. Desde su paso por Factor X, la posterior publicación de su disco debut y su papel protagonista en la serie "Física o Química" le han posicionado en un status inmejorable. Sin duda brilla en directo con su gran voz y garra en escena.

SORAYA

Tras su aparición en OT y su paso por el festival de Eurovisión, Soraya se ha convertido en una referencia del dance en España. Su album Dreamer marca un antes y un después del género con canciones destinadas a calentar las pistas de baile. Su calidad como persona y cantante se transmite en su poderoso directo.


DMOL

De origen ghanés y afincado en España, Deany Mol (DMOL) es la revelación del Pop-Dance. Con una larga y dilatada trayectoria musical este artista ha ido buscando su más que merecido hueco dentro de la escena musical. Su trabajo como compositor y colaborador de la canción “Get Together” junto a la conocida diva Marta Sánchez, es un claro ejemplo de su capacidad creativa y su potencial artístico.


POLO (PIGNOISE)

Hector Polo, batería del grupo Pignoise, deja las baquetas para ponerse a los mandos de la mesa de mezclas desde donde deleita con sus sets originales y con gran personalidad. Viene dispuesto a sumergirnos en su original estilo para que no pares de bailar.

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Esperanza Aguirre entrega los Premios de Cultura 2010 y la Medalla Internacional de las Artes

La presidenta entregó los galardones el pasado martes día 20 de diciembre en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), C/ Cea Bermúdez,1, Madrid.

- La Comunidad reconoce la creatividad y el talento de Carlos Saura, Carmen Maura, Luz Casal, José María Pou, Juan Marsé, Rafaela Carrasco, Gustavo Torner, Daniel Canogar y de la asocición Hispania Nostra (Patrimonio Histórico)
- Josep María Pou, Luz Casal y Carmen Maura recogieron los Premios de Cultura de la Comunidad en Teatro, Música y Cine
-En Literatura, Danza y Fotografía, los premiados fueron Juan Marsé, Rafaela Carrasco y Daniel Canogar
- Además, han sido reconocidos Gustavo Torner, en Artes Plásticas, e Hispania Nostra, en Patrimonio Histórico
- Carlos Saura ha sido el galardonado con la Medalla Internacional de las Artes, el máximo reconocimiento cultural

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, entregó el pasado día 20 de diciembre la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid al cineasta Carlos Saura, así como los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Éstos, en su edición de 2010, han recaído en José María Pou, en la categoría de Teatro; Rafaela Carrasco, en Danza; Luz Casal, en Música; Juan Marsé, en Literatura; Gustavo Torner, en Artes Plásticas; Daniel Canogar, en Fotografía; Carmen Maura, en Cine, e Hispania Nostra, en la categoría de Patrimonio Histórico.

Aguirre destacó que con estos galardones la Comuniad quiere “reconocer la creatividad y el talento de los artistas, los intelectuales y las instituciones que hacen de la cultura madrileña una de las más vivas de España y del mundo. Y continuó afirmando que “la cultura es siempre manifestación de la libertad y la mejor arma para defender y preservar la libertad de todos”.

Medalla Internacional de las Artes

La Medalla Internacional de las Artes es el máximo reconocimiento cultural que concede el Gobierno regional y rinde homenaje a los artistas que más han contribuido a difundir en todo el mundo el nombre de Madrid y su condición de espacio abierto a la cultura. En esta edición ha correspondido a Carlos Saura, cineasta, dibujante y fotógrafo, además de escritor. A la izquierda, en la fotografía, el director de cine Carlos Saura, junto a la directora de este blog, Adoración Rodríguez, en un momento posterior a la entrega de premios.

Aguirre recordó que, junto a Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, Saura es el director español que más premios y reconocimientos ha recibido fuera de España. Y afirmó que, con este galardón, “queremos expresarle nuestra admiración por su contribución a la cultura española y a su reconocimiento más allá de nuestras fronteras”. Entre su extensa filmografía destacan: La caza (Mejor Director en el Festival de Berlín), Deprisa, deprisa (Oso de Oro en el Festival de Berlín), Ay Carmela (ganadora de trece premios Goya), Buñuel y la mesa del rey Salomón (ganadora de un Goya) y Fados (ganadora de un Goya). En 1992 se le concedió la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. También ha sido galardonado con la Orden de Artes y Letras de Francia e investido Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.

En anteriores ediciones esta distinción recayó en el pintor, escultor y artista gráfico Manuel Valdés; el editor José Manuel Lara; los bailarines Tamara Rojo y Ángel Corella; el tenor Plácido Domingo; el escritor peruano Mario Vargas Llosa; el director de orquesta argentino, nacionalizado israelí, Daniel Barenboim; el escritor mexicano Carlos Fuentes; el arquitecto portugués Álvaro Siza y el cineasta valenciano Luis García Berlanga.

Premios de Cultura

En la categoría de Teatro, el galardón ha sido para Josep María Pou (Mollet del Vallés -Barcelona- 1944), quien debutó en los escenarios a los 24 años, con Marat Sade, dirigido por Adolfo Marsillach. A lo largo de su carrera, tras finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (en 1970) ha protagonizado una cincuentena de montajes teatrales, a las órdenes de prestigiosos directores como Josep María Flotats, Calixto Bieito, Mario Gas, Pilar Miró y Miguel Narros, entre otros. También ha actuado en cine, televisión y radio, y es director y productor. Actualmente compagina las labores de dirección de los teatros Goya de Barcelona y La Latina de Madrid.

La galardonada en Danza, Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972) comenzó a bailar a los 6 años, aprendiendo con grandes figuras como Merche Esmeralda o El Güito. En 2002, ya con su propia compañía, estrenó La música del cuerpo en el Festival de Jerez y en el Festival Internacional Madrid en Danza. Ha sido artista invitada en el Festival Flamenco de Londres y de Nueva York, en la Biennale de la Danse de Lyon, Koupio Dance Festival en Finlandia y Flamenco Festival de Dusserdolf. Aguirre destacó que “su completa formación y dilatada trayectoria hacen de ella una igura de primer nivel en la danza española y el flamenco”.

Música y Literatura

Esperanza Aguirre explicó que el premio en la categoría de Música ha sido concedido a Luz Casal (Baimorto -La Coruña-, 1958) porque “lo merece por su arte, por su entrega y por su talento”. En 1982 estrenó su primer álbum con el nombre de Luz, pero su saltó definitivo al éxito le llegó en 1989, con Luz V, seguido de A contraluz (1991), con el que obtuvo seis discos de platino. Luz es una de las solistas más reconocidas y apreciadas del panorama musical español, galardonada, entre otros, con la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, la Medalla de Oro de Madrid o el Goya a la Mejor Canción Original. Y Esperanza Aguirre señaló que con este Premio de Cultura “la Comunidad de Madrid quiere poner de manifiesto nuestra admiración por Luz Casal, que nos ha regalado algunas de las más hermosas melodías de la música actual”.

En el ámbito de la Literatura, el premiado, Juan Marsé (Barcelona, 1933) es uno de los más grandes novelistas españoles. Aguirre afirmó que toda su obra es una conmovedora lección sobre el poder de la imaginación para escapar al sufrimiento y la soledad. En 1965 ganó el Premio Biblioteca Breve, con Últimas tardes con Teresa. En 1978 ganó el Premio Planeta con la novela La muchacha de las bragas de oro y, en 1994, El embrujo de Shanghai le valió el Premio de la Crítica y el Aristeión, que concede la Unión Europea. Con la novela Rabos de lagartija (2000) recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa, y en 2008 fue galardonado con el Premio Cervantes.

Artes Plásticas y Fotografía

Por su parte, Gustavo Torner (Cuenca, 1925), galardonado con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas, expuso individualmente por primera vez en 1955. Es uno de los fundadores de la llamada ‘escuela conquense’ y, junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, sus amigos y coimpulsores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca,
introdujo en España las nuevas corrientes del arte moderno. Desde 1992 es Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 2005, en su ciudad natal se inauguró el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por él mismo, en el que se exponen de manera de permanente 40 de sus obras.

El galardonado en la modalidad de Fotografía, Daniel Canogar (Madrid, 1964) estudió en Nueva York y Canadá, y, tras su etapa americana, vive y trabaja en Madrid. Sus creaciones fotográficas, en las que emplea soportes como los cables de fibra óptica o el metacrilato, exploran la creciente presencia de las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Aguirre afirmó que “es uno de los máximos representantes de los nuevos lenguajes artísticos en España”. Desde los años ochenta, ha expuesto en algunos de los centros de arte más prestigiosos del mundo.

Artes Cinematográficas y Patrimonio

También madrileña es la galardonada en la categoría de Cine: Carmen Maura (Madrid, 1945). Estudió Filosofía y Letras, Bellas Artes e idiomas en París, pero, como afirmó Esperanza Aguirre, “fue una suerte para todos los amantes del cine que, un buen día, se entregara a su temprana vocación de intérprete”. Ha trabajado con importantes directores, como Carlos Saura, André Techiné, Álex de la Iglesia y Pedro Almodóvar, con quien creó una estrecha relación laboral. Sus interpretaciones, tanto dentro como fuera de España, la han dotado de gran prestigio en Francia, Italia, Inglaterra, Chile y Argentina. Su trabajo le ha valido multitud de premios, entre los que destacan: la Medalla de Oro de la Academia de Cine (2009), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), varios premios Goya y diversos reconocimientos en Europa (como la Orden de las Artes y las Letras de Francia, en 1996).

A la derecha en la fotografía, la actriz Carmen Maura junto a María Díaz, de Adoronews (izquierda) y Adoración Rodríguez (derecha).

Por último, en el apartado de Patrimonio Histórico (creado en la pasada edición) el premio ha sido para Hispania Nostra, asociación sin ánimo de lucro, presidida en la actualidad por Araceli Pereda. Creada en 1976 para la defensa, salvaguarda y puesta en valor del Patrimonio Cultural de España, esta asociación destaca por sus muy diversas actividades dirigidas a públicos de todas las edades. Desde programas didácticos en colegios a proyectos de colaboración con todo tipo de asociaciones vinculadas a nuestro patrimonio cultural. Aguirre destacó su Lista roja de Patrimonio español en peligro, que llama la atención sobre los elementos que corren riesgo de deterioro o desaparición.

Por último la presidenta Esperanza Aguirre deseó una Feliz Navidad y un próspero 2012 a todos, deseo que desde este blog hacemos extensivo a todos nuestros lectores.
Premio Internacional de las Artes
CARLOS SAURA
Nació en 1932 en Huesca. Abandonó la carrera de Ingeniería Industrial para estudiar en el Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos, donde llegó a ser profesor. Director polifacético, autor de novelas traducidas a varias lenguas, fotógrafo y dibujante con numerosas exposiciones realizadas... Carlos Saura es uno de los cineastas españoles más conocidos fuera de España.
A mediados de los años cincuenta rodó sus primeros cortometrajes, entre ellos un documental sobre el río Manzanares. Su primer largometraje fue Los golfos (1960), una historia de jóvenes delincuentes que contó con la colaboración en el guión de Mario Camus, con quien escribió Llanto por un bandido (1964).
Con La caza (1966), una de sus películas clave, Saura ganó un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, premio que repitió con Peppermint frappé (1967), y coincidió por primera vez con Elías Querejeta, productor con quien rodó algunas de sus mejores películas durante los años sesenta y setenta, como Peppermint frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972), y las galardonadas con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, La prima Angélica (1973) y Cría cuervos (1975).
Con Deprisa, deprisa (1978) rodada íntegramente en Madrid, le otorgan el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Por Mamá cumple cien años (1979), Carlos Saura fue candidato al premio Oscar en la categoría de mejor película extranjera, años después lo sería por Carmen y por Tango. Con ¡Ay, Carmela! (1990), film ambientado en la Guerra Civil española y con trece premios Goya, Saura se llevó los de mejor director, mejor guionista y mejor película.
Pasión flamenca
Su pasión por la música le ha llevado a rodar a partir de los años ochenta varias películas, muchas de ellas dedicadas al flamenco, en las que han intervenido grandes figuras del cante y la danza: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983), El amor brujo (1986), Tango (1998), Sevillanas (1991), Iberia (2005), Fados (2007) o su último filme, Flamenco, flamenco (2010), y ha dirigido la ópera Carmen en cinco ocasiones, en Valencia, Barcelona, Italia… Entre sus últimas películas destacan Goya en Burdeos (1999) Premio Mejor Contribución Artística en el Festival de Montréal, Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001), El séptimo día (2004) o Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos.
Numerosos premios
Además de los premios mencionados destacan el Premio Nacional de la Cinematografía española (1980), la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España (1992), la Orden de Artes y Letras de Francia (1993), es Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana, Premio Aragón a las Artes (2000), Premio de la Academia Europea a toda su carrera (2004) y Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007) y Doctor Honoris Causa por las Universidades de Zaragoza, Dijon y Méjico.
CARMEN MAURA

Nació en Madrid, en Chamberí, en 1945. Estudió Filosofía y Letras, idiomas y Bellas Artes en París. Llegó a dirigir una galería de arte, hasta que descubrió su vocación como intérprete. Es una de las actrices más consagradas de España.

En los años sesenta Carmen empezó a trabajar en cafés-teatro, en pequeños espacios televisivos y en compañías independientes. Su debut cinematográfico fue en 1969 con Las gatas tienen frío, pero su primer éxito fue en 1977 con Tigres de papel. Ha trabajado con importantísimos directores, como Carlos Saura, André Techiné y Álex de la Iglesia; pero fue con Pedro Almodóvar con quien creó una estrecha relación laboral. Su primera película juntos fue Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón (1980); le siguieron Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), uno de sus trabajos más premiados. En los años ochenta también tuvo destacadas colaboraciones televisivas, especialmente en el programa Esta noche.

En 1990 protagonizó la película ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, por la que volvió a recibir numerosos premios. En los noventa, Carmen no paró de trabajar, tanto en España como en el extranjero, adquiriendo gran prestigio en Italia, Inglaterra, Chile y Argentina y en especial en Francia. Llegó a ser incluso candidata en los Premios César por La alegría está en el campo. En España rodó Sombras en una batalla de Mario Camus (1993), Lisboa de Antonio Hernández (1999) y La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia, película con la que ganó numerosos premios.

En el año 2006 volvió a trabajar junto a Almodóvar en Volver, por el que recibió en el Festival de Cannes el Premio a la Mejor Interpretación Femenina (junto al resto de las actrices). Su última película, aún no estrenada en España, es Les Femmes du 6e étage, de Philippe Le Guay.
Numerosos premios
Su último premio ha sido la Grande Medaille de Vermeil de la Ciudad de París. En 2009 obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de Cine. En 1999, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 1996 fue condecorada con el galardón de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Ha ganado en cuatro ocasiones el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista por La comunidad, Ay, Carmela, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Volver y ha sido ganadora del Premio a la Mejor Actriz Europea por Ay, Carmela y Mujeres al borde de un ataque de nervios.

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Juguetes Estrella 2011

El valor del juguete en una Navidad marcada por una “compra meditada"
- Un estudio realizado para la AEFJ revela un reconocimiento cada vez mayor por parte de los padres hacia la importancia del juguete como recurso educativo.
- La percepción de los padres hacia el juguete es “un objeto de aprendizaje y que estimula la imaginación”

- La situación económica incentiva una compra más meditada en la que el precio y el valor del producto adquieren especial importancia

Se acerca la Navidad y, con ella, el aluvión de juguetes y sorpresas que se preparan para los niños en estas fechas. La Asociación Española de Fabricantes de Juguetes (AEFJ) presentó a principios de noviembre, como cada año, “Juguetes Estrella 2011”, un evento en el que se dan cita las apuestas más destacadas que los fabricantes lanzarán estas Navidades. El objetivo es acercar a los consumidores los nuevos juguetes que la industria española sacará a la calle durante las próximas fiestas.

Como principal novedad hay que destacar que
la tecnología se ha consolidado como referente en la creación de juguetes. No sólo en nuevos productos que
ofrecen utilidades cada vez más innovadoras, sino en todo tipo de juguetes, como mascotas o juegos de mesa, a los que se han incorporado aplicaciones tecnológicas. Estas innovaciones conviven con los viejos clásicos que viajan desde el pasado y que se convierten en renovadas apuestas esta Navidad.
Aumento de ventas estacionales

Dado el clima eco
nómico actual, el sector juguetero nacional ha demostrado que cuenta con la infraestructura necesaria para no salir mal parado. Las ventas se han reducido en un 4,5% en lo que llevamos de año, aunque bien es cierto que se han producido aumentos en las ventas denominadas estacionales (Semana Santa y vacaciones de verano). Por tanto, la tendencia del sector del juguete es ligeramente más positiva que la del resto del mercado y productos de consumo.

En cuanto a las exportaciones, durante el primer semestre de año se han visto reducidas en un 4,98% respecto a 2010, un descenso motivado porque gran parte de las ventas fu
era de España se realizan en filiales situadas en el extranjero (en China mayoritariamente), por lo que los datos no computan en nuestro país. Sin embargo, en la provincia de Alicante, que concentra la mayor parte de la producción de juguetes en España, las exportaciones han aumentado en un 6,83%.
Primero reflexión, luego compra

El Observatorio del Mercado del Juguete (AIJU) ha realizado para AEFJ un estudio del que se desprenden nuevas conductas por parte de usuarios, prescriptores y compradores de juguetes. E
n un primer término, el consumidor realiza una compra mucho más meditada que años anteriores. La adquisición del producto es el resultado de un proceso de toma de decisión más minucioso, en el que se realizan comparaciones, se analizan necesidades y se valoran las características. Como consecuencia, el precio se convierte en un elemento fundamental a la hora de decidir, pero no el único. También se tiene en cuenta la edad, los aspectos educativos o para qué se va a usar ese juguete. Internet, además, es una herramienta que se usa cada vez más para buscar juguetes para los más pequeños.

En segundo lugar, el tipo de producto que el consumidor quiere también ve aumentada su importancia:
se tiene en cuenta la marca y la licencia del juguete, aspectos relevantes en e
l momento de efectuar una compra. Un dato que lo corrobora es que la cuota de mercado del juguete licenciado en España es del 34%, una de las más altas de Europa.

Dados estos nuevos hábitos en la compra, se detecta un reconocimiento cada vez mayor por parte de los padres hacia la importancia del juguete: se busca un valor para educar y se encuentra en el regalo de Navidad. La mayoría de los padres, según el estudio de la AEFJ, piensan en el juguete como un elemento de desarrollo, aprendizaje, educación y ayuda. Es decir, se tienen muy en cuenta los aspectos educativos en el regalo.

En consonancia con estos fines educativos, el estudio revela
una percepción de los padres hacia el juguete como un objeto de aprendizaje y que estimula la imaginación, importantes aspectos a los que sigue la idea de que son objetos imprescindibles para el desarrollo del niño.
Recomendaciones

Una vez adquirido el juguete, d
esde la AEFJ se quiere ofrecer una serie de recomendaciones que aseguren un uso correcto del mismo, siempre con la seguridad de los niños como objetivo fundamental. Estos consejos se centran en:

-
Se aconseja una lectura atenta de la etiqueta y las advertencias del fabricante, poniendo especial atención en la edad recomendada. Los fabricantes invierten muchos esfuerzos en adecuar el juguete a la edad que recomiendan, tanto en capacidad del niño como en la seguridad del juguete, por lo que es importante respetar estas condiciones.

-
El juguete debe ser desempaquetado conjuntamente por el padre y el niño, evitando que el pequeño se quede solo realizando esta tarea.

-
Se recomienda no manipular ni cambiar las características del juguete, por ejemplo: no alargar la cuerda del juguete, fijar bien los tornillos de protección de las pilas, etc.

Según el Presidente de AEFJ, José Antonio Pastor: “Esta Navidad va a ser un reto, no por ello menos especial. Los juguetes seleccionados por los compradores podrán presumir de haber superado un proceso de decisión mayor que en otras ocasiones y esta condición hace aumentar su valor”.
Asociación Española de Fabricantes de Juguetes (AEFJ)
Entidad colaboradora desde 1989 de la Secretaría General de Comercio Exterior, reconocida por el Ministerio de Economía como Agrupación Nacional de Exportadores. AEFJ forma parte en España de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE); es socio fundador de AIJU- Instituto Tecnológico del Juguete y la Fundación Crecer Jugando; es fundadora y miembro de la Junta Directiva de AENOR, Asociación Española de Normalización y Certificación, y preside el Subcomité de Normalización de juguetes; es miembro de la Comisión Técnica para la Seguridad de los Productos; participa en el Centro Europeo de Normalización (CEN) y la Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial (AUTOCONTROL). AEFJ es socio fundador de la Asociación Nacional para la Excelencia en las Relaciones entre las Empresas y el Consumidor (ASONEX). En el ámbito internacional forma parte de la Asociación Europea de las Industrias del Juguete (TIE) del que es fundador y miembro del Consejo de Dirección, y el Consejo Internacional de la Industria del Juguete (ICTI), que agrupa a las asociaciones sectoriales de todo el mundo.
Ludomecum.com
Ludomecum es una web promovida por la Fundación Crecer Jugando, donde es posible la consulta y la búsqueda de información pedagógica entre más de 1000 juguetes. Cuenta con la base de datos más completa y especializada en juegos y juguetes educativos dirigida a padres, maestros y educadores sociales. El buscador ofrece la posibilidad de solicitar la información basándose en criterios como la edad, el tipo de juguete (muñecas, vehículos, construcción, electrónicos, juegos de mesa, al aire libre, disfraces, primera infancia, hogar y entorno, figuras de acción, manualidades, música), el tipo de discapacidad (visual, auditiva, motora) y conceptos (familia, escuela, convalecencia, valores). La web incluye productos de las marcas y los fabricantes más conocidos del mercado. Para más información: www.ludomecum.com.

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DAVID BISBAL TRIUNFA EN EL TEATRO REAL


El pasado martes 1 de noviembre a las nueve de la noche, David Bisbal ofreció su nueva propuesta musical acústica en el Teatro Real con un espectacular lleno absoluto. El Teatro Real de Madrid presentó el ambiente de las grandes ocasiones, con todas las localidades vendidas.
El concierto acústico de David Bisbal en el Teatro Real se ha anunciado con semanas de antelación, levantando desde el primer momento una expectación inusitada entre los seguidores del artista y la admiración de la prensa en general.
Este concierto ha sido un acontecimiento sin precedentes para la carrera de David y el marco incomparable para celebrar por todo lo alto el décimo aniversario de su debut discográfico. Una noche irrepetible que ha sido inmortalizada con la grabación del concierto, para ser publicado en formato Deluxe 2CD+DVD estas próximas navidades con el titulo: Una Noche en el Teatro Real
Este concierto ha sido una oportunidad extraordinaria para descubrir como nunca antes hasta ahora los grandes éxitos de toda su discografía. Lo mejor de todo su repertorio en vivo con nuevos arreglos, que han estado a cargo de David Palau y Julio Montalvo, y la maestría en los arreglos de cuerda de Albert Amargós.
Una oportunidad única de descubrir una dimensión inédita de sus canciones con un sonido puro y elegante en una atmósfera cálida e íntima. Sobre el majestuoso escenario del Teatro Real, la voz de David Bisbal ha estado acompañada por una espectacular banda de músicos formada por guitarras acústicas y españolas, un piano de cola, teclados, bajo, contrabajo acústico, instrumentos de viento, percusión y un octeto de cuerdas.
Tras el concierto en el monumental teatro madrileño, David Bisbal ha reemprendido su gira por grandes teatros españoles, americanos y europeos, con la mirada puesta más allá del horizonte de 2012.
Más información en:
youtube.com/davidbisbal

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EL RETROVISOR: HOMENAJE A FRANCISCO UMBRAL

Al hilo del primer Congreso Internacional dedicado a la figura del escritor Francisco Umbral, en Adoronews queremos rendir nuestro particular homenaje al mismo, publicando una interesante entrevista realizada en 1993, en su propio domicilio. La autora de la misma es la directora de este blog, Adoración Rodríguez, y se publicó en su día en la revista COMPLICE. Entrevista que compartimos con todos nuestros lectores... Como te hemos contado en estas páginas el I Congreso Internacional sobre Francisco Umbral se ha celebrado los días 19, 20 y 21 de octubre en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte en la calle Alcalá, 31 y en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, de Madrid.
Hombre de pluma infatigable, mirada profunda

FRANCISC
O UMBRAL

´Doble lenguaje, caustico, corrosivo, virulento, es enemigo declarado de las versiones oficiales. Snob indiscutible, moderno o postmoderno, precursor de la nueva ola periodística y autoridad consagrada en materia literaria`

Maestro del verbo y la palabra, escritor, poeta, ensayista... prolífico donde los haya. La literatura en él es la llama que alumbra toda su vida, un haz potente, vivo y en continua ebullición creativa. Autor, entre otras obras, de Las Ninfas -premio Nadal 1975-, Diccionario cheli, Diario de un snob, El Giocondo, El fulgor de África, Leyenda del César visionario... Una larga lista a la que prácticamente se ha sumado ya La década roja, su último retoño, con cuerpo de memorias de la década socialista. Casi todos los periódicos de España disfrutaron con su pluma; hoy Los placeres y los días, su columna en el diario El Mundo, es la mirada escrutadora y mordaz, con la que también la actualidad se viste de gala.
P. ¿Supongo que es todo un orgullo ser considerado el poseedor de la mejor prosa en la prensa española?
R. Bueno, eso es cosa de los amigos y de todos los que lo dicen, yo no me considero nada.
P. Lo que es un hecho indiscutible es que usted es el mayor -por el caudal- prosista español del siglo XX.
R. Esas cosas dicen, incluso los catedráticos, pero, repito, yo no me lo creo.
P. ¿No estará pecando de modestia?
R. No, de modestia no, sencillamente repaso la historia del siglo XX, de la literatura española, y sé que ha habido gente muy buena, a la cual yo debo mucho además...
P. Admira por ejemplo a Delibes, es amigo de Cela...
R. De Delibes soy amigo, pero no es mi línea literaria; estoy más cerca literariamente de Cela que de Delibes.

ULTIMAS MEMORIAS EN ROJO

P. ¿Qué libro está escribiendo ahora?
R. Bueno, voy a publicarlo ya, se llama La década roja, son unas memorias de la década socialista; saldrá aproximadamente para la Feria del Libro.
P. ¿Le gusta vivir fuera de Madrid capital, alejado del bullicio?
R. Sí, me compré hace ya tiempo un chalet. Primero venía los fines de semana y luego ya me quedé definitivamente. Aquí estoy más tranquilo para trabajar, para leer, para todo. Madrid está ya un abrumador, de coches y de muchas otras cosas...
P. ¿Le influye en la inspiración?
R. No, yo no creo en la inspiración; sencillamente aquí le dan a uno mucho menos la lata, hay más tranquilidad, más paz; no veo a nadie, no veo más que árboles y es más propicio para trabajar.
P. Le encantan los gatos ¿no?
R. Sí, tengo dos gatos, una siamesa muy guapa y su hijo.
P. ¿Le consta que haya agente con temor a ser guillotinada por su pluma?
R. Hombre entre los políticos habrá gente...; pero esto pasa no sólo conmigo, sino con cualquier crítico de periódico, con cualquier columnista crítico, cualquier analista que de pronto le diga las verdades a un político. Eso es normal, no es que sea sólo yo el ogro que da miedo, ¿no?; creo que hay otros.
P. ¿Alguna vez le han manifestado su enojo?
R. No, todo lo contrario; se manifietan muy simpáticos y le invitan a uno a cenar y esas cosas. Los políticos son muy políticos, y entonces tratan de hacer todo lo contrario, lo que pretenden es hacerse amigos.
P. ¿Intentan comprarle en cierto modo?
R. No tanto, porque con una cena no se compra a nadie, ni siquiera a mí, pero son muy dados a eso. Prueba de que son bastante demócratas, porque antes no pasaba. Ahora aceptan o hacen como que aceptan muy bien las críticas.

A VEINTE MINUTOS POR COLUMNA

P. Su columna , en El Mundo, se llama genéricamente Los placeres y los días, ¿por qué eligió ese título?
R. Es una obra de Marcel Proust, es el primer libro de Proust, un libro de crónicas publicado en el diario Le Figaro de París, y yo soy muy proustiano pensé en apropiarme de este título.
P. ¿Cómo busca los temas de su columna?
R. Procuro recogerlos por ahí, por la calle, por la vida, y si no en los periódicos, en los periódicos siempre surge algo...
P. ¿Tiene algún tipo de ritual a la hora de sentarse ante la máquina?
R. Pues no, primero leo la prensa y luego coloco mi máquina de escribir y pongo el ABC debajo para que esté más mullida la pulsación, más acolchada... y escribo. Dedico todas las mañanas a escribir, por la tarde no suelo hacerlo.
P. ¿Y cuánto tiempo se lleva la columna?
R. Escribirla nada, 20 minutos; lo que me lleva tiempo es la información, el estar al día, la documentación, el saber todo lo que pasa en todas partes...Eso se logra viviendo mucho, comunicándose con mucha gente, leyendo muchos periódicos, revistas y libros, por supuesto. Requiere una dedicación importante, pero luego el hecho de escribir a mí verdaderamente me es fácil.

EL INVENTO DE LAS PALABRAS

P. ¿Cómo surge la chispa de ingenio precisa para inventar tantas palabras nuevas como derechona, confusionar, tolondrón, vaginal, tiranosaurio...?
R. Yo supongo que esto viene de un conocimiento amplio de la literatura o de las literaturas en plural, la española y otras, la clásica, las modernas. Cuando se tiene un caudal literario abundante se producen asociaciones nuevas, surgen neologismos y cosas. Uno tendrá cierta facilidad para el idioma, desde el momento en que llevo toda la vida dedicado a esto y no he hecho otra cosa...
P. ¿Cuántos años exactamente, lo recuerda?
R. Profesionalmente, no sé, unos 35.
P. ¿La literatura le aisla o le integra en el mundo?
R. Tanto escribir como leer, para mí es una salvación, una salvación de la vida, cuando uno está cansado de vivir o hastiado. Con la literatura se vive una vida paralela a la vida real, pero más pura, más apasionante, menos peligrosa.

TRALLAZOS CONTRA LA LÍRICA

P. ¿Continúa haciendo uso de esa técnica suya de la rosa y el látigo?
R. Pues sí, la verdad es que sí. Hay siempre una mezcla de sarcasmo y de lirismo en todo lo que escribo, porque creo que están en mí. Cuando de pronto noto que me pongo muy lírico, pues pego el trallazo. Creo que eso da buen resultado literario y estético.
P. ¿Se considera un maestro del nuevo periodismo español?
R. No, no; me considero, por edad, un precursor, en todo caso por edad, de esa fiebre actual del columnismo. Hubo una época, hace bastantes años, cuando yo era joven, en que todo nuevo periodista lo que quería era ser reportero, un gran reportero. El mito era el gran reportaje, y hoy por el contrario, es la columna.
P. ¿Cómo elige a sus musas, a las mujeres de las que escribe: Mercedes de la Merced, Carmen Posadas...?
R. Elijo tanto mujeres como hombres, elijo personajes que tengan alguna gracia literaria para mí, en el sentido positivo o negativo. Yo como escritor no puedo evitar el tener una visión literaria y novelesca de la realidad. Encuentro un personaje, hombre o mujer, que me de juego, literariamente, que no es un personaje gris, para bien o para mal. Me van surgiendo esos personajes y los exploto todo lo que puedo.
P. ¿Se va a volver al "al a las diez en casa"?
R. Bueno Madrid a la fuerza tiene que ser una ciudad ruidosa y el gran ruido son los coches, no son los chicos. Mientras insista el Ayuntamiento de derechas en cerrar los bares a las diez, primero Matanzo y ahora esta chica -Mercedes de la Merced- pues, claro, hay que seguir hablando de ello, es una consigna de haber vivido en tiempos de Franco. La que no estaba en casa a las diez era una puta y el que no estaba en casa a las diez era un golfo. Me parece inútil el empeño y es impopular, les puede costar votos, incluso.

ANALFABETOS Y OTRAS COSAS

P. Por cierto que estamos viviendo ya intensamente un clima preelectoral.
R. Sí, porque los políticos se han anticipado, están todos muy impacientes, y entonces los demás tenemos que secundarlos. Eso ya es general. Por ejemplo, en Estados Unidos es un año frenético y todo se hace en función de las elecciones, hasta una guerra, como la última que hizo Bush, de modo que esto es como una especie de inflación o de hipertrofia de la democracia.
P. En cuanto a sus ideas políticas se le ha considerado siempre como un rojo ilustre...
R. Ilustre no, yo soy un escritor de izquierda, con tendencia a la izquierda, pero nada más. Ni rojo, porque ya no quedan rojos, ni ilustre.
P. ¿Y qué cree que ocurrirá en las próximas elecciones?
R. No me gusta hacer vaticinios, pero yo creo que ganará el PSOE con alguna aleación, con alguna combinación, con los catalanes o no sé con quién, quizá con Izquierda Unida, aunque IU dice que no. Creo que ganarán ayudados con alguien, ya no en solitario.
P. ¿Le molesta si le copian sus ideas, sus palabras?
R. Me copian mucho, las ideas y las palabras...
P. Pero que sus palabras trasciendan entre la gente debe de ser un orgullo.
R. Eso me gusta más, eso es una prueba de haber llegado a la gente, de haber calado, porque lo otro en realidad tiene un poco de robo... llegar a la gente está bien.
P. Ha recibido varios premios, y significativos, de periodismo, el Mariano de Cavia...
R. Sí, muchos, quizá el más importante sea el Mariano de Cavia; también recibí el González Ruano... Los premios no hacen importante a un escritor, lo que le puede hacer importante o no es su trabajo, sólo su propio trabajo y cómo llegue a conectar con el público.
P. ¿Qué opina de la campaña de invitación a la lectura, la campaña del mono, que ha despertado tanta polémica?
R. A mí la campaña me parece bien en sí misma, bonita, pero verdaderamente creo que todas esas campañas no sirven para nada, pienso que lo que hay que hacer es una política profunda de alfabetización del país, empezando por la escuela primaria, vamos... Esto es grave, los analfabetos que saben leer y no leen. El analfabetismo real es una cuestión gubernamental, que debe combatirse en las escuelas, conrolando los barrios marginales etc.; pero toda esta gente que incluso teniendo una carrera no lee nunca nada, más que las cosas imprescindibles de su profesión, estos son los analfabetos más graves.

SENTIMIENTOS EXTREMOS

P. Es un hombre que despierta grandes afectos y grandes odios ¿no?
R. Yo creo que sí, efectivamente; no sé por qué, pero así es. Yo procuro ser amable con la gente, correcto y vivir en un término medio; pero no, siempre se producen grandes pasiones en un sentido o en otro.
P. ¿Qué opina del lenguaje que se está utilizando en televisión, me refiero a los guay, colegui... a toda la pobreza lingüistica de muchos programas?
R. En televisión, en general, para los niños y para los adultos se habla muy mal y además emplean un lenguaje muy limitado, destrozan el idioma. Lo mejor es no verla, apagarla.
P. ¿Nunca ve televisión?
R. Sólo alguna película excepcional, y no nueva, alguna que ya he visto y me ha gustado mucho. No puedo consentir que pongan Casablanca y no verla, cosas así.
P. ¿Aparte de leer y escribir tiene otros hobbies?
R. No, cuando era más joven me gustaban las señoritas, ahora ya lo he dejado un poco...
P. ¿Cómo es la relación con su señorito -según Umbral, figuradamente, voz que designa al patrón o jefe, y que enmascara finamente la lucha de clases y la subversión-, con Pedro J. Ramírez?
R. Muy buena, muy buena, de vez en cuando viajamos juntos para recoger algún premio de El Mundo, o asistimos a una conferencia... de modo que tenemos una relación no sólo en el periódico, sino también fuera del periódico.
P. ¿Sin ninguna ingerencia profesional?
R. Sí, mi libertad es completa, absoluta.
P. ¿Se considera un hombre contradictorio?
R. Sí, soy contradictorio, pero creo que todo el que tiene la cabeza viva y en funcionamiento se contradice. El que no se contradice es que es demasiado simplista y elemental, los animales no se contradicen nunca, hacen siempre lo mismo. Los gatos, de los que hablábamos antes, a pesar de ser muy inteligentes, siempre hacen lo mismo. El don de contradecirse es siempre del hombre, y sobre todo del hombre que piensa.

LAS PASIONES DE ISABEL PREYSLER

P. En una ocasión dividió al mujerío nacional en dos, las que imitan a Simone de Beauvoir y las que imitan a Isabel Preysler. ¿No es muy extremista?
R. No recuerdo, pero es un hecho que Isabel Preysler ha dividido a las mujeres españolas en partidarias y enemigas. También Isabel Preysler levanta pasiones, de eso no cabe la menor duda.
P. Ha dicho también que la calumnia es una verdad a medias, ¿siempre?
R. Sí, se puede cumplir, suele ser una anticipación de algo que va a pasar. La calumnia debe ser verosimil para que funcione y se difunda. Debe encerrar una parte de verdad.
P. Entre Felipe González y Guerra, su corazón está con Guerra, ¿no?
R. Como político me parece superior Felipe González, creo que Alfonso Guerra es un hombre más de izquierda. Me hago la ilusión de que en Guerra todavía hay un socialista, y en González ya no. Lo que ocurre es que Felipe González es un hombre de Estado, no cabe la menor duda, y no es que me guste todo lo que hace..., capacidad sí tiene.
P. De todo esto dejará constancia en La década roja...
R. Sí, es una memoria de la década, del surgimiento en la política, pero además también están las costumbres, las modas, la cultura, el cine, toda la evocación de España en diez años, la droga... todo.
P. Seguro que ya tendrá nuevos proyectos en el tintero.
R. Sí, tengo varios, tengo dos novelas en proyecto y tengo un largo ensayo literario.
P. ¿Podría vivir sin escribir?
R. No, realmente no podría, me suiciddaría por aburrimiento.

LA PÁGINA DE LOS CUCHILLOS LARGOS

Definitivamente listos para sentencia, minuciosamente examinados por el hombre con rayos X en los ojos, Francisco Umbral, en la página 7 de El Mundo:

-Mercedes de la Merced: "Estas niñas del PP están como quesos, estas niñas de la derechona, alimentadas con Blevit cinco cereales, glorias familiares y repostería de Embassy, están mucho más ricas que nuestras viejas progres de los setenta... Qué pureza de ideas equivocadas en la frente limpia, que fuego santo en la melena, qué... "

-Alfonso Guerra: "FG quiere darle garrote vil en la plaza de la Cebada, a la vista del público, para escarmiento de otros muchos partisanos. Guerra es muy odiado por la derechona. Por algo será."

-Cristina Almeida: "Es una bizarra defensora de los Derechos Humanos, pero he aquí que se torna inquisitorial y pide castración."

-Tita Cervera: "Esposa del barón Cervera, don Tito, lo que le ha vendido al gran altruista alemán del artes es un macarra, es decir, todo lo que le enseñó, en los felices sesenta, Espartaco Santoni, que era el violador de oro y el submarino amarillo de aquella época."

-Matanzo: "Cerró un teatro por cojones y luego lloró en el cese... A Matanzo le faltan palabras, carece de dialéctica y la paradoja, que son las claves del discurso democrático, y entonces llora."

-Isabel Preysler: "Con humilde encanto de criada filipina, con dudosa luz de esfinge de diseño, con astucia y enigma, es ya una biografía para la telebasura y una hagiografía para las niñas malas y listas que ahora empiezan."

Adoración Rodríguez

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La Comunidad acoge el primer Congreso Internacional sobre Francisco Umbral

Se celebra en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte en la calle Alcalá, 31, de Madrid.
-Autores, periodistas y docentes nacionales e internacionales participan con ponencias, comunicaciones y mesas redondas
-Se analizará la importancia de Umbral como autor y periodista, y sus numerosas referencias a otros escritores
19.oct.2011.- La Comunidad de Madrid acoge desde hoy el I Congreso Internacional Los placeres literarios: Francisco Umbral como lector que, durante tres días, tendrá lugar en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la calle Alcalá, 31, y en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina.
Organizado por la Fundación Francisco Umbral, en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, se trata del primer congreso que se realiza en España para ahondar en la obra de uno de nuestros más relevantes escritores, que ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y Premio Cervantes.
En la apertura del Congreso la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, destacó el hecho de que Madrid sea el escenario y, a menudo, también el personaje principal de la mejor literatura de Francisco Umbral. “Los asuntos castizos de su prosa pasan siempre por el tamiz de lector iconoclasta y el fino oído para captar el habla de las tribus urbanas contraculturales”, dijo. Asimismo recordó la pertinencia de la discusión académica y testimonial de este primer Congreso Internacional.
El Congreso pretende adentrarse en el mundo del escritor, donde conviven los poetas hispanos y los escritores franceses, filósofos y los prosistas; y se propone también estudiar las preferencias de Umbral así como sus técnicas y procedimientos compositivos para crear su inconfundible obra a partir, en buena medida, de sus lecturas.
De este modo, los participantes en el congreso -autores, periodistas y docentes nacionales e internacionales- analizarán la importancia de Francisco Umbral como autor y periodista, y sus numerosas referencias a otros escritores. Umbral crítico de Galdós, Larra o la anatomía de un dandy;
Francisco Umbral entre tradición y creación; Boudelaire: el modelo sublime del adolescente de Las Ninfas; Francisco Umbral y las gaseosas de bolita; los panes zurbanarescos de Azorín, son sólo algunos de los títulos de las comunicaciones que se presentarán en el congreso.
3 Mesas redondas
Cada día tendrá lugar una mesa redonda en la que se analizará desde distintos puntos de vista la figura de Umbral.
-Así, en la primera participarán Pedro J. Ramírez, director del Diario El Mundo; Luis María Ansón, presidente de El Imparcial; y la periodista Carmen Rigalt.
-Con el título Umbral y la crítica universitaria participarán David F. Arranz de la Universidad Carlos III, Emilio Blanco de la Universidad Rey Juan Carlos y Margarita Garbisu de la UNED.
-En la tercera y última mesa redonda participarán los escritores Raúl del Pozo, Ángel Antonio Herrera, Lourdes Ventura, Caballero Bonal y Manuel Hidalgo.
La conferencia de clausura, el 21 de octubre, correrá a cargo de Pilar Palomo, de la Universidad Complutense de Madrid.

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Eva Perón revive en los Teatros del Canal con “La Duarte”


-Eleonora Cassano comienza su tour de despedida de los escenarios con este espectáculo estreno europeo

-Un original montaje de danza teatro a cargo de la Fundación Julio Bocca

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el estreno en España de La Duarte, el último espectáculo de Eleonora Cassano y su despedida de los escenarios, que estará en la Sala Roja del 6 al 16 de octubre. Este montaje, presentado por la Fundación Julio Bocca con la presencia de la primera bailarina Eleonora Cassano y Ballet, es un espectáculo de danza creado especialmente por Silvia Vladimivsky para Eleonora Cassano sobre una idea original de Lino Patalano.

Una mirada especial sobre la vida de una mujer que comenzó en el barrio de Los Toldos y finalizó en la cúspide del lujo y del poder. Pasa por algo el rigor histórico, político y cronológico, para detenerse en la personalidad de un ser que modificó, desde su accionar, la vida de los argentinos durante el siglo XXI.

En La Duarte, Vladimivsky rescata a una Eva Mujer con su sexualidad, sus pasiones, sus conflictos, sus amores, sus odios, sus resentimientos y, sobre todo, su objetivo de vida. Una mujer que pudiéndose quedar en la comodidad de su lujoso vestuario y de sus joyas, prefirió cambiarlos por un traje sastre para darle, a través de su lucha, una identidad a una gran parte del pueblo que, hasta ese momento se hallaba sojuzgada por una clase alta poderosa e ignorada por una clase media indiferente.

La música original fue compuesta por Sergio Vainikoff, la escenografía fue diseñada por Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante y el vestuario por Mónica Mendoza. Los trajes de Eleonora Cassano son realización de la diseñadora Elsa Serrano recreados a partir de modelos originales de la época.

Original presentación a los medios

Emulando el recorrido que en año 1947 hizo EVA PERÓN por MADRID, el pasado martes 4 de octubre tuvo lugar la presentación del espectáculo de LA DUARTE en la capital con un singular recorrido desde la Plaza de Oriente a Teatros del Canal. Con ELEONORA CASSANO CARACTERIZADA DE EVA PERÓN (y el personaje de Perón también) subida en un COCHE DE LA ÉPOCA escoltada por MOTOS DE LA ÉPOCA. Los medios de comunicación han ido en un autobus de dos pisos descapotable por delante del coche y las motos para poder tomar imágenes del recorrido de EVA PERÓN saludando a los madrileños. También se ha hecho un posado en la PLAZA DE ORIENTE (dónde empezaba el recorrido) y en los TEATROS DEL CANAL (donde terminaba el recorrido).

Una vez llegados al teatro tuvo lugar la presentación, que ha contado con la participación del director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella.

Ficha artística

Presenta: Fundación Julio Bocca a:
Eleonora Cassano Primera Bailarina y Ballet /
Música: Sergio Vainikoff /
Vestuario: Mónica Mendoza /
Coreografía y Dirección: Silvia Vladimisky /
Escenografía: Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante /
Vestuario: Mónica Mendoza /
Realización de trajes de la época: Elsa Serrano /
Coordinador general: Sergio Albertoni /
Idea original y producción artística: Lino Patalano.

Más datos:
FECHA: Del 6 al 16 de octubre de 2011

LUGAR: Sala Roja

HORARIO:
De martes a sábados, 20 h. / Domingos: 19 h. / Duración: 1,45 h. (sin intermedio) aprox.

PRECIOS: Martes y miércoles: Platea (F1 a 11): 22 € / Platea (F12 a 18): 15 € / Anfiteatro: 12 €. / De jueves a domingos: Platea (F1 a 11): 25 € /Platea (F12 a 18): 20 € / Anfiteatro: 15 €

DESCUENTOS: Carné joven y Mayores de 65: 25 % (martes y miércoles). /Grupos a partir de 20 personas (cada 20 personas 1 invitación), cupo limitado: Platea: 18 € / Anfiteatro: 12 €

VENTA LOCALIDADES:

Por internet: www.teatroscanal.com

Por teléfono: 902 488 488

En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)

En cajeros: Red de cajeros de Caja MadridLA DUARTE, el último espectáculo de Eleonora Cassano

Estará en la Sala Roja del 6 al 16 de octubre.

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