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Golden Night Pullmantur

Asistimos a la entrega del Triple Disco de Platino a Sergio Dalma por ‘Via Dalma II’

Pullmantur nos ha invitado a la entrega del Triple Disco de Platino a Sergio Dalma por ‘Via Dalma II’ en el restaurante Teatriz, de Madrid

• El cantante ha ofrecido una actuación exclusiva donde nos ha delitado con las mejores canciones italianas y... por supuesto con su "Bailar pegados", su buque insignia y la canción que más aplausos ha levantado (lo que demuestra que 20 años... los que tiene esta canción, no es nada o es muchísimo, y que nos sigue gustando a rabiar, como confesaba también Tamara Falcó).

- Entre los asistentes al evento se encontraban Gonzalo Miró, Rodolfo Sancho, Marisa Jara, Sandra Ibarra y Juan Ramón Lucas, Chenoa, Tamara Falcó, así como la presentadora Anne Igartiburu, quién le entregó el Triple Disco de Platino, entre otros.

La compañía líder de cruceros de España nos ha invitado a este exclusivo evento: la Golden Night Pullmantur. La cita ha sido el pasado jueves 09 de febrero a las 19:15 horas en el Restaurante Teatriz de Madrid. Sergio Dalma, quién agradeció, más tarde en el escenario del Teatriz, su colaboración con Pullmantur desde el comienzo de su carrera, ha recibido el Triple Disco de Platino por las ventas de su último disco ‘Via Dalma II’.

Photocall de celebrities

Entre otras caras conocidas, han acompañado al cantante en esta noche mágica Silvia Jato ( fotografía de la derecha, fue la primera en desfilar por el photocall), Tamara Falcó tan simpática y encantadora como siempre, fan de Dalma, y que nos confesaba que su canción favorita de Sergio es "Bailar pegados", aunque le gustan todas (con chaqueta negra y pantalón negro de cuero, estuvimos justo a su lado en el concierto, la oimos tarerear, bailar, aplaudir y hasta nos fotografíamos con ella, Tamara siempre es genial...), Gonzalo Miró (rapadísimo, ante lo que nos parecieron unas entradas preocupantes), la guapísima y racial Vicky Martín Berrocal (a quién no dejaban de preguntar con quién iba a celebrar el próximo San Valentín y ella capeando como podía...), el torero Oscar Higares y su mujer, Fonsi Nieto (que se acaba de estrenar como padre).
Rodolfo Sancho (a quién ya echamos de menos en televisión y que muy pronto veremos en una serie histórica sobre la vida de Isabel la Católica, en la fotografía de la izquierda, ¡menudo rey Fernando el Católico! nos espera, levanta pasiones), Sandra Ibarra y Juan Ramón Lucas (una pareja enamorada a la que más tarde, en el concierto de Dalma, vimos cantar abrazados y super románticos), Marisa Jara (recientemente separada de Chente, tras una brevísima reconciliación, y que confesaba en la revista Hola que muy pronto se volverá a casar con su nuevo novio), en la fotografía de la derecha posando muy tímida, en pantalones vaqueros.

Entre los cantantes que acudieron a arropar a Dalma en su fiesta: Pastora Soler (quién nos representará en el próximo Eurovisión 2012), la simpática Chenoa (con un precioso vestido negro de forro verde, y cortes asimétricos, que le quedaba genial) y David de María (que en tiempos tuvo un romance con Chenoa, lo que demuestra que a pesar de la ruptura mantienen su amistad). También vimos a la presentadora Belinda Whasington y su marido, Luís Lázaro, a Fabiola Martínez (la mujer de Bertín, que acaba de ser abuelo por partida doble), a Paula Vázquez, quién tras su paso por el photocall bromeaba diciendo que ella también haría fotos para subir a su Tuenti (donde hace poco colgaba una foto besando a Guti que dio mucho que hablar... a pesar de que dijo que era sólo una broma de ambos).

Agencias de prensa, cámaras de TV, el incombustible Luis Mariñas, Cristina Pedroche y su flequillo rectilíneo (para el programa de Florentino Fernández, "Otra movida", en Neox)... Casi dos horas de photocall de celebrities, lo que da idea del éxito de la convocatoria de Pullmantur.

En Adoronews hemos disfrutado de una velada inolvidable: fotografiado, reido, brindado, cantado, bailado... aplaudido muchíííísimo (¡bravoooo! ¡bravoooo! ¡guapooo! ¡guapoooo!), en esta cita con Sergio Dalma, con Via Dalma II y con Pullmantur. ¡Ah! Y nos parece un disco perfecto para celebrar el próximo 14 de febrero, día de San Valentín. ¡Romanticismo a tope con Sergio Dalma! Para decirle a nuestra pareja que nos encanta "Bailar pegados", que por supuesto "Te amo", que para mi es lo más importante de "El mundo", que yo, que siempre pido mucho sí... pero que "Yo no te pido la luna", algo es algo. Vamos lo normal en esta fecha (ja, ja, ja...).

Sergio Dalma- biografía
Han pasado más de 22 años desde que Sergio Dalma publicara su primer disco, aquel ya clásico “Esa Chica Es Mia”. 20 desde que representara a España en el Festival De Eurovisión con “Bailar Pegados”, otro título imprescindible en su repertorio y que siempre levanta pasiones, 20 años no es nada, porque la canción sigue siendo de las más románticas del panorama nacional. 19 desde que alcanzara su primer número uno con “Adivina”… A lo largo de todos estos años Sergio Dalma ha llegado a infinidad de hogares con una honesta y solida carrera, manteniendo el status de superventas, alcanzando números uno con la misma modestia con las que sus canciones una a una se iban convirtiendo en éxitos. Y es justo ahora, en el momento que se ha convertido en el artista más importante y vendedor de nuestro país cuando Sergio Dalma se encuentra en el mejor momento de toda su carrera. Su pasión por la música y en especial por el talento llegado desde Italia desemboca en una nueva inmersión en la vastísima colección de éxitos que el país transalpino ha ido descorchando a lo largo de los últimos 60 años.

Dalma, en “Via Dalma II”, disco por el que recibe el Triplete de Platino ha buceado de manera concienzuda desde los orígenes más incidentales de la Dolce Vita hasta la explosión del rock and roll que influencia y modifica la canción italiana donde debutan jóvenes como Mina o Adriano Celentano.

Nacida de una costilla del melodrama, la tradición melódica de la canción italiana ha vivido en los últimos cuarenta años - de Domenico Modugno en adelante - cambios notables. Esta tradición no ha perdido su encanto, como lo demuestra la prolongada popularidad de cantantes como Claudio Baglioni, Umberto Tozzi, Ricardo Cocciante, Al Bano o más contemporáneos, como Eros Ramazzotti y Laura Pausini.

En esa búsqueda de joyas italianas, Dalma también encuentra una dimensión verdaderamente original en el panorama representado por la “canción de autor”, donde la canción expresa un mundo interior artísticamente autónomo, se respira un clima intimista utilizando un lenguaje simple y, al mismo tiempo, dramático. El gigantesco universo de grandes canciones italianas hacía prácticamente imposible que pudieran ser recogidas en un solo volumen. Este disco es una continuación de "Via Dalma" el disco con más éxito del panorama musical de este país en el último año, y posiblemente la aproximación más celebrada al cancionero italiano de todos los que hasta ahora se han atrevido a acercarse.

Dalma ha alcanzado lo más alto a fuerza de trabajo y honestidad, siendo siempre fiel a un estilo pero abierto a explorar nuevas propuestas y caminos. Desde niño ha sentido y desarrollado su pasión por la música, pasión verdadera que se disfruta en cada una de sus espectaculares presentaciones en directo. “Via Dalma II” es el perfecto tributo y reivindicación de un estilo que Dalma ha popularizado en España y lo ha hecho suyo. No hay otro como él. “Via Dalma II” es un viaje por los clásicos italianos que marcaron la historia de la música de todos los tiempos. En el caso de “Vía Dalma II”, Sergio Dalma ha seleccionado un repertorio más popular y contemporáneo que el de su predecesor. Temas como "La cosa más bella" que popularizo Eros Ramazzoti o "Senza una donna" de Zucchero, son claras muestras de este giro en cuanto a repertorio de “Vía Dalma II”. En la producción Sergio Dalma repite con Claudio Guidetti. Compositor de grandes temas de la música italiana, que acumula millones de discos vendidos como compositor y productor. Guidetti, músico y productor genovés, productor entre otros de Tozzi, Ramazzotti, Pausini, Amaia Montero o Tiziano Ferro, ha llevado a Sergio a un éxito sin igual.

Vía Dalma II, un recorrido por la música contemporánea italiana
Con este, su último disco, Sergio vuelve a acercarse a la cultura italiana en forma de versiones ofreciendo un viaje en el tiempo en cada una de las personales interpretaciones que el artista catalán nos regala en esta segunda entrega. En 1965 el mundo vive convulso con una absurda guerra en Vietnam. España sigue sumergida en la tercera década del franquismo y baila secretamente en guateques las canciones de Los Beatles y sus réplicas ibéricas (Mustangs, Sirex…) al tiempo que Jimmy Fontana ofrece una bocanada de optimismo con su canción “El mundo”. Escogido como primer single del nuevo disco de Sergio Dalma “Vía Dalma II”, es una composición que contiene todos los elementos de un clásico italiano: Emocionante, arrebatadora, romántica… el tema que popularizó Fontana encuentra con Sergio el intérprete que la sube a otro plano y conduce a su máxima expresión. Al igual que Dalma, Fontana comenzó su carrera musical en orquestas, hasta que Enio Morricone lo recomendó a la RCA. En la versión de Dalma Juega un papel fundamental los arreglos de cuerda de Beppe Vessicchio, grabadas en Roma.

España vivía en 1968 los éxitos musicales del festival de eurovisión al mismo tiempo que se construía una nueva Europa impulsada por los movimientos del mayo del 68. En esa coyuntura, Patty Bravo presentaba “La bambola”, éxito mundial sin precedentes con más de 9 millones de sencillos vendidos y otra pieza esencial en “Via Dalma II”, una sacudida de caricias delicadas en el repertorio del disco. En los estertores del tardofranquismo y aún con el atentado de Carrero Blanco en la memoria, 1974 ofrece un título clave, “Margherita”, clásico romántico durante la década de los 70, popularizada por el gran Ricardo Cocciante y que en la nueva visión de Sergio Dalma la devuelve a la vida de manera contemporánea y revitalizada. Una de esas canciones que todo el mundo recuerda y tararea y que parece estar hecha a la medida del registro de Dalma. ‘Margherita’, una de las canciones de amor italianas más bonitas de todos los tiempos mantiene en la versión de Dalma su estilo nervioso y desesperado, una joya.

En plena transición, al rebufo de la nueva ola, el punk y los primeros elementos electrónicos en la música, Umberto Tozzi el artista italiano que alcanzó en España mayor número de hits durante la década de los 70, aportó esa pizca de autenticidad y carisma a un género tildado erróneamente de ñoño. Hasta 2 canciones se han incluido en “Via Dalma II” del repertorio de Umberto Tozzi: la gigantesca “Gloria”, un rompepistas de la época y “Te amo”, con probabilidad una de esas canciones que pasaran a la historia como una de las más grandes canciones de amor de todos los tiempos. Sergio Dalma les otorga un barniz marca de la casa, donde el original y la versión caminan de la mano como si se tratara de obras completamente nuevas. Tozzi en 1977 aparece con un clásico de la música italiana, ‘Te amo’ que consigue permanecer en el número 1 más de 7 meses. En 1978 edita ‘Tú’ (de la que Dalma también haría una aproximación en Via Dalma I). De esta misma etapa destaca otra gran huella de la música pop española de origen italiano “Poco a poco me enamore de ti”, de Collage, rara avis en el panorama italiano más “clásico”, deudores del rock progresivo cercano a Génesis o los Beatles más lisérgicos. También rescatada por Sergio en este trabajo de estudio de la herencia musical italiana.

En 1984 España vive en pleno apogeo socialista una vez superados momentos de transición y un frustrado golpe de estado. Entonces “Yo No te Pido La Luna” se convierte en toda una sorpresa. Con una modernísima producción en su época, Fiordaliso alcanzó el número uno en Italia y en España. La llamada Lady San Remo por su clase y elegancia, arrasó en 1984 con esta canción escrita por Zucchero. “Yo no te pido la luna” en la versión de Sergio Dalma propone una nueva vuelta de tuerca a las interpretaciones del catalán. A la puertas de la caída del muro de Berlín, la música Pop experimenta una regeneración en una década marcada por la música de gran consumo y fácil digestión. En esta “modernización” del nuevo repertorio de esta segunda entrega “italiana”, Zucchero no podía pasar inadvertido en la selección. “Senza a una donna” devolvió a Zucchero al número uno en Italia y se convirtió en un éxito en toda Europa. Sergio ofrece una versión en castellano y otra en catalán del éxito de Zucchero.

1992, el año de las olimpiadas de Barcelona y la Expo Universal de Sevilla y escaparate definitivo de una España moderna y preparada, aparece una apuesta global pero efímera por el Grunge. Pero también trae bajo el brazo “La Fuerza De La Vida”, éxito de Paolo Vallesi y una de las canciones más arrebatadoras de “Via Dalma II”. “Te enamorarás” de Marco Massini, de 1993, coincide en el tiempo con un gobierno de Socialista gastado, y ofrece en la versión de Dalma una excelente oportunidad para degustar este medio tiempo arquetípicamente italiano. En 1996 España recibe el aterrizaje de Alanis Morissette…y la explosión de Eros Ramazzotti, un artista que representa perfectamente los valores de la “vieja” escuela romántica italiana y posiciona la canción melódica como género de masas que alcanza el número 1 en Italia y de nuevo en España con “La cosa más bella”. No es difícil encontrar ciertos paralelismos en los registros de Eros y Sergio.

Desde el nacimiento de la que hoy conocemos como “música moderna”, Italia se ha esforzado con éxito en mostrar el lado más sensible y lírico de sus propuestas artísticas. Todos ellos están en este disco, recogidas con mimo por Sergio Dalma, celebrando su conocimiento del género italiano y su pasión por la música, una colección de canciones que fueron éxitos en España y que en esta ocasión vuelven a ser éxito, esta vez cantados por un español.

Todos estos datos de la biografía de Sergio los encontramos en la web oficial del cantante.

Acerca de Pullmantur
Pullmantur, primer tour-operador con licencia en España, comercializa líneas de cruceros con barcos propios, circuitos terrestres en Europa y África y cuenta con una línea aérea que presta servicio para trasladar a los clientes del grupo al Caribe y para vuelos chárter. La compañía emplea a más de 6.000 profesionales, y es la elección de vacaciones para más de un millón de pasajeros al año y tiene el 45% del mercado de cruceros de España y Portugal.
Pullmantur cuenta con oficinas comerciales en Brasil, México, Portugal y Francia -donde opera a través de la marca Croisières de France.
La compañía navega con su flota de cinco buques en el Mediterráneo, Caribe, Báltico, Adriático, Atlántico y Pacífico.

Lugar: Restaurante Teatriz
(C/ Hermosilla, 15 Madrid, 28001) Madrid

Esperanza Aguirre presenta la 55ª ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid

-La presidenta sigue impulsando la cultura como fuente de creación de empleo, reclamo turístico y prosperidad.
-Ayer lunes, 30 de enero de 2012 presentaba la 55ª ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid’, que se celebrará del 1 al 5 de febrero en IFEMA
-Junto con la pasarela, cuatro ferias de Arte en febrero consolidan a Madrid como una de las capitales culturales de Europa
- La nueva edición de la gran pasarela de la moda en España presentará las colecciones de 44 diseñadores, en la fotografía superior, a la derecha, la presidenta de la Comunidad, junto a una buena representación de los diseñadores españoles.
- Además, 45 jóvenes talentos exhibirán y venderán directamente sus propuestas en el showroom de Ego
-Se retransmitirán en directo los desfiles y las redes sociales contarán, minuto a minuto, las cinco jornadas
-Su coincidencia con el Salón Internacional de Moda reunirá en Madrid a los principales agentes de esta industria
-En la fotografía de la izquierda, Esperanza Aguirre saluda a Roberto Verino, quién será el encargado de inaugurar esta edición de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’
La presidenta regional, Esperanza Aguirre, acompañada del vicepresidente, consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, recibió ayer, 30 de enero de 2012, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, a los diseñadores que participarán en la 55ª edición de la ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid’ (MBFWM), el más representativo escaparate de la moda española, que se desarrollará en IFEMA del 1 al 5 de febrero.
Arte y moda se dieron cita precisamente en una de las salas de arte más destacadas de la Comunidad, donde Aguirre recordó que “el Gobierno regional quiere seguir impulsando el potencial económico de la cultura como fuente de creación de empleo, como reclamo de un turismo de calidad y como otra vía de crecimiento y prosperidad”.
El que es ya el más representativo escaparate de la moda española estrena patrocinio y nombre, y abre el circuito internacional de desfiles, sin coincidir ya con otras grandes citas internacionales, como Nueva York, Milán o París.
Tal y como explicó la presidenta de la Comunidad “la pasarela de Madrid decidió, conjuntamente con ACME (Asociación de Creadores de Moda de España), adelantar sus fechas de celebración con el objetivo de mejorar la comercialización de nuestros productos, dar a conocer nuestro sector de la moda y consolidar las mejores creaciones”.
Aguirre señaló que el cambio en el calendario hará, además, que la Fashion Week Madrid comparta fechas y lugar de celebración con el Salón Internacional de Moda de Madrid (SIMM), “reuniendo así, en IFEMA, a los principales diseñadores y agentes de la industria de la moda, y facilitando una oferta más completa al comprador profesional”.
Otra de las novedades de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’ es la firme apuesta por las redes sociales y las nuevas tecnologías. Una nueva y modernizada web oficial (www.mbfwmadrid.ifema.es) compatible con los equipos portátiles más habituales, ofrecerá la retransmisión en directo de los desfiles, en una programación que se completará con entrevistas y reportajes. Mientras, en Facebook y Twitter, entre otras redes sociales, se irán contando minuto a minuto las cinco jornadas dentro y fuera de las pasarelas.
Maestros de la moda junto a los jóvenes talentos
En esta 55ª edición 44 diseñadores de moda presentarán sus colecciones del próximo otoño/invierno, en sus respectivos desfiles, y 45 jóvenes talentos exhibirán y venderán directamente sus propuestas en el showroom de Ego. De este modo, Madrid albergará las creaciones de los maestros de la moda más consagrados y la de los más innovadores.
La presidenta recordó que la Comunidad de Madrid, en su apuesta por los nuevos valores del diseño y los jóvenes creadores, siempre ha apoyado el Ego, creado en 2006, por cuyas trece ediciones han pasado 86 creadores. Estos diseñadores entienden la moda como una disciplina artística y una forma de expresión propia de la cultura de su tiempo y reciben en Ego la ayuda que necesitan al inicio de sus carreras profesionales para poder avanzar. Buen ejemplo de ello son Sara Coleman, María Escoté, Martin Lamothe o Maya Hansen, que empezaron en Ego y este año participan en el programa general de desfiles. Roberto Verino será el encargado de inaugurar esta edición de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’, en la que el público asistente podrá disfrutar también de las creaciones de Francis Montesinos, Hannibal, Devota & Lomba, Roberto Torretta o Ágatha Ruiz de la Prada, entre otros.
Madrid, atractivo cultural y de vanguardia
En el mes de febrero, madrileños y visitantes podrán disfrutar de una gran oferta cultural que, además de la gran pasarela madrileña, incluye la celebración de cuatro ferias de Arte Contemporáneo (Arco Madrid, Artmadrid, Justmadrid y Flecha), que conllevarán una amplia variedad de que se exhibirán en museos, galerías de arte y centros de exposiciones.
La presidenta aseguró que con este panorama cultural “tan atractivo y de vanguardia, Madrid se consolida como una de las capitales culturales de Europa”.
A la izquierda, Adoración Rodríguez (directora de Adoronews y de www.nutriguia.com), con un claro diseño de Ágatha Ruiz de la Prada, en un momento de este acto.
Para terminar, Aguirre agradeció la labor y el esfuerzo de las trece marcas patrocinadoras que, a través de diferentes actuaciones, unen sus nombres a esta edición de la pasarela madrileña, una de las líderes en el mundo de la moda.

Nochevieja Ultimate 2011 en el Palacio de Deportes de Madrid

Imagina, desea... y participa. Vive, disfruta, siente. Es Nochevieja. Es Ultimate, una fiesta diferente para esta noche tan especial. Con la mejor música, con los mejores Dj y con actuaciones en directo de artistas de la talla de Marta Sänchez, Soraya y Angy. El incomparable marco del Palacio de Deportes de Madrid se viste de gala para acoger el evento del año.

Además de múltiples áreas en las que no vas a parar de bailar, en el escenario principal los ritmos de la escena club más elegante y sofisticada mezclados en una fusión perfecta con el pop más actual. Si te gusta la música, nuestro line up no te dejará indiferente. Al Dj y productor Brian Cross como maestro de ceremonias se unen las voces de las mejores artistas pop: Marta Sánchez, Soraya y Angy, que pondrán el toque de glamour con actuaciones atípicas e inesperadas. Polo de Pinoise extenderá su magia como dj encargado para que no pare la FIESTA. Y Dmol como artista invitado nos traerá su éxito "Get together". Puedes vivir Ultimate a tu medida. Desde la Entrada Palace con acceso a todo el Palacio (excepto áreas VIP), Grada Ultimate con la mejor visión del escenario, VIP BOXES para una fiesta privada con tu grupo de amigos, hasta la zona Exclusive donde además de disfrutar de los servicios Premium, podrás compartir la fiesta con los artistas después de sus actuaciones, una ocasión única e inolvidable, una experiencia que merece la pena vivir una vez en la vida.

Bajo el patrocinio de Pierre Fabre

La dermocosmética francesa de Pierre Fabre da la bienvenida al 2012 con esta gran fiesta: AVÈNE, A-DERMA, DUCRAY, GALÉNIC, KLORANE, RENÉ FURTERER … una Nochevieja diferente.

Para celebrar la llegada del nuevo año, nada mejor que cuidar tu piel y tu cabello de manera especial, para estar espectacular y deslumbrar más que nunca en la fiesta de fin de año.

Avène, A-Derma, Ducray, Galénic, Klorane y René Furterer patrocinan Ultimate, esta gran fiesta de Nochevieja que se celebrará en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y que contará con las actuaciones en directo de Marta Sánchez, Dmol, Soraya, Brian Cross, Angy y Polo de Pignoise. Una noche chic e inolvidable animada con performances increíbles.

El pasado viernes 16 de diciembre tuvo lugar la presentación a la prensa de esta gala, en la que algunos de los artistas (Angy, Bryan Cross, Polo...) presentaron la esencia de la fiesta a los medios, en la Sala VIP del Palacio de los Deportes. El acto lo presentó el periodista del corazón Antonio Sánchez Casado, tan simpático y cercano como siempre, y en él Bryan Cross y Polo prometieron diversión asegurada y Angy nos contaba que para ella "es todo un honor participar en esta gran fiesta y además hacerlo en compañía de artistas de la talla de Marta Sánchez y Soraya."

En la fotografía de la derecha, Antonio Sánchez Casado y la popular cantante y actriz de la serie Física o química, Angy, en un momento del acto.

Datos:

NOCHEVIEJA ULTIMATE 2011 @ PALACIO DE DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Avenida de Felipe II s/n, 28009 Madrid.

METRO:
GOYA . Líneas 2 y 4
O´DONNELL . Línea 6

AUTOBUSES: Líneas : 2 / 15 / 21 / 26 / 29 / 30 / 43 53 / 56 / 61 / 63 / 71 / 143 / 146 152 / 215 / C1 / C2

Aparcamiento público de 3 plantas. Disponibilidad de 550 plazas. Accesos por calles Goya y Jorge Juan

Entradas: ya a la venta desde 50 €

Puntos de venta:
-Taquilla Palacio de Deportes: Avda. Felipe II s/n. Horario: De 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas
-Oficina Ultimate c/ Goya, 115 – 5ª planta. Horario: De 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:30 horas.
- Cines Yelmo de Madrid -El Corte Inglés -Red Ticketmaster -Fnac -Carrefour -Oficinas de Halcón viajes

Más info en la web: www.nocheviejapalacio.com o en el 630 00 99 39

ENTRADAS:

Todos los tipos de entrada tienen:

-Barra libre de primeras marcas asegurada durante toda la noche.

-El mejor espacio de Madrid decorado y con una producción espectacular.

-Multiples barras y camareros a tu servicio.

-Actuaciones atípicas e inespereradas de los artistas en directo

-Servicio de Seguridad y Servicio Médico

-Y sobre todo mucha diversión para despedir el año de una manera diferente

PRECIOS:
Entrada Palace: 50 €
Grada Ultimate: 70 €
VIP Área: Consultar en 650 00 21 55
VIP Boxes: Consultar en 650 00 21 55
Exclusive: Consultar en 650 00 21 55

El recinto más emblemático de Madrid
Situado en el centro vital de la capital, consta de 82.044 metros cuadrados siendo una sofisticada instalación multiusos capaz de acoger acontecimientos deportivos, conciertos y espectáculos. La privilegiada situación se manifiesta con la facilidad de comunicación gracias a las tres líneas de Metro y las multiples líneas de autobuses que dan acceso al pabellón.

El nuevo Palacio de Deportes fue diseñado cuidando cada uno de los aspectos relacionados con la seguridad, la accesibilidad de todos los ciudadanos y el confort. Prueba de ello es que los espectadores podrán disfrutar de una instalación totalmente climatizada, segura y accesible para personas con algún tipo de discapacidad.

Los ritmos de la escena club más elegante y sofisticada se mezclan en una fusión perfecta con el pop más actual.

BRIAN CROSS

Desde sus jóvenes comienzos no ha parado de cosechar éxitos. Residente de Amnesia Ibiza, su traza a la hora de fusionar estilos es reconocida a nivel mundial. Y por si eso no fuera suficiente, Brian es también un productor de renombre, habiendo remezclado éxitos como «Burned With Desire» de Armin Van Buuren. Sano, inteligente y con gran capacidad, hace de su espectáculo algo inolvidable.


MARTA SÁNCHEZ

La reina del Pop español. Sin duda una de las mejores voces del país y una de las más grandes estrellas que habita el firmamento de la música española. Miles de conciertos y actuaciones, millones de discos vendidos y ahora reinventandose de nuevo. Su incursión en la musica dance y el tema Get Together junto a D-mol, está siendo un rotundo éxito.


ANGY

Angy es una de las cantantes y actrices con mayor proyección en el panorama pop español. Desde su paso por Factor X, la posterior publicación de su disco debut y su papel protagonista en la serie "Física o Química" le han posicionado en un status inmejorable. Sin duda brilla en directo con su gran voz y garra en escena.

SORAYA

Tras su aparición en OT y su paso por el festival de Eurovisión, Soraya se ha convertido en una referencia del dance en España. Su album Dreamer marca un antes y un después del género con canciones destinadas a calentar las pistas de baile. Su calidad como persona y cantante se transmite en su poderoso directo.


DMOL

De origen ghanés y afincado en España, Deany Mol (DMOL) es la revelación del Pop-Dance. Con una larga y dilatada trayectoria musical este artista ha ido buscando su más que merecido hueco dentro de la escena musical. Su trabajo como compositor y colaborador de la canción “Get Together” junto a la conocida diva Marta Sánchez, es un claro ejemplo de su capacidad creativa y su potencial artístico.


POLO (PIGNOISE)

Hector Polo, batería del grupo Pignoise, deja las baquetas para ponerse a los mandos de la mesa de mezclas desde donde deleita con sus sets originales y con gran personalidad. Viene dispuesto a sumergirnos en su original estilo para que no pares de bailar.

Esperanza Aguirre entrega los Premios de Cultura 2010 y la Medalla Internacional de las Artes

La presidenta entregó los galardones el pasado martes día 20 de diciembre en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Roja), C/ Cea Bermúdez,1, Madrid.

- La Comunidad reconoce la creatividad y el talento de Carlos Saura, Carmen Maura, Luz Casal, José María Pou, Juan Marsé, Rafaela Carrasco, Gustavo Torner, Daniel Canogar y de la asocición Hispania Nostra (Patrimonio Histórico)
- Josep María Pou, Luz Casal y Carmen Maura recogieron los Premios de Cultura de la Comunidad en Teatro, Música y Cine
-En Literatura, Danza y Fotografía, los premiados fueron Juan Marsé, Rafaela Carrasco y Daniel Canogar
- Además, han sido reconocidos Gustavo Torner, en Artes Plásticas, e Hispania Nostra, en Patrimonio Histórico
- Carlos Saura ha sido el galardonado con la Medalla Internacional de las Artes, el máximo reconocimiento cultural

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, entregó el pasado día 20 de diciembre la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid al cineasta Carlos Saura, así como los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Éstos, en su edición de 2010, han recaído en José María Pou, en la categoría de Teatro; Rafaela Carrasco, en Danza; Luz Casal, en Música; Juan Marsé, en Literatura; Gustavo Torner, en Artes Plásticas; Daniel Canogar, en Fotografía; Carmen Maura, en Cine, e Hispania Nostra, en la categoría de Patrimonio Histórico.

Aguirre destacó que con estos galardones la Comuniad quiere “reconocer la creatividad y el talento de los artistas, los intelectuales y las instituciones que hacen de la cultura madrileña una de las más vivas de España y del mundo. Y continuó afirmando que “la cultura es siempre manifestación de la libertad y la mejor arma para defender y preservar la libertad de todos”.

Medalla Internacional de las Artes

La Medalla Internacional de las Artes es el máximo reconocimiento cultural que concede el Gobierno regional y rinde homenaje a los artistas que más han contribuido a difundir en todo el mundo el nombre de Madrid y su condición de espacio abierto a la cultura. En esta edición ha correspondido a Carlos Saura, cineasta, dibujante y fotógrafo, además de escritor. A la izquierda, en la fotografía, el director de cine Carlos Saura, junto a la directora de este blog, Adoración Rodríguez, en un momento posterior a la entrega de premios.

Aguirre recordó que, junto a Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, Saura es el director español que más premios y reconocimientos ha recibido fuera de España. Y afirmó que, con este galardón, “queremos expresarle nuestra admiración por su contribución a la cultura española y a su reconocimiento más allá de nuestras fronteras”. Entre su extensa filmografía destacan: La caza (Mejor Director en el Festival de Berlín), Deprisa, deprisa (Oso de Oro en el Festival de Berlín), Ay Carmela (ganadora de trece premios Goya), Buñuel y la mesa del rey Salomón (ganadora de un Goya) y Fados (ganadora de un Goya). En 1992 se le concedió la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. También ha sido galardonado con la Orden de Artes y Letras de Francia e investido Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana.

En anteriores ediciones esta distinción recayó en el pintor, escultor y artista gráfico Manuel Valdés; el editor José Manuel Lara; los bailarines Tamara Rojo y Ángel Corella; el tenor Plácido Domingo; el escritor peruano Mario Vargas Llosa; el director de orquesta argentino, nacionalizado israelí, Daniel Barenboim; el escritor mexicano Carlos Fuentes; el arquitecto portugués Álvaro Siza y el cineasta valenciano Luis García Berlanga.

Premios de Cultura

En la categoría de Teatro, el galardón ha sido para Josep María Pou (Mollet del Vallés -Barcelona- 1944), quien debutó en los escenarios a los 24 años, con Marat Sade, dirigido por Adolfo Marsillach. A lo largo de su carrera, tras finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (en 1970) ha protagonizado una cincuentena de montajes teatrales, a las órdenes de prestigiosos directores como Josep María Flotats, Calixto Bieito, Mario Gas, Pilar Miró y Miguel Narros, entre otros. También ha actuado en cine, televisión y radio, y es director y productor. Actualmente compagina las labores de dirección de los teatros Goya de Barcelona y La Latina de Madrid.

La galardonada en Danza, Rafaela Carrasco (Sevilla, 1972) comenzó a bailar a los 6 años, aprendiendo con grandes figuras como Merche Esmeralda o El Güito. En 2002, ya con su propia compañía, estrenó La música del cuerpo en el Festival de Jerez y en el Festival Internacional Madrid en Danza. Ha sido artista invitada en el Festival Flamenco de Londres y de Nueva York, en la Biennale de la Danse de Lyon, Koupio Dance Festival en Finlandia y Flamenco Festival de Dusserdolf. Aguirre destacó que “su completa formación y dilatada trayectoria hacen de ella una igura de primer nivel en la danza española y el flamenco”.

Música y Literatura

Esperanza Aguirre explicó que el premio en la categoría de Música ha sido concedido a Luz Casal (Baimorto -La Coruña-, 1958) porque “lo merece por su arte, por su entrega y por su talento”. En 1982 estrenó su primer álbum con el nombre de Luz, pero su saltó definitivo al éxito le llegó en 1989, con Luz V, seguido de A contraluz (1991), con el que obtuvo seis discos de platino. Luz es una de las solistas más reconocidas y apreciadas del panorama musical español, galardonada, entre otros, con la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, la Medalla de Oro de Madrid o el Goya a la Mejor Canción Original. Y Esperanza Aguirre señaló que con este Premio de Cultura “la Comunidad de Madrid quiere poner de manifiesto nuestra admiración por Luz Casal, que nos ha regalado algunas de las más hermosas melodías de la música actual”.

En el ámbito de la Literatura, el premiado, Juan Marsé (Barcelona, 1933) es uno de los más grandes novelistas españoles. Aguirre afirmó que toda su obra es una conmovedora lección sobre el poder de la imaginación para escapar al sufrimiento y la soledad. En 1965 ganó el Premio Biblioteca Breve, con Últimas tardes con Teresa. En 1978 ganó el Premio Planeta con la novela La muchacha de las bragas de oro y, en 1994, El embrujo de Shanghai le valió el Premio de la Crítica y el Aristeión, que concede la Unión Europea. Con la novela Rabos de lagartija (2000) recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa, y en 2008 fue galardonado con el Premio Cervantes.

Artes Plásticas y Fotografía

Por su parte, Gustavo Torner (Cuenca, 1925), galardonado con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas, expuso individualmente por primera vez en 1955. Es uno de los fundadores de la llamada ‘escuela conquense’ y, junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, sus amigos y coimpulsores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca,
introdujo en España las nuevas corrientes del arte moderno. Desde 1992 es Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 2005, en su ciudad natal se inauguró el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por él mismo, en el que se exponen de manera de permanente 40 de sus obras.

El galardonado en la modalidad de Fotografía, Daniel Canogar (Madrid, 1964) estudió en Nueva York y Canadá, y, tras su etapa americana, vive y trabaja en Madrid. Sus creaciones fotográficas, en las que emplea soportes como los cables de fibra óptica o el metacrilato, exploran la creciente presencia de las nuevas tecnologías en nuestras vidas. Aguirre afirmó que “es uno de los máximos representantes de los nuevos lenguajes artísticos en España”. Desde los años ochenta, ha expuesto en algunos de los centros de arte más prestigiosos del mundo.

Artes Cinematográficas y Patrimonio

También madrileña es la galardonada en la categoría de Cine: Carmen Maura (Madrid, 1945). Estudió Filosofía y Letras, Bellas Artes e idiomas en París, pero, como afirmó Esperanza Aguirre, “fue una suerte para todos los amantes del cine que, un buen día, se entregara a su temprana vocación de intérprete”. Ha trabajado con importantes directores, como Carlos Saura, André Techiné, Álex de la Iglesia y Pedro Almodóvar, con quien creó una estrecha relación laboral. Sus interpretaciones, tanto dentro como fuera de España, la han dotado de gran prestigio en Francia, Italia, Inglaterra, Chile y Argentina. Su trabajo le ha valido multitud de premios, entre los que destacan: la Medalla de Oro de la Academia de Cine (2009), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999), varios premios Goya y diversos reconocimientos en Europa (como la Orden de las Artes y las Letras de Francia, en 1996).

A la derecha en la fotografía, la actriz Carmen Maura junto a María Díaz, de Adoronews (izquierda) y Adoración Rodríguez (derecha).

Por último, en el apartado de Patrimonio Histórico (creado en la pasada edición) el premio ha sido para Hispania Nostra, asociación sin ánimo de lucro, presidida en la actualidad por Araceli Pereda. Creada en 1976 para la defensa, salvaguarda y puesta en valor del Patrimonio Cultural de España, esta asociación destaca por sus muy diversas actividades dirigidas a públicos de todas las edades. Desde programas didácticos en colegios a proyectos de colaboración con todo tipo de asociaciones vinculadas a nuestro patrimonio cultural. Aguirre destacó su Lista roja de Patrimonio español en peligro, que llama la atención sobre los elementos que corren riesgo de deterioro o desaparición.

Por último la presidenta Esperanza Aguirre deseó una Feliz Navidad y un próspero 2012 a todos, deseo que desde este blog hacemos extensivo a todos nuestros lectores.
Premio Internacional de las Artes
CARLOS SAURA
Nació en 1932 en Huesca. Abandonó la carrera de Ingeniería Industrial para estudiar en el Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos, donde llegó a ser profesor. Director polifacético, autor de novelas traducidas a varias lenguas, fotógrafo y dibujante con numerosas exposiciones realizadas... Carlos Saura es uno de los cineastas españoles más conocidos fuera de España.
A mediados de los años cincuenta rodó sus primeros cortometrajes, entre ellos un documental sobre el río Manzanares. Su primer largometraje fue Los golfos (1960), una historia de jóvenes delincuentes que contó con la colaboración en el guión de Mario Camus, con quien escribió Llanto por un bandido (1964).
Con La caza (1966), una de sus películas clave, Saura ganó un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, premio que repitió con Peppermint frappé (1967), y coincidió por primera vez con Elías Querejeta, productor con quien rodó algunas de sus mejores películas durante los años sesenta y setenta, como Peppermint frappé (1967), El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972), y las galardonadas con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, La prima Angélica (1973) y Cría cuervos (1975).
Con Deprisa, deprisa (1978) rodada íntegramente en Madrid, le otorgan el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Por Mamá cumple cien años (1979), Carlos Saura fue candidato al premio Oscar en la categoría de mejor película extranjera, años después lo sería por Carmen y por Tango. Con ¡Ay, Carmela! (1990), film ambientado en la Guerra Civil española y con trece premios Goya, Saura se llevó los de mejor director, mejor guionista y mejor película.
Pasión flamenca
Su pasión por la música le ha llevado a rodar a partir de los años ochenta varias películas, muchas de ellas dedicadas al flamenco, en las que han intervenido grandes figuras del cante y la danza: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983), El amor brujo (1986), Tango (1998), Sevillanas (1991), Iberia (2005), Fados (2007) o su último filme, Flamenco, flamenco (2010), y ha dirigido la ópera Carmen en cinco ocasiones, en Valencia, Barcelona, Italia… Entre sus últimas películas destacan Goya en Burdeos (1999) Premio Mejor Contribución Artística en el Festival de Montréal, Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001), El séptimo día (2004) o Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos.
Numerosos premios
Además de los premios mencionados destacan el Premio Nacional de la Cinematografía española (1980), la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España (1992), la Orden de Artes y Letras de Francia (1993), es Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana, Premio Aragón a las Artes (2000), Premio de la Academia Europea a toda su carrera (2004) y Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007) y Doctor Honoris Causa por las Universidades de Zaragoza, Dijon y Méjico.
CARMEN MAURA

Nació en Madrid, en Chamberí, en 1945. Estudió Filosofía y Letras, idiomas y Bellas Artes en París. Llegó a dirigir una galería de arte, hasta que descubrió su vocación como intérprete. Es una de las actrices más consagradas de España.

En los años sesenta Carmen empezó a trabajar en cafés-teatro, en pequeños espacios televisivos y en compañías independientes. Su debut cinematográfico fue en 1969 con Las gatas tienen frío, pero su primer éxito fue en 1977 con Tigres de papel. Ha trabajado con importantísimos directores, como Carlos Saura, André Techiné y Álex de la Iglesia; pero fue con Pedro Almodóvar con quien creó una estrecha relación laboral. Su primera película juntos fue Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón (1980); le siguieron Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), uno de sus trabajos más premiados. En los años ochenta también tuvo destacadas colaboraciones televisivas, especialmente en el programa Esta noche.

En 1990 protagonizó la película ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, por la que volvió a recibir numerosos premios. En los noventa, Carmen no paró de trabajar, tanto en España como en el extranjero, adquiriendo gran prestigio en Italia, Inglaterra, Chile y Argentina y en especial en Francia. Llegó a ser incluso candidata en los Premios César por La alegría está en el campo. En España rodó Sombras en una batalla de Mario Camus (1993), Lisboa de Antonio Hernández (1999) y La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia, película con la que ganó numerosos premios.

En el año 2006 volvió a trabajar junto a Almodóvar en Volver, por el que recibió en el Festival de Cannes el Premio a la Mejor Interpretación Femenina (junto al resto de las actrices). Su última película, aún no estrenada en España, es Les Femmes du 6e étage, de Philippe Le Guay.
Numerosos premios
Su último premio ha sido la Grande Medaille de Vermeil de la Ciudad de París. En 2009 obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de Cine. En 1999, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 1996 fue condecorada con el galardón de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Ha ganado en cuatro ocasiones el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista por La comunidad, Ay, Carmela, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Volver y ha sido ganadora del Premio a la Mejor Actriz Europea por Ay, Carmela y Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Juguetes Estrella 2011

El valor del juguete en una Navidad marcada por una “compra meditada"
- Un estudio realizado para la AEFJ revela un reconocimiento cada vez mayor por parte de los padres hacia la importancia del juguete como recurso educativo.
- La percepción de los padres hacia el juguete es “un objeto de aprendizaje y que estimula la imaginación”

- La situación económica incentiva una compra más meditada en la que el precio y el valor del producto adquieren especial importancia

Se acerca la Navidad y, con ella, el aluvión de juguetes y sorpresas que se preparan para los niños en estas fechas. La Asociación Española de Fabricantes de Juguetes (AEFJ) presentó a principios de noviembre, como cada año, “Juguetes Estrella 2011”, un evento en el que se dan cita las apuestas más destacadas que los fabricantes lanzarán estas Navidades. El objetivo es acercar a los consumidores los nuevos juguetes que la industria española sacará a la calle durante las próximas fiestas.

Como principal novedad hay que destacar que
la tecnología se ha consolidado como referente en la creación de juguetes. No sólo en nuevos productos que
ofrecen utilidades cada vez más innovadoras, sino en todo tipo de juguetes, como mascotas o juegos de mesa, a los que se han incorporado aplicaciones tecnológicas. Estas innovaciones conviven con los viejos clásicos que viajan desde el pasado y que se convierten en renovadas apuestas esta Navidad.
Aumento de ventas estacionales

Dado el clima eco
nómico actual, el sector juguetero nacional ha demostrado que cuenta con la infraestructura necesaria para no salir mal parado. Las ventas se han reducido en un 4,5% en lo que llevamos de año, aunque bien es cierto que se han producido aumentos en las ventas denominadas estacionales (Semana Santa y vacaciones de verano). Por tanto, la tendencia del sector del juguete es ligeramente más positiva que la del resto del mercado y productos de consumo.

En cuanto a las exportaciones, durante el primer semestre de año se han visto reducidas en un 4,98% respecto a 2010, un descenso motivado porque gran parte de las ventas fu
era de España se realizan en filiales situadas en el extranjero (en China mayoritariamente), por lo que los datos no computan en nuestro país. Sin embargo, en la provincia de Alicante, que concentra la mayor parte de la producción de juguetes en España, las exportaciones han aumentado en un 6,83%.
Primero reflexión, luego compra

El Observatorio del Mercado del Juguete (AIJU) ha realizado para AEFJ un estudio del que se desprenden nuevas conductas por parte de usuarios, prescriptores y compradores de juguetes. E
n un primer término, el consumidor realiza una compra mucho más meditada que años anteriores. La adquisición del producto es el resultado de un proceso de toma de decisión más minucioso, en el que se realizan comparaciones, se analizan necesidades y se valoran las características. Como consecuencia, el precio se convierte en un elemento fundamental a la hora de decidir, pero no el único. También se tiene en cuenta la edad, los aspectos educativos o para qué se va a usar ese juguete. Internet, además, es una herramienta que se usa cada vez más para buscar juguetes para los más pequeños.

En segundo lugar, el tipo de producto que el consumidor quiere también ve aumentada su importancia:
se tiene en cuenta la marca y la licencia del juguete, aspectos relevantes en e
l momento de efectuar una compra. Un dato que lo corrobora es que la cuota de mercado del juguete licenciado en España es del 34%, una de las más altas de Europa.

Dados estos nuevos hábitos en la compra, se detecta un reconocimiento cada vez mayor por parte de los padres hacia la importancia del juguete: se busca un valor para educar y se encuentra en el regalo de Navidad. La mayoría de los padres, según el estudio de la AEFJ, piensan en el juguete como un elemento de desarrollo, aprendizaje, educación y ayuda. Es decir, se tienen muy en cuenta los aspectos educativos en el regalo.

En consonancia con estos fines educativos, el estudio revela
una percepción de los padres hacia el juguete como un objeto de aprendizaje y que estimula la imaginación, importantes aspectos a los que sigue la idea de que son objetos imprescindibles para el desarrollo del niño.
Recomendaciones

Una vez adquirido el juguete, d
esde la AEFJ se quiere ofrecer una serie de recomendaciones que aseguren un uso correcto del mismo, siempre con la seguridad de los niños como objetivo fundamental. Estos consejos se centran en:

-
Se aconseja una lectura atenta de la etiqueta y las advertencias del fabricante, poniendo especial atención en la edad recomendada. Los fabricantes invierten muchos esfuerzos en adecuar el juguete a la edad que recomiendan, tanto en capacidad del niño como en la seguridad del juguete, por lo que es importante respetar estas condiciones.

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El juguete debe ser desempaquetado conjuntamente por el padre y el niño, evitando que el pequeño se quede solo realizando esta tarea.

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Se recomienda no manipular ni cambiar las características del juguete, por ejemplo: no alargar la cuerda del juguete, fijar bien los tornillos de protección de las pilas, etc.

Según el Presidente de AEFJ, José Antonio Pastor: “Esta Navidad va a ser un reto, no por ello menos especial. Los juguetes seleccionados por los compradores podrán presumir de haber superado un proceso de decisión mayor que en otras ocasiones y esta condición hace aumentar su valor”.
Asociación Española de Fabricantes de Juguetes (AEFJ)
Entidad colaboradora desde 1989 de la Secretaría General de Comercio Exterior, reconocida por el Ministerio de Economía como Agrupación Nacional de Exportadores. AEFJ forma parte en España de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE); es socio fundador de AIJU- Instituto Tecnológico del Juguete y la Fundación Crecer Jugando; es fundadora y miembro de la Junta Directiva de AENOR, Asociación Española de Normalización y Certificación, y preside el Subcomité de Normalización de juguetes; es miembro de la Comisión Técnica para la Seguridad de los Productos; participa en el Centro Europeo de Normalización (CEN) y la Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial (AUTOCONTROL). AEFJ es socio fundador de la Asociación Nacional para la Excelencia en las Relaciones entre las Empresas y el Consumidor (ASONEX). En el ámbito internacional forma parte de la Asociación Europea de las Industrias del Juguete (TIE) del que es fundador y miembro del Consejo de Dirección, y el Consejo Internacional de la Industria del Juguete (ICTI), que agrupa a las asociaciones sectoriales de todo el mundo.
Ludomecum.com
Ludomecum es una web promovida por la Fundación Crecer Jugando, donde es posible la consulta y la búsqueda de información pedagógica entre más de 1000 juguetes. Cuenta con la base de datos más completa y especializada en juegos y juguetes educativos dirigida a padres, maestros y educadores sociales. El buscador ofrece la posibilidad de solicitar la información basándose en criterios como la edad, el tipo de juguete (muñecas, vehículos, construcción, electrónicos, juegos de mesa, al aire libre, disfraces, primera infancia, hogar y entorno, figuras de acción, manualidades, música), el tipo de discapacidad (visual, auditiva, motora) y conceptos (familia, escuela, convalecencia, valores). La web incluye productos de las marcas y los fabricantes más conocidos del mercado. Para más información: www.ludomecum.com.

DAVID BISBAL TRIUNFA EN EL TEATRO REAL


El pasado martes 1 de noviembre a las nueve de la noche, David Bisbal ofreció su nueva propuesta musical acústica en el Teatro Real con un espectacular lleno absoluto. El Teatro Real de Madrid presentó el ambiente de las grandes ocasiones, con todas las localidades vendidas.
El concierto acústico de David Bisbal en el Teatro Real se ha anunciado con semanas de antelación, levantando desde el primer momento una expectación inusitada entre los seguidores del artista y la admiración de la prensa en general.
Este concierto ha sido un acontecimiento sin precedentes para la carrera de David y el marco incomparable para celebrar por todo lo alto el décimo aniversario de su debut discográfico. Una noche irrepetible que ha sido inmortalizada con la grabación del concierto, para ser publicado en formato Deluxe 2CD+DVD estas próximas navidades con el titulo: Una Noche en el Teatro Real
Este concierto ha sido una oportunidad extraordinaria para descubrir como nunca antes hasta ahora los grandes éxitos de toda su discografía. Lo mejor de todo su repertorio en vivo con nuevos arreglos, que han estado a cargo de David Palau y Julio Montalvo, y la maestría en los arreglos de cuerda de Albert Amargós.
Una oportunidad única de descubrir una dimensión inédita de sus canciones con un sonido puro y elegante en una atmósfera cálida e íntima. Sobre el majestuoso escenario del Teatro Real, la voz de David Bisbal ha estado acompañada por una espectacular banda de músicos formada por guitarras acústicas y españolas, un piano de cola, teclados, bajo, contrabajo acústico, instrumentos de viento, percusión y un octeto de cuerdas.
Tras el concierto en el monumental teatro madrileño, David Bisbal ha reemprendido su gira por grandes teatros españoles, americanos y europeos, con la mirada puesta más allá del horizonte de 2012.
Más información en:
youtube.com/davidbisbal

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