El Museo del Traje, la Fundación Agatha Ruiz de la Prada y el Madrid Design Festival se unen en una muestra que homenajea la trayectoria de la diseñadora madrileña

Enmarcada dentro de las actividades del Madrid Design Festival, es la primera exposición del conjunto de las obras de la diseñadora que se realiza en Madrid desde el año 2000. En ella se mostrarán más de cincuenta objetos, entre los que se incluyen vestidos, complementos y piezas de diseño, que recogen parte del trabajo realizado por la creadora en las últimas cuatro décadas, y que resumen su universo personal. El universo de Agatha a nosotros nos encanta, un mundo lleno de imaginación, desbordante, multicolor... De hecho nuestra hija, de pequeña, vistió en numerosas ocasiones sus diseños. Vestidos verdes con corazones rojos... medias a juego ¡maravillosas sus creaciones! Creemos que Agatha está ahora más joven y guapa que nunca, llena de vitalidad. Además sus hijos Cósima y Tristán la acompañan... con mucha química, también.

La exposición se presentó el pasado día 6 de febrero y la diseñadora estuvo acompañada por  Helena López de Hierro, directora del Museo del Traje, y Álvaro Matías, director del Madrid Design Festival

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Museo del Traje, y la Fundación Agatha Ruiz de la Prada han querido rendir homenaje a la trayectoria de la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada
(Madrid, 1960) con la exposición El poder de la imagen. Agatha Ruiz de la Prada.

Como mencionábamos antes está enmarcada dentro de las actividades del Madrid Design Festival,
un certamen internacional que, bajo el lema “rediseñar el mundo”, ha nacido con la voluntad de reivindicar el valor y la capacidad transformadora del diseño en España.

La exposición repasa la trayectoria de la creadora, que comienza cuando, a la edad de 20 años, y tras estudiar en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona, entra a trabajar en el estudio de Pepe Rubio, y presenta su primera colección en solitario en el año 1981.

Más de 50 objetos

El montaje presenta más de cincuenta objetos que recogen una parte del trabajo realizado por Ruiz de la Prada en las últimas cuatro décadas, y que resumen su universo personal. La mayor parte de ellos pertenecen a la colección de la Fundación Agatha Ruiz de la Prada, creada en 2011, con motivo del 30º aniversario del primer desfile de la diseñadora, con el objetivo de catalogar, conservar y difundir su legado cultural e intelectual, y que en la actualidad cuenta con más de 4.500 trajes catalogados. Las obras de la Fundación se acompañan de cinco piezas de la colección del Museo del Traje.

La exposición incluye vestidos, como los célebres vestidos-escultura, que entroncan directamente con las vanguardias artísticas; complementos; perfumes; y productos a través de los que ha podido expandir su estética personal, y que muestran la larga colaboración con empresas y sus incursiones en el diseño industrial.

Considerada como una de las estrategas de la moda española, durante los treinta y ocho años de carrera, su labor ha sido ampliamente reconocida con más de veintiséis premios, entre los que se encuentran la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes 2009 y el Premio Nacional del Diseño de Moda 2017, concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el Premio especial T de Telva 2006 por su trayectoria en el mundo de la moda; o el Premio Nacional de Moda Honorífico de la Industria de la Moda 2018, otorgado por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo. Asimismo, ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo.

1. Vestido “Globo”, Primavera 2008. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de niña de lúrez con aplicaciones de fieltro de lana y tubo de PVC de la colección PV 2008 que se presentó en el desfile de la Pasarela Pitti Immagine Bimbo de Florencia.

2. Vestido “Paraguas”, Primavera 2013 (colección retrospectiva). Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de tafetán de seda de la colección retrospectiva PV 2013 que se presentó en la pasarela Cibeles de Madrid.

3. Zapatos cubo, Primavera – Verano 2011

4. Vestido “Cuadrados”, 2003. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de poliéster y lúrex que se presenta en la exposición de vestidos en la Semanie des Communautes de Aubenas, Francia (2003), en el que España fue el país invitado.

5. Vestido “Corazón Chester”, Otoño 2013 (colección retrospectiva). Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de tercipoleo de algodón y guata de la colección retrospectiva OI 2013-14 que se presenta en la MBFW.

6. Vestido “Escalera”, pintado por Pep Guerrero, 1999. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Escalera Pep Guerrero. Vestido de retor de algodón pintado a mano por el artista mallorquín Pep Guerrero. Pep adaptó sus paisajes, flores, rayas o cuadros  a los vestidos de algodón confeccionados por Agatha.

7. Vestido, Otoño 2009, colección “Homenaje al surrealismo”. Fundación Ágatha Ruiz de la Prada

Vestido de lúrex y pelo sintético de la colección OI 2009-10 en Homenaje al Surrealismo que se presentó en desfile en la Milán Fashion Week.

8. Vestido Madrid de los Austrias , 2003

Diseñado para la exposición `Doce Trajes para Madrid´, organizada por la Asociación de Creadores de Moda de España, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y expuesta en la Caja Suiza, Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

Tapa wc. Agatha Ruiz de la Prada.

Con Agatha Ruiz de la Prada coincidí en un viaje a Marrakech para conmemorar el número 100 de la revista en la que entonces yo trabajaba: Cómplice. En una presentación hace tiempo en su tienda de la calle Serrano se lo recordé, y las dos estuvimos rememorando lo bien que lo pasamos en aquel viaje.

Datos:

• EL PODER DE LA IMAGEN. AGATHA RUIZ DE LA PRADA
• 6 de febrero – 31 de marzo de 2019
• Museo del Traje. Área de acogida. Primera planta. Avenida Juan de Herrera, 2
• Entrada gratuita

La fiesta Sensilis que se celebró la noche de los Goya 2019, ha dejado un dulce sabor de boca gracias a los Besos de Cine que todos los asistentes quisieron compartir.

Por cuarto año consecutivo, SENSILIS ha sido elegida por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, para acompañarle como Marca de cosmética y maquillaje oficial en la trigésimo tercera Gala de los Premios Goya.

En el ESPACIO SENSILIS se reunieron numerosos rostros conocidos del cine español como Paz Vega, Juana Acosta (embajadoras de Sensilis), junto con Macarena Gómez, Toni Acosta, Cristina Castaño, Vanesa Romero, Maria Adánez, Belén Lopez, Belén Rueda, Paco León, para compartir momentos únicos con los premiados. No faltaron influencers de la talla de Carla Hinojosa, Susi Rejano, Ana Lérida de ANARA (Centro Oficial de Maquillaje en España), Marta Carriedo, Dulceida, Maria Pombo, Madame de Rosa, Paula Moy y Maria Frubies.

La conocida periodista Sandra Barneda se unió a Sensilis en su noche más mágica para retransmitir en directo lo que ocurría entre bambalinas de una forma cercana e íntima con nuestras mujeres de cine. Todos ellos participaron en la divertida campaña “BESOS DE CINE” que Sensilis propuso como temática y que tanto Macarena Gómez, como su marido Aldo Comas promovieron para dinamizar la fiesta.

Mujeres Sensilis, Mujeres de Cine como Leonor Watling, Cayetana Guillem Cuervo, Leticia Dolera, Iziar Castro, que posaron en el photocall Sensilis con su faceta más personal dejándonos momentos realmente divertidos con sus besos de cine entre los que también se sumaron Aldo Comas y Eduardo Casanova.

Una noche mágica en la que la diversión y la buena música, de la mano de DJ CRAWFORD, se hizo presente en el ESPACIO SENSILIS donde compañeros de profesión compartían éxitos, felicitaciones y momentos de gran alegría.


Acerca de Sensilis

Tras más de 20 años de investigación de los Laboratorios Dermofarm, Sensilis satisface las expectativas de las consumidores más exigentes en cosmética gracias al desarrollo de productos con la máxima eficacia, seguridad y cosmeticidad. Gracias a su amplio portafolio de productos, Sensilis cubre todas las necesidades de la piel de la mujer de hoy: la higiene, la hidratación, los cuidados antienvejecimiento, tanto para las pieles más jóvenes como las pieles más maduras, los tratamientos específicos como reafirmantes o antimanchas, los cuidados corporales, la protección solar y el maquillaje. Con canal de venta en farmacias y parafarmacias, destaca por su rigor farmacéutico, eficacia, máxima tolerancia de sus productos, experiencia y por su constante innovación.

www.sensilis.com

La nueva edición del gran evento de la moda española transcurre del 24 al 29 de enero en IFEMA y otros escenarios de Madrid y vuelve a abrir el calendario de desfiles internacionales 

El programa de esta convocatoria incluye los desfiles y presentaciones de 42 destacados creadores y marcas españolas

Resultan relevantes las incorporaciones de reconocidos nombres de la industria de la moda española, como Roberto Diz, Brain & Beast y Maison Mesa, así como de las jóvenes creadoras, Beatriz Peñalver, Carlota Barrera y Pilar del Campo

Los jóvenes talentos de Samsung Ego levantarán el telón de esta edición en la jornada del 24 de enero en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid

Esta edición del evento estrena proyecto arquitectónico. Una nueva concepción del espacio, desarrollada específicamente para el pabellón 14.1, que aportará una perspectiva más moderna y contemporánea al área de las dos pasarelas, el backstage y el Cibelespacio

Creatividad, sofisticación, vanguardia y nueva energía creativa son las claves que mejor definen a la moda española actual y que tienen su  mejor exponente en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.  Del 24 al 29 de enero el gran evento del diseño español, organizado por IFEMA, celebra su 69ª edición proponiendo un completo recorrido por el Made in Spain, sus distintos códigos estéticos y su diversidad creativa.

Una pluralidad que se podrá de manifiesto durante las seis jornadas de desfiles y presentaciones de esta edición de MBFWMadrid, en las que mostrarán sus colecciones 42 destacados creadores y marcas. Como en sus últimas convocatorias, el evento se desarrollará en IFEMA-Feria de Madrid y otros escenarios de la ciudad.

Los desfiles de los jóvenes creadores Samsung Ego levantarán el telón de esta edición, en la jornada del 24 de enero en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid. Ese mismo día se desarrollará también una acción de la firma Desigual en el mismo recinto de IFEMA, y las presentaciones de los creadores Moisés Nieto y Ernesto Naranjo, en otros puntos de la ciudad. 

A partir del día 25 y hasta el 28  de enero los desfiles se desarrollarán en IFEMA, completando casi todas las  jornadas con desfiles en otras localizaciones, con invitación directa de los diseñadores y marcas, como ya se hizo en las últimas convocatorias. Ana Locking será la encargada de abrir el calendario de creadores consagrados el día 25 a las 12.00 horas en el pabellón 14.1 de IFEMA.

El día 29 las presentaciones de colecciones se realizarán en diversos lugares de Madrid, por invitación directa de los creadores Pilar Dalbat, Carlota Barrera, Pilar del Campo y Maison Mesa.

Destacadas incorporaciones

Entre las novedades del calendario de esta convocatoria, resultan relevantes las incorporaciones de reconocidos nombres de la industria de la moda española, como Roberto Diz, Brain & Beast y el veterano diseñador Juan Carlos Mesa con su firma, Maison Mesa, así como las jóvenes creadoras, Beatriz Peñalver, Carlota Barrera y Pilar del Campo.

Roberto Diz vuelve a la pasarela MBFWMadrid en la que participó por primera vez en 2004. Gallego de origen pero afincado en Sevilla, Diz imprime a cada una de sus creaciones un aire moderno y sofisticado, esencia de un estilo  personal  y único, en el que siempre permanece cierto aire de rebeldía.

Por su parte, las colecciones de Brain and Beast, firma creada en Barcelona en 2010, se plantean como juegos, adivinanzas, jeroglíficos de aparente sencillez estructural, que responden a complejas ecuaciones geométricas. Sus prendas combinan emoción y razón, con fuerte influencia de la cultura contemporánea, así como grandes dosis de sofisticación y sentido del humor.

La veteranía y experiencia de Juan Carlos Mesa en el mundo de la moda se hace patente en sus creaciones y en su largo curriculum, en el que figuran sus años de trabajo junto a grandes nombres de la moda española, como Jesús del Pozo o Agatha Ruiz de la Prada, firma de la que fue director creativo durante catorce años. A su propia firma,  Maison Mesa, la define como clásica- vanguardista. 

En el capítulo de jóvenes incorporaciones a la pasarela, Beatriz Peñalver tilda sus colecciones como contemporáneas, sofisticadas y atrevidas, tanto en su línea casual, como para noche y coctel. También Pilar del Campo se inspira en las mujeres contemporáneas e innovadoras que miran al futuro, mientras Carlota Barrera destaca por su singular concepción de la elegancia masculina.

La firma de moda Desigual llevará a cabo, una vez más, una original e ingeniosa acción para mostrar la inspiración que ha dado forma a su nueva colección para la próxima Primavera/Verano 2019 titulada “Colour Me”. Se trata de una serie de charlas protagonizadas por figuras relevantes de la moda, el arte y la cultura pop española en el interior de un coche Mercedes-Benz en el trayecto diario a la sede principal de la pasarela, en IFEMA. Los diferentes diálogos podrán seguirse puntualmente a través de las propias redes sociales de la firma y de la pasarela así como en las plataformas de sus protagonistas, en las pantallas instaladas en el Cibelespacio y en diferentes medios de comunicación a lo largo de esta nueva edición de MBFWMadrid.

Escenarios singulares

El calendario de la presente edición de MBFWMadrid alberga también novedades interesantes en lo que a la elección de escenarios singulares se refiere. Este es el caso de Oteyza, que realizará su perfomance en el Teatro Español; Moisés Nieto, en el edificio modernista y sede del IED de la calle Larra;  Pilar Dalbat, en  el Patio de Cristal de la Plaza de la Villa o Pilar del Campo, en el parking de Núñez de Balboa, entre otros.

A ellos se suma la celebración de los desfiles de Ailanto y Pedro del Hierro, en el Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid, el sábado 26 de enero a las 19.30  y 21.00h. ,respectivamente, y de Angel Schlesser, en la sede de la Comunidad de Madrid, el domingo, a las 21.00 h.

Con la celebración de todas estas manifestaciones en torno a la creación y las nuevas tendencias en variados  lugares de Madrid,  MBFWMadrid contribuye a extender la Moda y sus distintas manifestaciones por toda la ciudad,  como ocurre habitualmente en otras grandes capitales durante sus semanas de la moda.  Para la realización de estas actividades resulta fundamental el soporte que vienen dando instituciones como la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento, a través de distintas iniciativas, así como ACME, a través de su programa Madrid es Moda. 

La Comunidad de Madrid contribuye, una vez más,  a la difusión del diseño y la creación de Moda durante la celebración de esta convocatoria de  MBFWMadrid, apoyando en esta ocasión la celebración del desfile de Angel Schlesser, que exhibirá sus creaciones en la Real Casa de Correos de Puerta del Sol, sede de la Comunidad de Madrid, en la tarde del domingo 27 de enero.

Exposición “Modus. A la Manera de España”

Asimismo, en paralelo a la celebración de la pasarela continúa desarrollándose la exposición “Modus. A la Manera de España”, que perfila un recorrido por la historia de la moda española, desde el siglo XIX hasta la actualidad, a través de prendas en las que se respira un claro carácter español. Entre las piezas presentes se pueden encontrar alta costura –Mariano Fortuny y Balenciaga-; grandes talentos españoles –como Ana Locking, Palomo Spain o Leandro Cano, entre otros- o prestigiosos diseñadores  internacionales, como John Galliano, Givenchy o Dries Van Noten. Toda una exhibición del talento creativo y del dominio del oficio de los maestros imprescindibles de la moda española de todos los tiempos, junto a los grandes creadores de nuestros días.

Por su parte, el Ayuntamiento de Madrid, en el marco de su programa Madrid Capital de Moda (MCDM), impulsa directamente o bien apoya la realización de una serie de actividades en torno a la Moda en diversos espacios de Madrid. Así, por una parte, ha instalado  una pantalla en la plaza de Margaret Thatcher, esquina con Paseo de la Castellana,  desde la que se podrá seguir en directo la programación de la 69ª edición de MBFWMadrid, que se desarrolla en Feria de Madrid, así como recibir información sobre otros proyectos de Moda.

Festival de moda urbano Madrid es Moda (MeM)

Del mismo modo, el festival de moda urbano Madrid es Moda (MeM), organizado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Capital de Moda, presenta su VIII edición que tendrá lugar del 18 al 31 de enero de 2019.  MeM tiene como objetivo 'vestir' la capital durante la Semana de la Moda, a través de exposiciones, escaparates especiales, rutas por museos, encuentros, shopping… Todo, con el diseño y la creación española como protagonistas. 

MBFWMadrid patrocina la exposición Las Costuras femeninas de la Moda de España 

Asimismo, junto a la presentación de colecciones en IFEMA y otros escenarios de Madrid, MBFWMadrid incluye en su programa de esta edición otras actividades, que contribuirán a enriquecer el concepto Moda desde distintas perspectivas. Entre ellas destaca  la magnifica exposición fotográfica “Las costuras femeninas de la moda de España (1930-2018)”, patrocinada por MBFWMadrid, que se adentra en los archivos históricos de la Agencia EFE.

Se desarrollará del 22 de enero al 31 de marzo en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y reunirá medio centenar de fotografías periodísticas en diálogo con prendas de diseñadores españoles de todos los tiempos y complementos como joyas, sombreros y zapatos. De esta formas, vestidos de Balenciaga o Pertegaz, procedentes de los fondos del Museo del Traje de Madrid, compartirán estancia con fotografías que ilustran aquellos años de "pre Democracia" en la moda española, cuando los diseños se presentaban, en exclusiva, en recoletos salones privados.

Samsung EGO, con la nueva generación de diseñadores 

Samsung EGO abrirá en esta edición el calendario de desfiles en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid, con las asombrosas propuestas de nueve 9 jóvenes creadores. La firma emergente ganadora de la undécima convocatoria del concurso Samsung EGO Innovation Project será la encargada de iniciar el programa de desfiles el 24 de enero, con su proyecto donde se fusionan moda y tecnología en alguna de sus fases creativas.  El desfile de Zuzana Kubickova, diseñadora internacional procedente de Mercedes-Benz Prague Fashion Week cerrará el calendario Samsung EGO de esta edición, en el marco del premio Mercedes-Benz Fashion Talent. Su colección presenta piezas bellas, estimulantes, repletas de curiosidad, en las que sobre una sutil paleta de colores sutil se han insertado elementos de cristal.

De los siete diseñadores con desfile en esta edición de Samsung EGO, tres lo hacen por primera vez –404 Studio, Melania Freire y  Reveligion - y cuatro repiten -Anel Yaos, Cherry Massia y MikelColas y Madridmanso-.

Además, 15 jóvenes creadores presentarán sus colecciones en el Showroom de Samsung EGO, en el Cibelespacio de MBFWMadrid, con venta directa al público visitante. 

Encuentro de influencers Fashion Talks

Por otra parte, la pasarela MBFWMadrid y la popular ​aplicación de moda 21 Buttons han impulsado el encuentro de influencers Fashion Talks by 21 Buttons, el  sábado 26 de enero a las 18.30 horas, en el que se darán cita algunas de las principales protagonistas de las redes sociales del entorno Moda. Durante el evento, hablarán sobre moda, estilo, sus referencias y sobre cómo utilizan esta aplicación. Además, crearán en directo diferentes propuestas de looks con una selección de prendas de las firmas participantes en esta edición de  MBFWMadrid.

Nuevo proyecto arquitectónico del pabellón 14.1 

Otra de las novedades de esta edición de Mbfwmadrid es el nuevo proyecto arquitectónico del pabellón 14.1. Coincidiendo con la celebración de la 69ª convocatoria de la pasarela, el pabellón 14.1 estrena un moderno y atractivo proyecto espacial, que aportará una renovada  atmosfera y calidez al recinto, además de una nueva configuración de espacios. Se mantienen las dos pasarelas, si bien una de ellas aportará mayor funcionalidad al ofrecer un planteamiento polivalente y contemplar distintas escenografías. El Cibelespacio, área de stands que rodea a las dos pasarelas, también ofrece una nueva configuración, que incluye una nueva localización para el kissing, así como para las salas de prensa y de compradores internacionales. Asimismo, el backstage será más amplio y con una estética más atractiva.

Por otra parte, el hall del pabellón 14.1 y el bar del pabellón también ofrecerán una imagen renovada en esta edición, gracias al proyecto de decoración desarrollado por la revista Interiores.

En 2019, la pasarela se mantiene en enero y julio

MBFWMadrid mantiene para 2019 el  mismo calendario de fechas –enero y julio - que estrenó en este año 2018, que supone un adelanto con respecto a sus fechas habituales, en el marco de su estrategia de internacionalización para evitar la coincidencia con otras pasarelas internacionales y así conseguir mayor número de compradores y prensa extranjera.

En este sentido ya han confirmado su asistencia a la edición de enero 2019 una veintena de compradores  y alrededor de quince periodistas internacionales, procedentes de distintos lugares del mundo.  Los compradores internacionales confirmados proceden de Qatar, Reino Unido, China (Shangai y Hong Kong), Arabia Saudí, Italia, Francia, Rusia y Singapur. Y los países de origen de los   periodistas invitados son Reino Unido, Estados Unidos (Nueva York y Los Angeles), Italia, Colombia, México, Francia, Rusia y Turquía.

Al igual que en la edición anterior, MBFWMadrid incluye una sala para Compradores, en el Cibelespacio, con el objetivo de facilitar a los diseñadores participantes el establecimiento de relaciones comerciales con los compradores nacionales e internacionales asistentes.   En esta sala se reunirán las colecciones de los diseñadores para que puedan ser visualizadas por los profesionales y será también punto de encuentro y lugar de descanso para los compradores invitados por la organización.

MBFWMadrid y su compromiso con la sostenibilidad

MBFWMadrid mantiene su compromiso con la sostenibilidad. La mochila de esta edición del evento se ha realizado con tejido fabricado a partir de botellas de plástico PET recicladas. Para elaborar 1 kg de tejido se han empleado 35 botellas de plástico PET. Gracias a su reciclaje, se evita la extracción de materias primas vírgenes no renovables, se reduce el consumo de energía entre el 80 y el 90% y se reduce la contaminación.

Premios a la mejor Moda española 

Como es habitual, MBFWMadrid volverá a ser también en su edición de enero 2019  el marco elegido por grandes marcas como Mercedes-Benz, L’Oréal Paris y Samsung para premiar a los nuevos y grandes valores de la moda española. Con el patrocinio de L’Oréal Paris, se elegirá al mejor diseñador consagrado, a la mejor modelo, y al Mejor Beauty Look. Por su parte, Mercedes-Benz seleccionará al creador emergente más destacado con su premio Mercedes-Benz Fashion Talent, y Samsung presentará en pasarela el proyecto ganador de la undécima edición del  Samsung EGO Innovation Proyect, abriendo  la jornada de los jóvenes creadores de Samsung EGO.

“Maestros de la Costura” busca participantes en MBFWMadrid

Durante MBFWMadrid enero 2019, el equipo de casting de “Maestros de la Costura”, el talent show de confección y moda de Televisión Española, buscará posibles concursantes para su nueva edición.

Patrocinios

Una vez más, la nueva convocatoria de MBFWMadrid contará con un  importante soporte de las marcas patrocinadoras.  En total, 21  destacadas firmas, líderes en sus respectivos sectores, han confirmado su apoyo a esta convocatoria. Mercedes-Benz, L’Oréal Paris e Inditex son sus patrocinadores principales; Samsung, Dyson, Iberia, Royal Bliss,  Cîroc, Font Vella y G.H.Mumm, patrocinadores, y Only YOU Hotels,  Banco Santander, Silestone by Cosentino, Kaiku Caffe Latte, ESNE, Spanish Fur Association, 21 Buttons y GPS Radar, colaboradores. Asimismo tendrán presencia, Anaconda, IED Madrid, Xyon Revolution –que calzará al equipo de azafat@s de la pasarela- y la Universidad Rey Juan Carlos.  Además, Fashion Tv volverá a ser la televisión internacional del evento.

UNA NUEVA COLECCIÓN MÁGICA Y LLENA DE COLOR

Los colores hablan en la preciosa colección Primavera Verano 2019 de TERIA YABAR. El rey amarillo se impone alegre y vital; el rojo transporta a un mundo de pasión y vitalidad; el verde ilusiona y armoniza; el violeta mágico, encanta; el animal sigue presente y se reinventa con su print. ¡Me encanta!

Los tejidos se liberan, etéreos y vaporosos tanto en vestidos largos como en pantalones y faldas. Las americanas se despojan de sus clásicos forros. Otros tejidos se ciñen al cuerpo realzando la feminidad de la mujer, siempre el centro del mundo TY.

Esta temporada los complementos se aligeran, incorporando a sus inconfundibles e irrenunciables cristales, coloridas resinas e hilos de seda.

TERIA YABAR Primavera-Verano 2019 es mágica y energizante, para una mujer que no pasará desapercibida. Una mujer... como Teria.

Mira cuánto color... deseando ya que nos inunde la primavera

Escote cruzado y mangas de volantes, muy dulce.

El rey amarillo, mono de escote irregular. Muy favorecedor.

Verde ilusión, muy elegante. Quién de verde se viste, por guapa se tiene...

Primavera en flor, con transparencias. En un bonito turquesa.

Azul vitalidad, triunfan las formas.

Dulce rosa... Extra rosa, precioso.

Violeta mágico, alto impacto.

Rojo pasión. Nos decía la actriz Macarena Gómez que con un vestido rojo es imposible no estar guapa. Con este desde luego que lo es. Con volantes, y bajo asimétrico.

Animal print, eterno y reinventado. Apuesta al rojo vivo.

Negro noche, con sabor a besos... 

Blanco, eterno y muy romántico.

La nueva Colección Primavera /Verano 2019 de Teria Yabar nos llega como una bocanada de aire fresco...  Bienvenido el color.

Saber más:

En 2013 Teria Yabar abrió su primera boutique en Madrid. A día de hoy cuenta con una red de 25 tiendas, entre propias y franquicias, en España (A Coruña • Alicante • Almería • Bilbao • Burgos • Castellón • Córdoba • Gandía • Gijón • Granada • Las Palmas • León • Madrid • Málaga • Marbella • Oviedo • Pamplona • Salamanca • San Sebastián • Santander • Sevilla • Treviso • Valencia • Valladolid • Vigo • Vitoria • Zaragoza ).

Más información:  www.teriayabar.com


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Ahora que llega el día de san Antón, 17 de enero de 2019, nos gustaría celebrar que las leyes les protejan un poco más, que no haya tantos abandonos, ni malos tratos. El padre Ángel, como cada año, ha dado su bendición a los que se han acercado a la iglesia de San Antón, en la madrileña calle Hortaleza. ¿Tienes mascota o mascotas? Acierto.com analizó cuáles han sido las mascotas más famosas del cine y la televisión: la perra Lassie, el león de La Metro, el delfín Flipper, el cerdito Babe, Hedwing, la lechuza de Harry Potter, Bart, el oso de Hollywood, la mona Chita, Pancho el perro de la lotería... La mayoría no han tenido demasiada suerte. Lo que más me apena es el final de uno de los delfines que dieron vida a Flipper, seríe que veía cuando era pequeña... Además yo adoro los delfines y las ballenas (uno de mis sueños es es a verlas en el mar). En general me gustan todos los animales... Y al final también quiero hacer mi particular homenaje a mis mascotas, las que están y las que se fueron ya...

Durante las últimas semanas, el Congreso ha aprobado una proposición de Ley que otorga a las mascotas un rango diferente: la de "seres vivos dotados de sensibilidad". Una normativa que les ofrece mayor protección y amplía sus derechos; y que también hace más patente la necesidad de que tengan su propio seguro.

Así, actualmente hay en España más de 20 millones de animales de compañía -5.147.980 son perros, 2.265.980 gatos, 5.320.000 aves, 3.950.000 peces y 2.030.000 de otro tipo como reptiles, roedores, etcétera-. Sin embargo y según los datos del comparador de seguros Acierto.com (www.acierto.com), menos del 2% de estos animales está asegurado. Estas pólizas suelen cubrir los daños que pudiera sufrir nuestro pequeño amigo, su asistencia veterinaria e intervenciones quirúrgicas, los problemas en los viajes e incluso los perjuicios que pudiera causar a terceras personas. Una serie de premisas fundamentales, en especial si un día nuestra mascota acaba siendo una estrella del cine internacional que firme contratos millonarios.

Las mascotas más famosas de la historia del cine y la televisión

Porque, para la mayoría dueños, sus mascotas tienen "su punto de artista" y saben hacer algo especial digno de enseñar a las visitas. En  honor a todas ellas, Acierto.com ha querido recopilar las que finalmente dieron el salto a la pequeña y gran pantalla: las mascotas más famosas de la historia del cine y la televisión.

Lassie, la perra más famosa del mundo

Lassie es un personaje de ficción que ha protagonizado durante años películas, series de televisión y libros de aventuras: se trata de una Collie que se ha labrado el apelativo de "la perra más famosa del mundo". Pero, ¿quién se esconde tras ella en realidad?

Pal fue el primer perro que dio vida al personaje del escritor Erik Knight en la película que la MGM (Metro Goldwyn Mayer) hizo en 1943. Rudd Weatherwax, propietario y entrenador de Pal le llevó a un casting en el que participaron más de 1.500 perros, pero fue rechazado por ser macho aunque le contrataron como "especialista para escenas peligrosas". Durante el rodaje había que interpretar una secuencia que consistía en cruzar un río y caer desvanecido por el agotamiento.

La Collie protagonista se negó a intentarlo, así que probaron con Pal, que además de cruzar el río, al salir dio dos pasos como agonizando y se cayó mirando a cámara, un detalle que hizo que el director de la película Fred M. Wilcox con "lágrimas en los ojos" le convirtiera de inmediato en protagonista de la película. Lo fue de esta y de otras seis producciones de la MGM hasta que murió en 1958 a los 18 años de edad (unos 85 años humanos). Se calcula que cobraba 4.000 dólares a la semana, lo que equivaldría a unos 43.000 euros a día de hoy.

Un dato curioso es que los descendientes de Pal aún hoy en día continúan dando vida a Lassie. De hecho, la protagonista de la última película de 2005 la encarnó un cachorro de la décima generación.

El León de la Metro y su "groarrr" (rugido espectacular)

Hablando de la Metro Goldwyn Mayer, probablemente no haya un animal más famoso en el cine que su león. Se trata del elemento más característico del logotipo de MGM, un felino que aparece rugiendo rodeado por una película de cine en que se lee Ars Gratia Artis (el arte por el arte). A todos los leones de la Metro se les conoció popularmente como Leo, aunque realmente el papel lo interpretaron hasta siete ejemplares distintos:

- Slats (1916-1926), desde 1916 su imagen formó parte del logotipo creado por Howard Dietz para Goldwyn Pictures. Para diseñarlo se basó en el emblema de la Universidad de Columbia, titulado Roar, Lion, Roar (Ruge, León, Ruge), un eslogan que se grita cuando el equipo de fútbol de la universidad consigue marcar. En 1924, Goldwyn se unió a Metro y a Louis B. Mayer, y el león se convirtió en el símbolo del nuevo estudio. La primera vez que se vio la imagen en movimiento de Slats fue en la película Wild Oranges, en enero 1924. Entonces no rugía, solo miraba de un lado a otro.

- Jackie, Telly, Coffe y Tanner (1926-1956)
En 1926, Slats fue reemplazado por otro león llamado Jackie, que tuvo el honor de ser el primero cuyos rugidos oyeron los espectadores en 1928. La imagen también cambió, pues rugía una primera vez más suavemente, y otras dos más fuerte. Jackie fue retirado en 1931 aunque su figura fue utilizada en todas las películas en blanco y negro hasta 1956. A partir de 1927, MGM comenzó a experimentar con cortometrajes y dibujos animados en color, cuya imagen fue un león llamado Telly, hasta 1932. Hasta 1934 se filmó con otro llamado Coffee. A partir de 1934, MGM comenzó a producir películas en color. Para ellas se grabó a un quinto león, llamado Tanner, que fue el primero en rugir 4 veces. 

- George (1956-1957) Solo trabajó un par de años.

- Leo (1957-presente) Finalmente en 1957 se filmó al séptimo y último león, llamado Leo, cuya escena es la que vemos en las películas de la MGM producidas en la actualidad. En estos últimos años se han ido haciendo distintas versiones de Leo para modernizarlo, tanto el rugido como la imagen. En 2012 se creó una versión en 3D del logo para este tipo de películas.

Flipper, el delfín

Si hablamos de este famoso delfín nos vemos obligados a mencionar a Lassie de nuevo. Todo comenzó cuando a Ricou Browning, después de ver a sus hijos viendo atentamente la serie de televisión Lassie, se le ocurrió crear una historia similar con un delfín. Fue llevada al cine en 1963 e interpretada por el delfín mular o de nariz de botella llamado Mitzi. Pero lo que dio verdadera fama mundial a Flipper fue la serie que se hizo posteriormente y que fue emitida por NBC desde el 19 de septiembre de 1964 hasta el 15 de abril de 1967.

El papel de Flipper fue interpretado por cinco delfines hembra distintos a pesar de que el protagonista era un macho: Suzy, Patty, Scotty, Squirt y Kathy. Fueron amaestradas por Robert Corbin y Ric O'Barry en el parque temático y reserva marina de Coral Key Park en el estado de Florida. De todos los delfines que formaban parte del reparto resaltaba Kathy, pues era la que más veces salía a escena. 

Como hecho anecdótico hay que destacar la tragedia que sucedió una vez terminada la serie. El Delfín Kathy comenzó a cambiar su actitud, pasó de ser un delfín alegre que saltaba por todos lados a parecer deprimido y sin ganas de hacer nada. Finalmente la situación acabó en lo que se denominó "suicidio". Igual que los humanos, las ballenas y los delfines respiran de manera consciente. Lo que hizo Kathy fue inhalar aire y hundirse en el fondo del estanque en el se encontraba negándose a respirar nuevamente. Kathy murió en cautiverio y Rick OBarry lo presenció. El suceso impactó de tal forma en la vida del entrenador, que desde entonces decidió ir en contra de lo que él mismo había creado: una industria basada en mantener a delfines en cautiverio.

Babe, el cerdito valiente

Babe es una película familiar de 1995, dirigida por Chris Noonan. Narra la historia de un cerdo que quiere ser un perro pastor. Para la realización de la película se recurrió a más de 500 animales entrenados por 59 personas. También se crearon minuciosas réplicas animatrónicas de los animales vivos para algunas escenas. Durante el rodaje, había 48 cerdos de raza Large White Yorkshire, iguales que el que hacía de Babe, ya que el rodaje duró tres años y los cerdos seguían creciendo. Además según ha podido saber Acierto.com, todos eran hembras para evitar que los genitales de los machos fueran demasiado visibles.

Hedwing, la lechuza de Harry Potter

Hedwig fue la lechuza y compañera mágica de Harry Potter en sus aventuras en Hogwarts. En la realidad se trata de Gizmo, un búho nival que la interpretó en la mayoría de las escenas de Harry Potter y la Piedra Filosofal y Harry Potter y la Cámara Secreta. Al menos otros dos búhos fueron utilizados para las tomas de vuelo y un tercero más para las tomas de iluminación. Gizmo fue entrenado por Gary Gero. El animal murió durante una sesión de fotos en la que los flashes lo asustaron: salió volando por la ventana y fue atropellado por un camión.

Bart, el oso de Hollywood

Bart the Bear (1977-2000) fue un oso Kodiak macho nacido en Alaska que apareció en 11 películas de Hollywood. Ya venía de un linaje de actores, ya que anteriormente su madre apareció en Grizzly y en Un día de furia animal. Bart medía 2,90 metros y pesaba 816 kilos. Durante sus 23 años de vida, Bart se codeó con grandes actores de Hollywood como John Candy y Dan Aykroyd en Dos cuñados desenfrenados, Ethan Hawke en Colmillo Blanco, Steven Seagal y Michael Caine en En tierra peligrosa, Brad Pitt en Leyendas de Pasión y Anthony Hopkins y Alec Baldwin en El desafío. Fue tanta su fama que hasta acudió a la ceremonia de entrega de los Oscar.

En el año 2000, Bart murió de cáncer a la edad de 23 años, mientras se encontraba filmando el documental de televisión Growing Up Grizzly (2001) presentado por Brad Pitt, con quien ya había actuado anteriormente.


La mona Chita 

Chita es el nombre del chimpancé que acompaña al personaje de Tarzán en casi todas sus películas, y que también fue interpretado por varios chimpancés. Este personaje fue añadido en el cine, ya que nunca apareció en ninguna de las novelas originales de Edgar Rice Burroughs. Únicamente en las últimas Tarzán tiene un compañero primate llamado Nkima que podría haber inspirado a Chita. Aunque en España fue conocida como "la mona Chita", se trataba de un macho. El más famoso fue el llamado Jiggs y acompañó a Johnny Weissmüller en sus películas de los años 30.

En España, Pancho, el perro de la lotería

En España también tenemos nuestros perros actores. El más famoso ha sido Cook, un Jack Russell Terrier nacido en Casteldefels, Barcelona en el 2000 popularmente conocido por su papel de Pancho en los anuncios de la Lotería Primitiva de España, aunque la lotería le cayó más bien a su dueño, ya que cobraba 500 euros por día de rodaje.

Con solo seis meses comenzó a protagonizar sus primeros anuncios de La Primitiva, de la que se convirtió en toda una imagen icónica. Otros papeles que interpretó fueron el de Valentín en la serie Aquí no hay quien viva, Camilo en La que se avecina y Pepe en Los Serrano. También tuvo su propia película: Pancho el perro millonario. En 2010 llegó a asistir, por supuesto con esmoquin, a la gala de los premios Goya. Murió en 2016 a los 16 años por problemas de corazón.


Sobre Acierto.com

Acierto.com es una empresa española que fue fundada en 2007 por dos jóvenes emprendedores: los hermanos Carlos y Mario Brüggemann, que lanzaron el primer comparador de seguros de nuestro país. La mayor plataforma independiente de este tipo de España que, en unos escasos tres minutos, ofrece a los usuarios la información más completa para que puedan tomar la mejor decisión al contratar un seguro de coche, moto, hogar, salud o vida, entre otros.

Y mis adorables mascotas...

Chus... una gatita de 17 años, que vivía muy feliz en la sierra de Madrid. Nos ha dejado recientemente. El gato más noble y bueno que hemos tenido. Su comportamiento era como el de un perro, por el mucho cariño que nos mostraba. Sólo quería que llegásemos a la sierra para dormirse en nuestro regazo... Eso y las barritas de chucherías gatunas, eran sus máximos deseos. Adorable.

Minnie, una gatita de ciudad, que en ocasiones compartía, a regañadientes, espacio con Chus... Nunca se quisieron demasiado...

Kaiku Caffè Latte nos desvela algunas claves para triunfar en la red social por excelencia de los influencers, qué hora es más adecuada para publicar, cómo utilizar los hashtags, los selfies, las fotos que más aceptación o likes tinen. ¿Quieres saberlo? Sigue leyendo...

Hace seis años que Kevin Systrom y Mike Krieger decidieron crear una plataforma de fotografía a la que llamaron Instagram y que, hoy en día, se ha convertido en la red social más utilizada y de las más rentables en Silicon Valley. Instagram, que cuenta con más de 600 millones de usuarios activos, es el núcleo de la búsqueda de inspiración y la creatividad, y el lugar 2.0 favorito de los influencers de todo el mundo, donde cada día reciben cientos de miles de likes.

¿Cuál es el secreto de los instagramers más famosos? Kaiku Caffè Latte, el café frío listo para tomar líder en España y marca trendsetter por excelencia, comparte las claves secretas para usar Instagram como un influencer.

 La mejor hora de publicación

 Para conseguir los máximos ‘me gusta’ posibles es importante conocer en qué momento el público de Instagram está conectado a la red social. Según el estudio de redes sociales de IAB Spain, la franja horaria comprendida entre las 20h y las 00h son las que acumulan mayor conexión por parte de los usuarios en redes sociales. En el caso concreto de Instagram, las mejores horas son entre las 18:30h y las 19:30h entre semana, debido a que coincide con la salida del trabajo y la vuelta a casa. En fin de semana, la hora que consigue más likes es las 11 de la mañana.

 La ciencia del hashtag

Los hashtags son una buena herramienta para conseguir tráfico y visibilidad a una publicación en Instagram. Incluso los influencers más top emplean hashtags para posicionar mejor sus fotografías, de esta forma podemos tomar ejemplo de los que ellos mismos utilizan.

No es cuestión de cantidad, sino de saber cuáles son los que mayor tráfico atraen. Los más usados según Websta, herramienta analítica de redes sociales, son #selfie, #picoftheday, #photooftheday o #love.

Ponerle filtro a la vida


Un estudio reveló que los filtros de mayor calidez y contraste son los que más éxito aportan a una fotografía, la psicología del color aplicada a Instagram. De hecho, garantiza el éxito de ‘me gusta’ en un 21%. “Juno” y “Valencia” son los filtros más usados ya que según la teoría del color, los colores más cálidos y anaranjados son más atractivos y se vinculan a la felicidad y al optimismo.


Selfie, comida y animales, éxito seguro

Publicar un selfie es garantía de éxito en Instagram, es el tipo de publicación que más visibilidad consigue, no hace falta más que echarle un vistazo a las más de 319 millones de publicaciones que se encuentran actualmente dentro de la red social. En segunda posición, la comida (el hashtag #food alberga más de 240 millones de publicaciones) y los animales de compañía se convierten en los más “fotogénicos” para Instagram (#cat y #dog cuentan con más de 150 millones de publicaciones cada una).

Chus, el gato más bueno y noble que hemos tenido, posa ante los tulipanes, en primavera.

Minnie es una Unicornia muy guapa.

La reina del jardín.

Una pelirroja con mucho genio.

 Pensar ‘out of the box’

Subida tal cual a Instagram, ¿es o no es original esta foto?

Además de los anteriores consejos para no pasar desapercibidos en Instagram, la clave del éxito de la mayoría de los instagramers es la originalidad. Abrir la mente y crear contenido inusual y de gran calidad es uno de los principales motores para destacar entre los 600 millones de usuarios que usan esta red social.  De hecho, son estos visionarios los que crean las tendencias que mañana serán mainstream; un ejemplo claro es el denominado Wall Scouting –imágenes con murales de fondo-, que pasó de ser un concepto nicho y más arty a un movimiento que llena cada día esta red social.

 1 Hopper

2 Yahoo Labs y Georgia Tech



 ACERCA DE KAIKU CAFFÈ LATTE

 Kaiku Caffè Latte confirma su liderazgo en la categoría de café frío listo para tomar: su gama es la favorita de los consumidores, y su café continúa dando sabor a sus veranos año tras año. Kaiku Caffè Latte es el café de tendencia que inspira a ser uno mismo y a disfrutar de las mejores experiencias con un espíritu joven, demostrando la capacidad del producto de convertir en especial el día a día de sus consumidores. Como tal, se ha convertido en un complemento imprescindible, cómodo y trendy.

Con presencia en toda España y disponible en supermercados en zona de refrigerados, la gama de Kaiku Caffè Latte ofrece una variedad para cada paladar: Espresso, Cappuccino, Macchiato, Descafeinado, Light, Vainilla, Sin Azúcares Añadidos, Sin Lactosa y los nuevos miembros, Kaiku Choco Latte y MR. BIG. Sus matices dan una personalidad única a cada sabor, manteniendo como denominador común la apuesta por la innovación, la leche fresca y la calidad de los granos de café Arábiga de producción sostenible, así como el chocolate suizo. Frescura y sabor quedan unidos en los cafés fríos más cool: #MiMundoMisReglas con Kaiku Caffè Latte.

Elegido como producto más innovador en la categoría de Desayuno, Dulces y Confitería en los Premios Innovación Carrefour 2017.

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