Titan Impressions Fullrim, un modelo unisex, en rojo y negro

Cualquier día del año es bueno para mimar a tu pareja, pero si hay una fecha especial que no se te puede olvidar cuidar al detalle es San Valentín. Por eso, Silhouette, la marca austríaca especialista en gafas, te propone un regalo versátil. Un complemento esencial para el día a día cómodo y con mucho estilo.

Las Titan Impressions Fullrim de Silhouette están especialmente diseñadas para cubrir las necesidades de aquellos que tienen que llevar gafas a diario. Con un diseño unisex, ofrecen una comodidad máxima gracias a la combinación de sus materiales: titanio de alta calidad y SPX; lo que las convierten en unas gafas que pueden ponerse a primera hora del día y no quitarse hasta justo antes de irse a dormir sin apenas notar que se llevan puestas. Además, la combinación entre el color rojo y el negro, convierten a este modelo en un regalo perfecto para San Valentín.

Como todas las colecciones de Silhouette, están fabricadas en Austria utilizando los materiales de la más alta calidad de 200 pasos de trabajo, el 80% realizados a mano. P.V.P: A partir de 294 €

Sorprende a tu pareja con estas bonitas gafas... Y feliz San Valentín.

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Sobre Silhouette

Lo que comenzó en 1964 con el objetivo de crear accesorios ha crecido hasta convertirse en la actualidad en la marca líder de gafas al aire por excelencia: Silhouette. Fabricadas en Austria con la más alta tecnología y amor por los detalles, las gafas de Silhouette son verdaderas obras de arte en términos técnicos y se exportan a más de 100 países de todo el mundo. En 1999, la marca revolucionó el mercado con el innovador modelo Titan Minimal Art sin tornillos ni bisagras y de tan sólo 1,8 gr. de peso. Las gafas de Silhouette han sido llevadas a más de 35 misiones espaciales, han viajado alrededor del mundo con los músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena y en la actualidad son la gafa de cabecera de un gran número de celebridades del entretenimiento, los negocios o la política en todo el mundo.

La exposición ‘El Legado Casa de Alba. Mecenazgo al servicio del arte`es una recopilación de más de un centenar de obras representativas de la Fundación Casa de Alba, tanto pictóricas y escultóricas como documentales. La mayor parte de esta colección se exhibe al público por primera vez en la historia, en lo que podríamos denominar la exposición cultural más importante del año.
La Fundación Casa de Alba, con el fin de dar a conocer la importantísima labor de mantenimiento y conservación de una de las mayores colecciones de nuestro país, en cuanto a relevancia artística e histórica, ofrece al público la posibilidad de admirar, entre otras piezas, La duquesa de blanco, de Francisco de Goya (a la izquierda en la fotografía), y La Virgen de la granada, único cuadro en manos privadas de Fra Angélico, nunca antes expuesto.

Junto a la galería de retretos de los sucesivos duques, realizados por maestros como Tiziano, Louis-Michel van Loo, Mengs, Goya y Federico Madrazo, se exhiben documentos tan señalados como la colección de cartas autógrafas de Cristobal Colón, la más extensa que se conoce, el nobiliario de Indias, fondo documental de extraordinaria importancia, una primera edición de El Quijote y la afamada Biblia de Alba.

Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el espacio cultural Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía es el encargado de albergar esta muestra, en un entorno único. La exposición se presenta así como el "proyecto cultural estrella" de la capital madrileña.

La Casa de Alba

La Casa de Alba es el resultado de un largo proceso de agregación de títulos nobiliarios durante seis siglos de historia de España. De especial relevancia para el mundo artístico fue la unión de las Casas de Alba y Berwick a principios del siglo XIX, ya que el duque Carlos Miguel era un gran apasionado del Arte. Con un depurado gusto artístico y gran determinación fue creando una espléndida colección de la que formaban parte vasos griegos, escultura y pintura italiana y holandesa. Supo conjugar un criterio verdaderamente moderno para la época y un claro compromiso con el papel que correspondía a la Nobleza, no solo como depositaria sino también como mecenas y difusora del Arte, con la creación de una galería artístic que pudiera abrirse a las gentes de Madrid.

Este compromiso artístico de preservación y de difusión cultural ha venido inspirando la actuación de los sucesivos duques de Alba a lo largo de los siglos XIX y XX. Lamentablemente, la Guerra Civil significó una auténtica catástrofe ya que supuso la destrucción del Palacio de Liria en 1936 y la dispersión de las colecciones, además de la pérdida de muchas piezas.

Finalizada la contienda, el duque don Jacobo comenzó una titánica tarea de reconstrucción del Palacio de Liria, contando en todo momento con el apoyo de su hija, la actual duquesa doña Cayetana. Tras la muerte del duque en 1953, doña Cayetana continuó su labor de reconstrucción en solitario. Concluyó en 1956, dando como resultado el palacio actual.

Fundación Casa de Alba

Consciente de la importancia de preservar y enriquecer, en la medida de lo posible, el acervo cultural recibido de sus mayores y con una clara vocación de poner a disposición de los amantes de la Historia y del Arte el patrimonio histórico artístico de la Casa de Alba, la duquesa doña Cayetana Fitz-James Stuart decidió crea, el 14 de mayo de 1975, la Fundación Casa de Alba. Los objetivos de esta Fundación son: La exposición permanente al público de las obras de arte pertenecientes a la Fundación, la conservación y difusión del patrimonio histórico-artístico de la Casa de Alba y la descripción y conservación de sus fondos bibliográficos y documentales.

Fiel a su compromiso de divulgación cultural, la Fundación Casa de Alba ofrece la posibilidad a todos los amantes del Arte y la Historia de conocer los mayores tesoros de su colección, a través de la exposición "El Legado Casa Alba. Mecenazgo al servicio del arte". Se trata de una selección de obras de gran interés, algunas de ellas nunca antes expuestas por encontrarse en espacios privados del palacio, y que puede contemplarse en Centrocentro Cibeles, emblemático espacio dependiete del Area de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

Organigrama de la Fundación Casa de Alba

 

 

• Dª Mª del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y de Silva - Presidenta.
• D. Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo - Vicepresidente primero.
• D. Alfonso Martínez de Irujo Fitz-James Stuart - Vicepresidente segundo.
• D. Cayetano Martínez de Irujo Fitz-James Stuart.- Patrono
• Dª Eugenia Cecilia Martínez de Irujo Fitz-James Stuart.- Patrono
• D. Fernando José Martínez de Irujo Fitz-James Stuart. -Patrono

Algunas obras destacadas...

• CARTAS AUTÓGRAFAS DE CRISTOBAL COLÓN (Hacia 1440-1506)

La colección de cartas autógrafas colombianas de la Casa de Alba es la más importante y extensa del mundo. El tercer Duque de Berwick, lo será también de Veragua, por su madre, Catalina Colón de Portugal, descendiente de Cristóbal Colón. Las cartas entran en la Casa de Alba con su nieto Carlos Miguel será VII duque de Berwick y XIV de Alba. La exposición recoge aquellas en las que se mencionan los preparativos para emprender viaje, las recogen los nombres y rol de marineros del primer viaje, incluyendo a los hermanos Pinzón, así como un dibujo de su propia mano de la silueta de la primera tierra descubierta, bautizada "la española".

• CARTAS AUTÓGRAFAS DE CRISTOBAL COLÓN

Roll de marineros

• EL NOBILIARIO DE INDIAS 

Este fondo documental de extraordinaria importancia lo forma un grupo de cartas reales expedidas por la Cancillería de Indias concediendo escudos de armas a conquistadores, ciudades e indígenas. Estos documentos son copias de los originales que se han perdido en su mayoría, y entre ellos aparecen personajes de la importancia de Francisco Pizarro, Hemando de Luque, ciudades como Arequip, Trujillo o Santiago de Chile y varios indios como los hijos de Moctezuma.

• NOBILIARIO DE INDIAS

Escudo de Armas de Francisco Pizarro.

• JOSÉ DE RIBERA

"Paisaje con pastores."

• JOSÉ DE RIBERA (1591-1652)

"Paisaje con fortín" y "Paisaje con pastores" Óleo sobre lienzo Obras singulares del pintor en las que demuestra su insólita destreza tanto compositiva como pictórica. Los paisajes nos ofrecen una amplia visión panorámica, para disfrutar de su grandeza, aunque llenos de detalles. Esta magnífica pareja de paisajes fueron rescatados del anonimato en los años 80 por los Duques de Alba.

• JOSÉ RIBERA

Paisaje con fortín

• FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)

"La duquesa de Alba de Blanco", Goya.

"La duquesa de Alba de blanco" Pintado hacia 1795, Óleo sobre lienzo. 194 x 130 cm. Obra maestra de la producción retratista de Goya, el cuadro está pintado con una técnica segura, primorosa y delicada. El carácter represntativo de este retrato centrado en la captación de la nobleza y linaje de la dama, en él la duquesa posa de frente y con el brazo extendido señalando a sus tierras, según el prototipo de retrato aristocrático, que mostraba el poder territorial de la nobleza. Podemos encontrar escenas relacionadas en los aguafuertes o en los dibujos del Álbum de Sanlúcar o el Álbum que podrían ser preparatorios para este retrato que capta el atractivo y la chispa de esta gran dama aristocrática.

• FRA ANGELICO (1395-1455)

"La Virgen de la Granada", Fra Angélico.

"LA VIRGEN DE LA GRANADA" Pintado hacia 1430-1440 Obra fundamental de la producción del artista y la única que se conserva en España en manos privadas. Entró en la colección a través del XIV Duque que sintió la necesidad de mejorar la representación de la pintura italiana del Renacimiento, tan escasa en España. La calidad, buen estado de conservación y singulridad dentro de la producción del artista la convierte en una obra maestra de la pintura mundial.

• MARC CHAGALL

"Le bouquet devant la fenetre", Marc Chagall.

"Le bouquet devant la fenetre," 1959. Óleo sobre lienzo, 118 x 148 cm La observación atenta descubre en este singular interior todo el cercano universo del artista, en el que las imágenes simultáneas recrean el carácter fantástico que preside y define su fecunda producción, como los amantes, las flors o el gallo.

Comisario: Pablo Melendo Beltrán

Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense. Su carrera profesional se ha centrado en el estudio del arte. Fue responsable del Catálogo de las Subastas de Joyas en Fernando Durán en Madrid (1994-1995) En 1996 entró en la casa de Subastas Christies, como Director del Departamenteo de Arte para España.

Museógrafo: Enrique Bonet

Con más de veinte años de profesión, ha participado en más de 150 proyectos expositivos y culturales.

Relaciones Institucionales: Genoveva Casanova

Licenciada en Filosofía, cursó los primeros años de su licenciatura en la Universidad Panamericana y los últimos en la Universidad Iberoamericana. Al mismo tiempo, realizó varios diplomados entre los que se encuentran los de Religiones comparadas, Egiptología, Filosofía Humanista, Filosofía del Arte, Guión Cinematográfico y Literatura. En los últimos años, Genoveva ha enfocado su vida profesional a dos ámbitos muy distintos: siendo imagen de diversas marcas y embajadora de diferentes causas benéficas.

Conservador y restaurador

Rafael Alonso

Hisoriador y documentalista

José Manuel Calderón

Relación de obras expuestas:

Hall

• Silla de manos época Felipe V
• Jarrón con escudo de armas (Monterey)

Área 1

• Maestro de la Virgo inter Virgines

Área 2

• La Biblia de la Casa de Alba
• Privilegio rodado de Juan II de Castilla confirmando la merced de la villa de Alba de Tormes
• Testamento de Don Fernando de Toledo y Doña María Enríquez
• Duques de Alba
• Capitulaciones matrimoniales del Príncipe Don Juan con la Archiduquesa Margarita de Austria
• Portulano de Vaz Dourado 1560
• Primera Edición del Quijote 1605

Área 3

• Retrato del Gran Duque, Tiziano
• Retrato del Gran Duque de Rubens a partir de original perdido
• Escultura del Duque de Alba aplastando a los enemigos de Felipe II

Área 4

• Tiziano, La Última Cena
• El Greco, La Crucifixión
• Rubens, Carlos V y la Emperatriz Isabel
• Francisco de Zurbarán, Santo Domingo
• José de Ribera, Paisaje con Fortín
• José de Ribera, Paisaje con pastores
• B. E. Murillo, Don Juan Antonio de Miranda

Área 5

• Nobiliario de las Indias: Arequipa, Santiago de Chile y Nuevo Reino de Granada
• Escudos de Armas de los Conquistadores: Francisco Pizarro, Hernando de Luque y Francisco de Arcos.
• Escudos de Armas de Indios: D. Diego Cacique, D. Diego Indio, D. Martin de Moctezuma

Área 6

• Busto de mármol, retrato de la Condesa de Miranda del Castañar
• Gerard Seghers, Artemisa.

Área 7

• Anón. Inglés, Maria Estuardo, Reina de Escocia

Área 8

• Antonio Rafael Mengs, Autoretrato.
• Antonio Rafael Mengs, XII Duque de Alba
• Antonio Rafael Mengs, Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huéscar
• Francisco de Goya, La Duquesa de Alba
• Juan Adán, busto de mármol de la Duquesa de Alba
• Vaso de cristal de la Granja y cruz de cera de la XIII Duquesa

Área 9

• Privilegio de Felipe V de concesión del título Ducal de Liria y Xérica

Área 10

• Cartas Colombinas: Mapa de la Española, rol de marineros, carta de
• Colón a Gaspar de Gorricio, carta de Colón a Alfonso de Morales, carta de Colón a su hijo Diego
• Tres Arquetas Coloniales

Área 11

Fra Angélico, Virgen de la Granada.

• Fra Angelico, Virgen de la Granada
• Rubens, Camino del Mercado
• Palma il Veccio, Retratode un hombre de medio cuerpo
• José Álvarez Cubero, busto de mármol del Duque Carlos Miguel, XIV Duque de Alba

Área 12

• Antonio Joli, “Dos vistas de Madrid” (2)
• Busto del Conde de Aranda vidriado
• Busto del conde de Aranda vidriado de gran tamaño
• Busto de Fernando VII de pasta tierna de gran tamaño

Área 13

• Giuseppe Castiglione, La Emperatriz Eugenia en las Tullerias y el Emerador
• Colección de cráteras griegas: Crátera de columnas, pelike, gran pelike, enoke, léfito, panzudo y leveta
• Escultura griega, Cabeza femenina, siglos V A.C.
• Escultura Herma de Dionisos, siglo I D.C.
• Grabados: 1 de Mantegna, 4 de Durero y 4 de Rembrandt

Área 14

• Andrea Vaccaro, Magdalena Penitente
• Francesco Furini, La Verdad
• Jean van Goyen, Paisaje con bosque y valle
• Willem van de Velde, el joven, Marina
• David Teniers, el joven,
• Ruinas romanas, Guardi

Área 15

• Jean Dominique Ingres, Felipe V imponiendo el Toisón de Oro al Duque de Berwick
• Giuseppe Castiglione, La Emperatriz Eugenia en las Tullerias y el Emperador
• Escultura de ninfa de mármol blanco, procedente de la Emperatriz Eugenia
• Tapiz de Gobelinos retrato de la Emperatriz y el Emperador
• Un busto de mármol blanco retratos de la Emperatriz y uno del príncipe
• Mobiliario de pequeño formato: Dos mesitas con tapas de porcelana y una mesa de época de uso de la Emperatriz
• Abanicos
• Pareja de Jarrones de Sevres regalos de matrimonio a los duques

Área 16

• Franz Xavier Winterhalter, Doña María Francisca de Sales
• Portocarrero, Duquesa de Alba Federico de Madrazo, Doña María del Rosario Falcó, XII Condesa de Siruela
• Colección de miniaturas. Dos cuadros-cajas de miniaturas, una españolas la segunda internacional.

Área 17

• Grupo de 8 trajes de Alfonso XII, Alfonso XIII y Juan Carlos I

Área 18

• Francisco de Goya, La Marquesa de Lazán
• FABERGÉ. Caja de jade nefrita con la miniatura del Zar Nicolás II y reproducción de una flor (Eglantine) en su vaso de piedras duras.
• CARTIER, minaudiére de oro esmaltada en negro, con motivo de pantera en diamantes y ónice.

Área 19

• Ignacio Zuloaga, Doña María del Rosario de Silva y Gurtubay, Duquesa de Alba
• Ignacio Zuloaga Retrato de Don Jacobo Fitz-James Stuart, XVII Duque de Alba
• Ignacio Zuloaga Doña María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII Duquesa de Alba
• Mariano Benlliure, Jacobo F.J. Stuart, XVII Duque de Alba
• Mariano Benlliure, María del Rosario de Silva y Gurtubay, 1902
• Mariano Benlliure, Maria del Rosaro Cayetana F.J. Stuart, XVIII Duquesa de Alba 1928

Área 21

• Ignace-Henri Fantin-Latour, Florero de rosas
• Jean-Baptistte-Camille Corot, Paisaje arbolado con animales
• Pierre-Auguste Renoir, Mujer con sombrero de cerezas
• Marc Chagall, Florero delante de la ventana 

Marc Chagall, Florero delante de la ventana.

Del 30 de noviembre al 31 de marzo en CentroCentro Cibeles, “El Legado Casa de Alba” muestra al público cerca de 150 obras, la mayoría nunca antes expuestas

• “El Legado Casa de Alba. Mecenazgo al servicio del arte”, en pleno Paseo del Arte es el acontecimiento museístico más importante de la temporada 2012-2013

La Fundación Casa de Alba y el Ayuntamiento de Madrid organizan, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la exposición “El Legado Casa de Alba. Mecenazgo al servicio del arte”, que tiene lugar desde el 30 de noviembre hasta el 31 de marzo de 2013 en el complejo cultural CentroCentro Cibeles.
La exposición responde al objetivo de la Fundación Casa de Alba de acercar su colección al conjunto de la sociedad. En este sentido, supone una demostración del importante trabajo de mantenimiento y restauración llevado a cabo por la Fundación.

Se trata de la primera vez que se exhibe una selección tan amplia de la colección de la Fundación Casa de Alba y se han incluido obras nunca antes mostradas al gran público.
En más de 1.000 metros cuadrados, la muestra, comisariada por Pablo Melendo, reúne cerca de 150 obras entre pinturas, esculturas, documentos históricos y manuscritos, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario o trajes, la mayoría procedentes del Palacio de Liria.

Podrán admirarse obras tan emblemáticas como La duquesa de Alba de blanco, pintada por Francisco de Goya en 1795, y obras maestras de Tiziano, Murillo, Ingres, Renoir, Rubens, Ribera, Zurbarán y Zuloaga, entre otros. Será, además, la primera exposición que cuente con la tabla de Fra Angelico, La Virgen de la granada, obra maestra de este pintor y la mejor conservada, según la valoración de Philippe Montebello, director del museo Metropolitan de Nueva York.

 

Cartas de Colón

Junto a la importantísima selección de pintura, destaca también una amplia muestra documental y bibliográfica que incluye la colección de cartas autógrafas de Cristóbal Colón más extensa que se conoce. En ella se recogen detalles tan singulares como la preparación del primer viaje, el rol de marineros y un dibujo de su mano de la silueta de la primera isla que descubrió: la Española.También se exponen piezas únicas del Nobiliario de Indias, como los escudos de armas concedidos a Francisco Pizarro o Martín de Moctezuma; así como la afamada Biblia de la Casa de Alba, traducción a lengua romance de la biblia hebrea, llevada a cabo en el siglo XV por el judío Rabí Mošé Arragel; y una colección de trajes reales que incluye uniformes de Alfonso XII, vestidos de Alfonso XIII y el uniforme de S.M. el Rey Juan Carlos.
 

  “Comisariar esta exposición ha supuesto todo un reto y un privilegio”, asegura Pablo Melendo, comisario de “El Legado Casa de Alba”. “Se trata de la exposición más completa que se haya hecho hasta el momento sobre la extensa y excelente colección de la Casa de Alba. La variedad de obras seleccionadas y su calidad permitirán valorar a todo aquel que la visite el importante esfuerzo que ha realizado la Casa para mantener unida la colección, así como el impresionante trabajo de conservación, estudio y divulgación de la misma que se ha llevado a cabo, a pesar de importantes avatares históricos, no sólo familiares y de sucesión, si no unidos a la historia de España como la invasión francesa y la Guerra Civil”.

La historia de la Casa de Alba, en clave de color

El diseño museográfico, desarrollado por Enrique Bonet, apoya la narración de la historia de la memoria familiar basándose en los colores del escudo de armas de la Casa de Alba, su elemento más representativo. La heráldica evoluciona al variar de rama o al incorporar por matrimonio otras casas nobiliarias.

“Hemos procurado resaltar al máximo la belleza de cada una de las piezas y, al mismo tiempo, ayudar al visitante a entender mejor la historia de la Casa de Alba y del arte. Para lograrlo hemos creado un espacio en el que, al igual que sucede con el escudo de armas, cada rama de la familia y cada personaje aportan un nuevo elemento cromático”, explica Enrique Bonet.


Las diferentes tonalidades varían a lo largo de la exposición: plata y azul para los Álvarez de Toledo; blanco y rojo para los Carpio; el azul, rojo y oro de los Veragua y los Berwick, estableciéndose ya su blasón actual. También los personajes son sublimados por un color: gris acero, del Gran Duque; amarillo, del emperador Carlos de Austria; verde Estuardo, granate imperial francés, apareciendo además el rojo, azurita, oro, arena, negro, plata y rosa.

La iluminación de la exposición, a cargo de la reconocida empresa de iluminación ERCO, resalta este juego cromático además de respetar al máximo todas y cada una de las obras. A través de una luz acentuadora se genera una jerarquía perceptiva que dirige la atención a cada uno de los objetos, con la claridad y la luminosidad que precisan, combinando tecnología LED de última generación con fuentes de luz analógicas convencionales, en aras de proporcionar la calidad de iluminación que requiere la obra expuesta.

Una exposición para todos los públicos

 

• Horario: La exposición está abierta al público en general de 10 de la mañana a 8 de la tarde todos los días de la semana, incluidos los festivos (excepto el 25 de diciembre y el 1 y el 6 de enero).
• El precio de la entrada general: es de 10 euros,
  • Con tarifa reducida de 6 euros para niños de 6 a 12 años, mayores de 65 años, titulares del carné joven, familia numerosa o personas en situación de desempleo y entrada gratuita para menores de 6 años.
  • Para grupos de más de 20 personas, el precio es de 8 euros.
  • Las entradas pueden adquirirse en taquilla o por anticipado, tanto en www.exposicioncasadealba.com como a través de www.ticketea.com.

Los visitantes cuentan con una guía de excepción. Por primera vez en España, las clásicas audioguías se sustituyen por consolas Nintendo 3DS XL que permiten a los visitantes recorrer las principales obras de la exposición en formato tres dimensiones y tener información adicional de cada una de ellas. Es posible ver ampliaciones de las obras, escuchar una explicación de cada una de ellas, conocer curiosidades e, incluso, responder a preguntas para hacer que la visita se convierta en un pequeño test que mida el conocimiento que los visitantes tienen de la Casa de Alba.

La exposición cuenta también con personal de sala, seleccionado por Adecco, entre alumnos y titulados de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid. La empresa especializada en gestión de recursos humanos ha seleccionado desde el personal de taquilla a los asistentes que repartirán las guías o el personal de información. Todos ellos cuentan con conocimiento e interés por el arte, ya que el objetivo es, por un lado, aportar un valor añadido al proyecto, y, por otro, ofrecer una oportunidad laboral única a jóvenes que se están formando en este sector.

Los seguros de la exposición y del traslado de las obras, corren a cargo de GENERALI Seguros, patrocinador y asegurador oficial de la muestra. GENERALI es uno de los principales aseguradores europeos y primeros en el segmento de vida en Europa. La Fundación Casa de Alba ha confiado a la compañía el seguro de transporte “clavo a clavo”, un tipo de póliza especial para exposiciones de obras de arte, que cubre la protección de toda la colección, incluidos los traslados y la permanencia de las 150 obras expuestas; así como todo el proceso de embalaje y desembalaje de la muestra. GENERALI Seguros es, además, el asegurador oficial de la Casa de Alba.

La Comunidad de Madrid ha colaborado también con el proyecto, patrocinando la edición de un cuidado catálogo de más de 380 páginas. Elaborado con la colaboración de José Manuel Calderón, historiador de la Casa de Alba, el volumen recoge imágenes e información detallada de las piezas expuestas.
La exposición cuenta, además, con el patrocinio de SOLÁN DE CABRAS, una marca de arraigada historia que se remonta a 1.790, año en que fue declarada de Utilidad Pública, bajo el reinado de Carlos IV. Historia y cultura forman parte de la marca, que ya es Mucho Más Que Agua, y se mantiene fiel a su apoyo a iniciativas diferenciales ligadas al ámbito cultural español.

Actividades culturales

Arropando a la exposición, se han organizado diversas actividades que incluyen rutas turísticas para dar a conocer ‘El Madrid de los Alba’, encuentros culturales en el Instituto Cervantes, talleres infantiles y visitas gratuitas para ONGS.La Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau organizará una visita guiada gratuita para dar a conocer el papel que ha tenido la Casa de Alba en la historia de la ciudad Madrid.

El barrio Conde Duque, donde se encuentra el Palacio de Liria, y la plaza de Cibeles, donde se ubica el Palacio de Buenavista, serán algunos de los puntos del recorrido, que finalizará en las puertas de CentroCentro. Las inscripciones para la ruta, que se realizará en español los días 4, 11 y 18 de diciembre a las 16.00 horas, deben hacerse en el Centro de Turismo Plaza Mayor. El aforo por día es de 30 personas.
La sede del Instituto Cervantes albergará una serie de encuentros culturales que, bajo los títulos: “La Casa de Alba y la pintura”, “Representar la historia: de la novela al cine” y “La historia de la Casa de Alba en la Historia de España”, abordarán diversos aspectos relacionados con la exposición. De acceso gratuito, tendrán lugar los próximos 13 y 18 de diciembre y 17 de enero, respectivamente, a las ocho de la tarde.


Además, como parte de los talleres gratuitos ‘Con C de Ciudad’, organizados por CentroCentro los martes y miércoles a las 10 de la mañana, los más pequeños tendrán la oportunidad de realizar un pequeño recorrido por la exposición y participarán en actividades adaptadas a su edad y relacionadas con las obras de arte expuestas. En concreto, la visita dinamizada se centrará en los conceptos de: el coleccionismo, el interés por perdurar en el tiempo (el legado), la aparición de los Museos y la colaboración de las grandes familias de coleccionistas y mecenas a estos.

También podrán visitar de manera gratuita la exposición algunos grupos seleccionados de entre las ONGs que lo soliciten a través de la web www.exposicioncasadealba.com. Las visitas se realizarán los lunes a las 10 de la mañana en grupos de 20 personas como máximo.

Son los grandes protagonistas de tu rostro, de tu expresividad, de tus sonrisas y tristezas…  Debemos darles el protagonismo que se merecen. Y estamos dispuestos a ayudarte con estos trucos de expertos maquilladores:

 -A  la hora de elegir el color del rímel, opta por uno más oscuro que el color de tu pelo. Aplícalo con cuidado, para que las pestañas no se peguen unas a otras. Un cepillito de pestañas te será de gran utilidad.

-Camufla las imperfecciones de tus ojos, como ojeras, bolsas, manchas, arruguitas… con un lápiz corrector o una crema antiojeras. Elige siempre una crema de un tono más claro que el de tu piel. La base de maquillaje unificará el color.

-¿Rizamos antes las pestañas o aplicamos el lápiz Kohl? Siempre primero el lápiz kohl y después rizamos las pestañas con un rizador.

-Si la mina de tu lápiz delineador se ha endurecido ponlo sobre una fuente de calor (por ejemplo un radiador) o sobre una llama unos instantes. De ese modo volverá a pintar bien.

-Para un buen maquillaje de ojos aconsejamos sentarse frente a una ventana o bien en un baño bien iluminado. Es preferible emplear un espejo con ampliación o aumento.

-Si tus ojos son pequeños, no es conveniente que te des la raya en el borde inferior de los ojos.

-Las sombras de ojos durante el día deberían ser de tonos claros, por la noche podemos utilizar tonos más oscuros y brillantes.

-Si tus pestañas se caen o se rompen con facilidad es señal de que no las desmaquillas bien. No olvides desmaquillarte cada noche.

-En verano, puedes utilizar sombras y rímel waterproof, si vas a mojarte.

-Las sombras se aplican hasta el pliegue del párpado: de la mitad hacia afuera el irá ganando intensidad y desde la mitad hacia dentro será menos  intenso.

-Las sombras en crema se pueden aplicar con el dedo y van perfectas para pieles secas, además llegan a durar horas.

-Las sombras en polvo van mejor para pieles grasas. Las aplicamos con ayuda de un pincel o esponjita, mejor en pequeñas cantidades, para que no se acumulen en los pliegues.

-Las sombras claras, blancas o beige, quedan muy bien y favorecen mucho. Se aplican entre la ceja y la parte superior del párpado, por encima de la otra sombra que nos hayamos dado.  Conviene difuminarla bien y emplearla en el maquillaje de noche.

-Las sombras de tonalidades beige y marrones dulcifican la mirada.

Sombras de ojos: los colores que te favorecen más según tu cabello

Puedes ponerte cualquier color pero algunos te sientan mejor que otros. Pruébalos así…

-Si eres morena, de piel oscura, ojos castaños o negros y cabello oscuro: te irán perfectas las sombras azul oscuro, con eye liner negro o marrón oscuro.

-Si tu pelo es castaño o rubio oscuro, tienes la piel clara, ojos claros o castaños, se favorecen las sombras malva o rosas, también las azules. En ese caso es preferible un eye liner marrón y rímel también marrón.

-Si tu pelo es rubio: con piel muy blanca, ojos claros… tus sombras deberían ser verdes o grises. El eye liner verde y el rímel gris. Por la noche puedes utilizar también sombras en tonalidades rosas, más intensas.

-Si eres pelirroja: con piel blanca y ojos marrones o azules, mejor emplear sombras de tonalidades verde o grises, el eye liner también verde y el rímel negro o gris.

Un diseño de Ágatha Ruiz de la Prada, durante la  pasada presentación de la 55ª ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid

Los mejores diseñadores españoles confeccionan diferentes actividades para
esta cita culinaria, que se celebrará en Madrid del 19 de enero al 3 de febrero


La moda será uno de los principales ingredientes de Gastrofestival 2013. La gran cita gastronómica de la ciudad de Madrid, que se celebrará del 19 de enero al 3 de febrero, contará con las propuestas de algunos de los mejores diseñadores españoles, que vuelven a participar para reforzar la estrecha vinculación entre el mundo del diseño y la cocina.


Ágatha Ruiz de la Prada, Ángel Schlesser, Adolfo Domínguez, Roberto Verino, Fernando Lemoniez y Custo Barcelona decorarán sus tiendas con motivos gastronómicos y ofrecerán al público diferentes actividades. Una divertida iniciativa que, además, invita a descubrir la amplia oferta de compras de la capital.

La diseñadora madrileña organizará "La mesa de Ágatha", una actividad que tendrá como protagonista su característico estilismo y que ofrecerá a los participantes la posibilidad de deleitarse con un delicioso menú elaborado por un cocinero de la capital en un ambiente de lo más original. La cultura del vino será el tema elegido por Roberto Verino, que inundará su tienda con una exposición de sus caldos recreando la imagen de una bodega. Además, todos los asistentes tendrán la oportunidad de degustar el vino.

· Ágatha Ruiz de la Prada, Ángel Schlesser, Adolfo Domínguez, Roberto Verino, Fernando Lemoniez y Custo Barcelona decorarán los escaparates de sus tiendas con motivos gastronómicos
· Una de las principales novedades de esta cuarta edición vendrá de la mano de la revista Elle, que  menús a buen precio en restaurantes de diseño
· Todo el programa puede consultarse en la web oficial de información turística de la ciudad de Madrid, esMADRID.com (www.esmadrid.com/gastrofestival)
· Gastrofestival es una iniciativa promovida por Madrid Fusión y el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau

La nota ecológica la pondrán Ángel Schlesser, que adornará el escaparate de su tienda con frutas y verduras con un montaje a cargo del diseñador Luis Galliussi, y Adolfo Domínguez, que ofrecerá en el coffee-lounge de su establecimiento de la calle Serrano un menú con productos ecológicos y de temporada. Otra presencia destacada será la de Fernando Lemoniez, que sorprenderá con decoraciones creativas repletas de color y simbolismo.

Custo Barcelona ha creado una colección especial de bolsas, de edición limitada, bajo el título “Market bags”. Se trata de “darle un giro a la bolsa rectangular, con un diseño atemporal y útil en cualquier momento del día”. Cuatro de las bolsas se estamparán con el sello inconfundible de la marca (los rostros de chicas que han acompañado desde 1981 al diseñador) y otras cuatro con motivos frutales. El toque original lo pondrá también el bote en el que se presenta la bolsa, que simula uno de conserva y que puede ser reutilizado o como elemento decorativo.

Menús de diseño

El diseño también estará presente en una de las propuestas más novedosas de Gastrofestival 2013, “Menús by Elle”. Una actividad que reunirá a más de veinte restaurantes representantes de la cocina más vanguardista que puede degustarse en la capital. Pedro Larumbe, Cien Llaves, Luzi Bombón, Asiana Nextdoor, Loft 39, Ramses Life & Food o Bar Tomate, entre otros, ofrecerán unos exquisitos menús a un precio que rondará los 30 euros.

Todas estas sorpresas se enmarcan dentro de “Gastrofashion”, uno de los grandes apartados del programa de Gastrofestival, que se completa con otras cinco sugerentes secciones: “Experiencias sensoriales”, “Gastrocultura”, “Madrid gastronómico”, “Gastrosalud” y “Enocultura”. Todos los detalles pueden consultarse en el especial del portal oficial de información turística de la capital, esMADRID.com (www.esmadrid.com/gastrofestival).

Cuarta edición

Gastrofestival 2013 es una iniciativa promovida por Madrid Fusión y el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau. Esta cita culinaria cuenta con el patrocinio de American Express y Mahou, así como con la colaboración de la tienda de vinos Lavinia, la revista Elle y el Tenedor. La cuarta edición de Gastrofestival incorporará interesantes novedades, como la “Ruta golosa” o la “Ruta del café de Colombia”. Otra de las estrellas del programa será el itinerario didáctico “Banquetes artísticos”, de la mano del Museo del Prado.
En definitiva, un delicioso programa pensado para acercar las diversas facetas de la gastronomía a visitantes y madrileños, que será posible gracias a la participación de más de 300 establecimientos e instituciones culturales de la ciudad de Madrid.

El maquillaje de larga duración NÚMERO 1 en NUEVOS tonos

 La filosofía de Estée Lauder radica en que “Todas las mujeres pueden ser bellas” y esto significa que cada mujer, independientemente de su tono de piel, puede conseguir un aspecto radiante y sin imperfecciones durante todo el día. Estée Lauder añade nuevos tonos a la familia Double Wear, la base de maquillaje número uno de Estée Lauder, para que todas las mujeres puedan lucir una piel impecable mañana, tarde y noche.

Las mujeres más activas buscan productos que no se desvanezcan a lo largo del día, que no se alteren ni se descompongan con el calor, el sudor o la humedad, cuyo color permanezca intacto por muchas horas y que no se borren con los sucesivos toques con las manos. Estas mujeres exigen productos que, una vez aplicados por la mañana, no necesiten retoques en todo el día. Por eso son tan populares los cosméticos intransferibles que no dejan huella. Y Estée Lauder tiene la respuesta: Double Wear. Un maquillaje de base que permanece inalterable durante 15 horas.

Para crear este maquillaje de base excepcional, los Laboratorios Estée Lauder dieron con una fórmula polifacética que combina larga duración, protección, hidratación y comodidad.

Double Wear no deja huella. Contiene una combinación de tres polímeros (Trimethysiloxisilicato, Copoliol de Dimeticona y Trimeticona de Fenol) que, juntos, forman una auténtica malla en la superficie de la piel. Esta estructura deja respirar la piel y evita que la fórmula se desplace por las imperfecciones o se adhiera a la ropa. Se puede incluso usar un tisú para absorber los brillos: el maquillaje permanece adherido a la piel sin transferirse al tisú.

Double Wear no cambia de color. Sus pigmentos están tratados de forma que no pueden absorber la humedad ni la grasa, manteniendo así el color más puro, por más tiempo.

Double Wear se desliza maravillosamente. Contiene esferas microscópicas que, al igual que unas perlas, ruedan sobre la piel para proporcionar una aplicación fácil y agradable.

Double Wear mantiene la piel hidratada y jugosa, sin tiranteces ni descamaciones. Para ello, se ha enriquecido la fórmula con Tribehenino, un ingrediente extraído del aceite de uva. Acondiciona la piel para dejarla flexible y suave.

 Double Wear protege del sol y del medio ambiente, con un filtro solar físico (Dióxido de Titanio) de SPF10 y anti-oxidantes (Acetato de Vitamina E y BHT). De esta forma, ayuda a retrasar el envejecimiento prematuro en la piel.

Double Wear es libre de aceites, no contiene fragancias y ha sido sometido a pruebas oftalmo y dermatológicas.

Double Wear es perfecto para todas las pieles: secas, normales o grasas. Ofrece un acabado semi-mate y una cobertura media/intensa, según la cantidad que se aplique.

Double Wear está disponible en 11 tonos:

• Ecru (Intensidad 1)
• Fresco (Intensidad 2)
• Pale Almond (Intensidad 2)
• Desert Beige (Intensidad 2)
• Pebble (Intensidad 3)
• Tawny (Intensidad 3)
• New Sandbar (Intensidad 3)
• Shell Beige (Intensidad 4)
• Auburn (Intensidad 4)
• Spiced Sand (Intensidad 4)
• Bronze (Intensidad 5) 

 PVP Double Wear Stay-in-Place Makeup SPF 10: 39,50 €